Foto: divulgação O Centro de Inovação Empresarial da Covilhã acolhe, dia 22 de novembro, uma iniciativa pioneira que coloca pais e filhos lado a lado numa experiência de construção conjunta: o workshop "CONSTRUIR JUNTOS | Family Playday", orientado pela facilitadora certificada Lara Guerreiro Pires. "Num mundo cada vez mais acelerado, onde o tempo de qualidade em família torna-se escasso, este workshop surge como um convite ao reencontro", explicou Lara Pires, que sublinha que, "com a metodologia LEGO® Serious Play®, transformamos peças coloridas em pontes de comunicação”. “As famílias não apenas brincam, dialogam, escutam-se verdadeiramente e redescobrem-se”, disse. A metodologia, reconhecida internacionalmente, permite que crianças e adultos expressem emoções, partilhem memórias e construam simbolicamente a "Cidade ideal da Família" num ambiente onde não existem respostas certas ou erradas, apenas a alegria genuína de criar juntos. O workshop integra o Plano Anual de Formação da Vox Lusitana Associação Cultural (VLAC), organização que desenvolve ações junto das crianças e famílias da região onde está inserida. "Na Vox Lusitana, acreditamos que investir nas famílias é investir no futuro das nossas crianças", afirmou a professora Liliana Conceição, representante da VLAC. "Este workshop é mais uma ferramenta que colocamos ao dispor da comunidade para fortalecer vínculos, promover a comunicação saudável e criar memórias afetivas duradouras. O trabalho que desenvolvemos com as crianças atendidas ganha ainda mais sentido quando conseguimos envolver toda a família neste processo de crescimento conjunto”, frisou esta responsável. Com sessões limitadas e modalidades flexíveis de inscrição, o evento promete ser uma tarde memorável para toda a família. “Brincar é a forma mais séria de amar e construir juntos é a melhor forma de crescer”, finalizou Lara Pires. Informações podem ser obtidas pelo e-mail: geral@vlac.pt  ou pelo telemóvel +351 926 062 095 ou, ainda, no site: www.vlac.pt Inscrições através do formulário no link abaixo: https://www.agenciaincomparaveis.com/covilha-recebe-acao-inedita-da-lego-serious-play-para-fortalecer-lacos-familiares-atraves-da-arte-de-brincar/   Ígor Lopes

Ontem, 31 de outubro de 2025, eu e minha esposa fomos à Casa da Comédia Carioca, em Ipanema, e saímos leves. O espaço é pequeno, simples e sem luxo, do jeito que valoriza o essencial: a boa comédia e a proximidade com quem está no palco. Poucos lugares criam um ambiente acolhedor e tornam a interação com o artista muito gostosa. A equipe foi atenciosa do início ao fim, conduzindo o público com calma, explicando a dinâmica da sessão e mantendo tudo organizado. Um ponto importante para quem é do meu time 40+: as cadeiras não são poltronas. São cadeiras acolchoadas, simples. Não são desconfortáveis, mas também não posso dizer que são confortáveis. Como a sessão é mais curta, dá para curtir sem problema. A acústica cumpre bem o papel e a proximidade do palco deixa tudo mais íntimo, quase como uma conversa olho no olho com o humorista. Eu gosto desse formato que aproxima, faz a gente rir com naturalidade e tira o peso do dia a dia. Depois do show, seguimos caminhando pela praia, sentindo a brisa noturna, e fomos parar no Belmonte para um chope gelado à moda carioca. Foi o fechamento perfeito para a noite. A combinação comédia, caminhada leve e um brinde simples é daquele tipo que renova a alma. Para casais, grupos de amigas e quem busca um programa seguro e sem complicação, é uma excelente pedida. Saí com a sensação de que quero voltar e levar mais gente comigo. Dicas do Diversão RJ Se puder, chegue um pouco antes para escolher melhor o lugar e entrar no clima. Leve um casaquinho leve para o ar condicionado. E guarde o celular durante o show para não perder as tiradas rápidas do artista. Na saída, caminhar pela orla e emendar um chope é um acerto. Se o primeiro bar estiver muito cheio, siga uma ou duas quadras e escolha outro com menos espera. O importante é manter a leveza da noite. Serviço Casa da Comédia CariocaEndereço: R. Joana Angélica, 63, Ipanema, Rio de Janeiro – RJ, 22420-040Anexo ao Teatro Cândido Mendes. Programação às sextas, sábados e domingos.Instagram: https://www.instagram.com/casadacomediacarioca/ Dicas de segurança Ipanema costuma ser tranquila e movimentada, mas vale manter a atenção. Evite ruas escuras com o celular na mão. Combine o ponto de encontro para transporte por aplicativo em local iluminado. Se for estacionar na rua, chegue mais cedo porque as vagas são concorridas nas noites quentes. Estacionamentos particulares da região existem, porém os valores são elevados e não costumam compensar. Se puder, prefira transporte por aplicativo. André Aguiar

Comecei a trabalhar com cabelos ainda criança e me profissionalizei aos 14 anos. Já me aposentei por tempo de trabalho, mas continuo atendendo algumas clientes antigas que se tornaram amigas.   Fiz vários trabalhos publicitários, fotos e vídeos para a TV. Como clientes, sempre tive senhoras da sociedade paulistana e também vedetes — que na época eram como as top models de hoje — além de várias modelos, inclusive Maria Della Costa , quando exercia essa profissão paralelamente à de atriz.   A moda sempre me fascinou — não só os cabelos, mas de forma geral. Sempre adorei fazer o que faço. --- 1 — A beleza é uma forma de arte. Quando você percebeu que tinha talento para transformar o visual das pessoas e que isso seria sua profissão?    Desde criança já me interessava por cabelos, e com apenas 14 anos me profissionalizei. O talento foi surgindo com a prática e a paixão pelo que fazia. 2 — Você é reconhecida pelo estilo e pela personalidade que imprime em cada criação. O que mais inspira suas produções hoje?    Sempre fui fascinada pela moda de forma geral. O que mais me inspira até hoje é a elegância atemporal e o respeito à personalidade de cada cliente. 3 — Trabalhar com estética e imagem exige sensibilidade e técnica. Qual é o segredo para equilibrar moda, tendência e a identidade de cada cliente?    O segredo está em ouvir. Ouvir a cliente, entender quem ela é e adaptar as tendências àquilo que valoriza sua beleza natural. 4 — Você já atendeu muitos rostos conhecidos. Existe alguma transformação ou história de bastidor que ficou marcada na sua carreira?    Atendi muitas pessoas marcantes, inclusive vedetes e modelos famosas como Maria Della Costa. O convívio com essas mulheres foi enriquecedor, cheio de histórias, glamour e aprendizado. 5 — O mundo da beleza muda rápido — novos cortes, tecnologias e produtos surgem o tempo todo. Como você se mantém atualizada e o que ainda sonha realizar nessa trajetória?    Mesmo aposentada, continuo curiosa e acompanhando tudo que surge. Meu sonho é continuar cuidando de quem confia em mim — agora com mais calma, leveza e prazer. Entrevista para a Revista do Villa – Portal Luis Villarino Crédito: Delcio Marinho & ChatGPT   #Beleza #Estilo #Cabelos #RevistaDoVilla #ArteEModa Delcio Marinho

A nova diretoria do Instututo Preservale ,que congrega as fazendas e toda a cadeia produtiva do Vale do Café ,no Estado do Rj tomou posse durante reunião  que elegeu Nestor Rocha como novo presidente . A reunião conduzida por Bayard Boiteux apresentou o plano de trabalho  2025:2027 da entidade  que tem 3 áreas de atuação :turismo ,cultura e empreendedorismo  assim como a novo logo escolhida através de votação dós associados ,para festejar os 30 anos do Preservale  .                         Após a posse ,que também apresentou o conselho de notáveis que vai assessorar a diretoria ,Nestor e Liliana Rodrigues ofereceram um requintado jantar .Veja quem passou por la nas fotos de Messias Martins . Nestor Rocha e Liliana Rodriguez  Matheus Oliveira e Constança Carvalho  Baronesa  Diana  Macedo ,Bayard Boiteux e Luciana Delamare  Chico Vartulli e Ana Cristina Carvalho  Nestor Rocha ,Liliana Rodriguez e Netto Moreira  O  consul da República Domimicana Roberto Rubio e Ronaldo César Coelho  Sophie Barbara ,Luiz Strauss e Martina Farmbauer  Jacyra Lucas e Ana Roldao  Marcos Oliveira ,Cristina Lacerda e Matheus Oliveira  Alexandre Murucci ,Vanda Klabin ,Nestor Rocha e Liliana Rodriguez  Patrícia Bentes ,Nestor Rocha e Sophie Barbara  Viviane Fernandes ,Sérgio Chamone e baronesa Diana Macedo  Fátima Simões ,Thomas King,Jarnio Rodrigues  e Nestor Rocha  Edmar Figueiredo e Eric Herrero Liliane Rodruguez e dr Barreira  Bayard Boiteux e Maria Luiza Nobre  Visão geral da reunião ordinária  Jacyra Lucas ,Joaquim Pedro  e Sra ,Liliana Rodriguez  Sérgio Costa e Inês  Nestorzinho ,Francisco e Victor foram prestigiar a posse do pai  Sérgio Santos e Júlio Rocha  O casal Antenor Barbosa Lima  Jario Rodrigues ,Sheila e Francisco França  A nova logo elaborada por Matheus Oliveira  Divulgação Rio

Com quase 30 anos de trajetória, grupo carioca formado atualmente por Carmen Frenzel, Claudia Ventura e Lucília de Assis está de volta aos palcos para discutir com irreverência o humor na atualidade É possível rir nos dias de hoje? O que provoca o riso? Qual é a importância do humor na atualidade? A partir desses questionamentos, o grupo feminino carioca O Grelo Falante estreia o espetáculo inédito “Você ri de quê?” em 6 de novembro, na Sala Multiuso do Sesc Copacabana . Com sessões de quinta a domingo, às 19h, a peça ficará em cartaz até o dia 30 do mesmo mês. Neste novo trabalho, após sete anos longe dos palcos, o Grelo inicia novas parcerias artísticas: Carmen Frenzel estará em cena ao lado de Tamires Nascimento, Claudia Ventura dirige a montagem com Vilma Melo e Lucília de Assis assina o texto com Ana Carbatti. O projeto foi contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2024/2025.   Com quase três décadas de trajetória, O Grelo Falante nunca parou de questionar a importância do riso na vida das pessoas. O coletivo, que já teve outras formações, há alguns anos é composto pelo trio de fundadoras Carmen Frenzel, Claudia Ventura e Lucília de Assis. “Somos muito diferentes, mas nós nos complementamos”, diz Claudia, que desta vez convidou uma amiga e parceira de longa data, a atriz e diretora Vilma Melo, para codirigir a peça. “É através do humor que nos relacionamos com o outro e com a vida de um modo muito mais potente, interessante, leve, inteligente. A Karla Conká, que foi minha professora de palhaçaria, diz que quando uma mulher gargalha, liberta a garganta de várias mulheres. Eu acredito muito nisso”, afirma Lucília, que assina o texto com Ana Carbatti.   Em cena, Carmen Frenzel divide o palco pela primeira vez com a atriz convidada Tamires Nascimento. A peça se passa durante uma sessão de terapia em grupo mediada pela pseudoterapeuta Carusa Machado (Tamires), uma mulher rígida e prolixa. Rodopiana (Carmen) é uma palhaça em crise com a sensação de não ter mais graça, e está lançando o livro “Você ri de quê? — O riso em apuros”. É ela quem coloca sua questão em debate para discutir a qualidade do riso hoje em dia. Do que não se pode mais rir? Como o riso pode ser uma arma contra a tolice? A partir de uma conversa entre as personagens e a plateia, o público é convidado a participar desse encontro.    SOBRE O GRELO FALANTE O Grelo Falante iniciou seu trabalho em 1998 com o tabloide “O Grelo Falante”, um jornal de humor corrosivo que surgiu como resposta às publicações ditas femininas, mas que na sua essência possuem uma ótica machista. No ano seguinte, o grupo foi convidado pela editora Objetiva a escrever um livro, que levou o nome de “Tapa de Humor Não Dói — A hora e a vez das mulheres gozarem”, em sua quarta edição, e pela Turma dos Cassetas a criar um programa, “Garotas do Programa”, na TV Globo, inteiramente escrito e interpretado por mulheres.   Em 2000, comandaram o programa na extinta Rádio Cidade, “O Grelo na Cidade”, em que interpretavam personagens em quadros diários distribuídos pela programação. Em 2002, o grupo lançou, pela Imago Editora, “Tomaládacá, o grande livro das relações”, com contracapa escrita por Miguel Paiva. E em 2003, pela mesma editora, o “Livro de Bolsa — Minutos de Ignorância”, com contracapa de Ruy Castro.   Ainda em 2002, estrearam “Conversa Privada”. A peça, que tornava público o que é privado, foi vista por cerca de 20 mil pessoas no Rio, São Paulo e Salvador. A convite do produtor Diler Trindade, o grupo, junto com a diretora Eliana Fonseca, escreveu e atuou no longa “Coisa de Mulher”. O filme recebeu o prêmio de Destaque Feminino em Longa-Metragem no Festival Femina.   O livro “Coisa de Mulher”, com contracapa de João Ubaldo Ribeiro, foi lançado na XII Bienal Internacional do Livro. Em 2004, foi a vez de o grupo se apresentar no 15º Salão Carioca de Humor, e, em 2005, se apresentaram no Festival Esse Monte de Mulher Palhaça – I Festival Internacional de Comicidade Feminina.    Entre 2012 a 2017, apresentaram um programa semanal na rádio Roquette Pinto FM, mesclando música, poesia, artes plásticas, teatro, tudo com o melhor do bom (e mau) humor. Em 2018, encenaram a peça “O Grelo em Obras”, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto em comemoração aos, então, 20 anos do grupo.   Ficha Técnica: Texto: Ana Carbatti e Lucília de Assis Direção: Claudia Ventura e Vilma Melo Elenco: Carmen Frenzel e Tamires Nascimento Cenário e Figurino: Lucília de Assis e Claudia Ventura Iluminação: Thayssa Carvalho Produção: Christina Carvalho e Gaby Freitaz     SERVIÇO Espetáculo: “Você ri de quê?” Temporada: de 6 a 30 de novembro de 2025 Dias e horários: Quinta a domingo, às 19h Local: Sala Multiuso do Sesc Copacabana ( Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana ) Ingressos: R$ 10 (associado do Sesc), R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira) Informações: (21) 2547-0156 Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a sexta, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h. Capacidade: 80 lugares Classificação: 16 anos. Duração: 60 min. Gênero: Comédia Instagram: @ogrelofalante     Alex Varela

Foto: divulgação   João José Alves Dias apresentará, no próximo dia 31 de outubro, na Torre de Menagem do Castelo de Belmonte, no Interior de Portugal, o fac-símile da Carta de Pero Vaz de Caminha, que narra a viagem da armada de Pedro Álvares Cabral desde Portugal até à terra nova (Brasil).    O evento, com o Alto Patrocínio do Presidente da República Portuguesa, tem o apoio da Editora Caleidoscópio, do Arquivo Nacional da Torre do Tombo e da Câmara Municipal de Belmonte, terra onde se situa o panteão da família de Pedro Álvares Cabral.    Distinguida pela UNESCO, em 2005, como “Memória do Mundo” e reconhecida como o documento fundador da história luso-brasileira, a Carta será apresentada pela primeira vez de uma forma muito próxima da que foi enviada a D. Manuel, precisamente no ano em que se celebram os 525 anos da descoberta do Brasil.    “Mais do que uma publicação, esta edição representa um tributo às origens da lusofonia, à partilha histórica e cultural entre Portugal e o Brasil, e à importância da preservação da memória documental enquanto fundamento da nossa identidade coletiva”, afirmou João José Alves Dias.    O também docente da Universidade Nova de Lisboa e investigador de referência sobre a Idade Moderna e os Descobrimentos é o autor de uma tiragem limitada a mil exemplares numerados e certificados individualmente.    Pela primeira vez, a Carta é apresentada em folhas soltas, reproduzindo o formato original do documento quinhentista e incluindo uma nova transcrição integral, com atualizações e leituras inéditas em relação às versões anteriores.   Ígor Lopes

Apresentação Sou ator desde os 8 anos, quando participei da montagem A Bruxinha Que Era Boa pela USEERJ — ainda como amador. Depois disso, tomei gosto pelos palcos e nunca mais parei. Como transformista, comecei no Club da Bolsa, casa montada em Copacabana, onde tive minha primeira experiência com a arte da transformação. Fui convidado por Meime dos Brilhos e pela saudosa Lorna Washington a me apresentar nas casas Boite Sótão e 1140. Sou formada em Turismo e fui aluna do Mestre Bayard Boité. Anos depois, o reencontro com ele na internet me rendeu um grande reconhecimento: ao descobrir que eu dava vida à personagem Juju Pallito Azaranys, ele me indicou como Embaixadora de Turismo do Estado do Rio de Janeiro. Recebi também o apoio dos meus padrinhos Eula Rochard e Mário Rochard, que me ajudaram a trilhar meu caminho entre as grandes estrelas da arte da transformação. Ah, e não posso deixar de citar: fui gerente do BoyBar by Gilles Lascar, do grupo Le Boy, por 11 anos. 1 — A transformação faz parte da sua essência artística. Quando percebeu que essa seria sua forma de expressão no mundo? Desde muito cedo, o palco me chamou. Mas foi no Club da Bolsa, em Copacabana, que entendi o poder da transformação — aquele momento em que a arte ultrapassa o espelho e vira personagem. Ali nascia Juju Pallito Azaranys, e nunca mais parei. 2 — Você se tornou uma verdadeira porta-voz da alegria carioca. O que representa para você ser Embaixadora do Rio de Janeiro? Ser Embaixadora do Rio é representar o brilho, a diversidade e o acolhimento da nossa cidade. Receber esse título pelas mãos do Mestre Bayard foi um presente. É uma forma de dizer: o Rio é plural, e a arte é para todos. A rua, o palco, a praia… todos viraram cenário para suas performances. O que o Rio tem que inspira o seu movimento? O Rio tem uma energia única. O povo carioca é o próprio espetáculo — tem humor, tem beleza, tem resistência. Cada esquina é um palco e cada noite é uma estreia. 4 — Sua arte traz coragem, liberdade e visibilidade. Que mudança social você sente que já ajudou a provocar através da sua presença? Acho que minha trajetória ajudou a abrir espaço para artistas fora do padrão. Sempre ouvi que Juju era linda, só que gorda (risos). E foi justamente isso que me motivou a criar o Miss Fofa Brasil, do qual fui a primeira vencedora em 5 — Olhando para o futuro: quais são os próximos voos que você sonha alcançar com sua arte e representatividade? Quero continuar transformando o palco num espaço de amor e respeito. Hoje, mantenho viva a parceria com Layla Riker, atual coordenadora do Miss Plus Size Gay, garantindo que o show continue — mesmo quando a vida tenta pausar. Crédito: Delcio Marinho & ChatGPT Imagens enviadas pela entrevistada. #RevistadoVilla #Entrevista #Transformismo #CulturaCarioca #Diversidade Delcio Marinho

Nove anos de palco, emoção e históriasTeatro Riachuelo Rio comemora aniversário com Denise Fraga e Toni Ramos O  Teatro Riachuelo Rio  está em festa! Para celebrar seus 9 anos de história, a casa recebe, no mês de novembro, uma programação especial, com duas produções que prometem emocionar e divertir:  O Que Só Sabemos Juntos , com  Denise Fraga  e  Toni Ramos , e o solo  Eu de Você , de  Denise Fraga. “Ao longo de quase uma década, o Teatro Riachuelo Rio se firmou como um espaço pulsante de cultura, recebendo grandes artistas e milhares de espectadores. A comemoração de 9 anos reforça o compromisso da casa com a diversidade de vozes, o diálogo artístico e a celebração do teatro como instrumento de transformação e prazer coletivo. Mais do que marcar uma data, o Riachuelo Rio celebra sua própria vocação: ser palco de encontros, histórias e emoções que só podem ser vividas juntos.”, afirma Aniela Jordan, gestora do Teatro. Ao longo de sua história, a casa já recebeu mais de 1,1 milhão de espectadores para assistir uma média de 1.700 apresentações. Para dar conta dessa demanda, foram gerados 15 mil empregos. ESPETÁCULOS O Que Só Sabemos Juntos  marca o primeiro encontro nos palcos de Tony Ramos e Denise Fraga. Dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar juntos? Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar.  Todos nós temos um alfabeto em comum que a gente deixa de perceber diante da falta de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações, começamos com uma pergunta: “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite. Eu de Você , idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, pelo produtor José Maria e pelo diretor Luiz Villaça,   mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. “Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso  Eu de Você . O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição” – ressalta Denise Fraga.  No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática do espetáculo que voltou a circular pelos palcos do país em fevereiro de 2022. Sobre o Teatro Riachuelo Rio Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea. Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional. Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa. Link com imagens:  https://drive.google.com/drive/folders/1DhS7BCsm7L8gvfoZ7r2WjFZveQDtShq4   Serviço: Programação de Aniversário de 9 anos do Teatro Riachuelo Rio O Que Só Sabemos Juntos  - 07 a 30 de novembro Sextas e sábados, às 20h / Domingo, às 17h Classificação: Livre Duração: 75 minutos Ingressos:  https://www.ingresso.com/espetaculos/o-que-so-sabemos-juntos-com-denise-fraga-e-tony-ramos   Eu de Você  - 13 a 27 de novembro Dias 13, 20 e 27 - 20h Classificação: 12 anos Duração: 90 minutos Ingressos:  https://www.ingresso.com/espetaculos/eu-de-voce-denise-fraga   Teatro Riachuelo Rio  - Rua do Passeio, 38  / 40 - Cinelândia Alex Varela

O Caminho Niemeyer  é um conjunto de equipamentos culturais com grande valor arquitetônico projetados pelo arquiteto Oscar Niemeyer, nos bairros litorâneos na cidade de Niterói, Rio de Janeiro. O complexo se estende por 11 km de extensão ao longo da orla da cidade, do Centro à Zona Sul, desde o terreno do Aterro da Praia Grande (no Centro) até o bairro da Charitas. O objetivo era revitalizar a orla da cidade junto a Baía de Guanabara e a parte central da cidade de Niterói. Tetro Popular Fundação Oscar Niemeyer (3) Museu de Arte Contemporânea de Niteroi - MAC Praça Popular Teatro de Arte Contemporânea- MAC   As construções, começaram a ser erguidas em janeiro de 2002 e formarão o segundo maior conjunto arquitetônico assinado por Niemeyer, depois de Brasília.   Apesar do Caminho Niemeyer ter projetos em diferentes espaços na cidade, muitos dos projetos de Niemayer em Niterói ficaram concentrados na chamada Praça Popular de Niterói, e por esta razão, a praça é bastante associada com o próprio caminho em si. O conjunto arquitetônico ainda se encontra em fase de implementação, considerando que alguns dos projetos de Niemeyer no local ainda não saíram do papel, e que a maioria dos centros culturais estão fechados ou funcionando apenas parcialmente. As obras concluídas de Oscar Niemeyer fazem da orla de Niterói uma sucessão de cartões-postais, cujo maior destaque é o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), e a combinação da paisagem e do projeto arquitetônico tornou o conjunto de edificações em um dos mais conhecidos no mundo.   “A ideia é pela primeira vez, criar uma verdadeira colaboração entre a Arquitetura e as artes plásticas. Os acabamentos seriam simples e repetidos; concreto aparente, vidros escuros, tudo tão simples que com isso se valoriza melhor os grandes painéis imaginados”   "O acesso a este teatro é feito por uma extensa rampa, que como um passeio na arquitetura, vai mostrando aos visitantes a forma nova e surpreendente que ele apresenta. Além da plateia prevista para 500 indivíduos, a parede de fundo do palco pode abrir-se inteiramente, permitindo que o espetáculo possa ser visto, do exterior, por mais de 10.000 pessoas. A nossa preocupação de ligar a arquitetura com as artes plásticas prevaleceu neste projeto. No hall de entrada, é um enorme croqui mostrando o povo a se manifestar em defesa de seus direitos tantas vezes esquecidos. Externamente, na fachada principal, são mulheres dançando, alegres, sobre os azulejos amarelos."    (Oscar Niemeyer).Fonte: Wikipedia; Fundação de Arte de Niterói. Dorys Daher

Imperatriz Leopoldinense – Coroação de IZA A quadra da Imperatriz Leopoldinense viveu uma noite inesquecível com a coroação de IZA como rainha de bateria para o Carnaval 2026. Brilho, emoção e samba marcaram o evento que apresentou ao público o enredo “Camaleônico – A alma mutante de Ney Matogrosso”, criado pelo carnavalesco Leandro Vieira. O Programa do Villa, com realização de Luiz Villarino, esteve presente e registrou cada detalhe desta celebração, que reuniu nomes marcantes do carnaval carioca. Durante a noite, foram realizadas entrevistas exclusivas com IZA, Leandro Vieira, Gabriel David e com o jovem Yago Savalla, o estudante que encantou o país ao interpretar Ney Matogrosso e foi convidado para desfilar pela Imperatriz. As imagens e produção são da Insigne TV, com o olhar atento de Silas Marques, captando toda a magia de uma noite que já anuncia o esplendor do próximo desfile. Créditos Criação de conteúdo digital: Delcio Marinho & ChatGPT Imagens: Silas Marques – Insigne TV / Programa do Villa Realização: Luiz Villarino – Revista do Villa / Programa do Villa Delcio Marinh o