Os lançamentos contam com obras para clarineta e viola e uma coleção de câmara que homenageia o maestro Armando Prazeres O cartaz - ' Lumière - Obras Concertantes para Clarineta e Viola' A Orquestra Petrobras Sinfônica acaba de lançar neste mês de julho dois álbuns: Lumière - Obras Concertantes para Clarineta e Viola e Coleção Armando Prazeres - Quarteto de Cordas (Haydn), respectivamente. Em Lumière - Obras Concertantes para Clarineta e Viola, todas as músicas foram gravadas ao vivo em concertos da orquestra, sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky e com solos de clarineta de Cristiano Alves e de viola de Dhyan Toffolo. Um dos destaques do álbum é a relação de contraste entre as faixas, que vão do obscuro ao colorido, mostrando as várias facetas das obras para clarineta. O nome Lumière foi escolhido por significar "luz" em francês — palavra que exprime claridade, luz interior, brilho e a própria luz da vida —, além de dialogar diretamente com as obras de Françaix e Debussy, fechando o conceito do álbum. Outro destaque do lançamento é a participação de solistas da própria Orquestra, evidenciando os talentos que integram seu corpo artístico, além da oportunidade de contar com mais um registro da regência de Isaac Karabtchevsky, preservando sua interpretação para o público e para a história. Petrobras Sinfônica - Quarteto de Cordas - Foto: Diego Padilha “O artista se alimenta de desafios. Em 2009, tive a honra de atuar como solista junto à Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a regência de Isaac Karabtchevsky, em um programa dedicado à música francesa do século XX. A rica sonoridade deste álbum somente foi possível graças ao magistral trabalho de captação de áudio de Eduardo Monteiro. Que todos possam percorrer este caminho de luzes, cores, sombras e belas texturas reveladas em ‘Lumière’”, conta Cristiano Alves Além desse lançamento, a Orquestra Petrobras Sinfônica idealizou uma série de música de câmara em homenagem ao seu fundador, batizando-a de Coleção Armando Prazeres. O primeiro disco da série traz um quarteto de cordas interpretando o Quarteto de Cordas, Op. 76, nº 3, "Imperador", de Franz Joseph Haydn. A interpretação foi gravada por Ivan Scheinvar e Daniel Albuquerque, nos violinos, Tiago Vieira, na viola, e Mateus Ceccato, no violoncelo. O compositor escreveu cerca de 70 quartetos de cordas, e os seis que compõem o Op. 76 estão entre os últimos e mais celebrados de sua carreira, compostos no auge de sua produção para essa formação. Considerado uma das obras-primas do repertório de câmara, o nº 3 rendeu a Haydn o título de "Pai do Quarteto de Cordas". O apelido da obra, "Imperador" (Kaiser), deve-se ao fato de o segundo movimento utilizar um tema composto anteriormente por ele para o imperador austríaco Francisco II. Anos mais tarde, um trecho dessa mesma melodia foi adotado como o hino nacional alemão. Armando Prazeres é Idealizador e criador da Orquestra Petrobras Sinfônica, considerado uma figura importante no mundo da música clássica, tendo contribuído para a formação de uma geração de músicos graças aos projetos criados por ele. Petrobras Sinfônica - Quarteto de Cordas - Foto: Diego Padilha Serviço: ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA Lumière - Obras Concertantes para Clarineta e Viola Jean Françaix - Concerto para clarineta e orquestra Max Bruch - Concerto duplo para clarineta, viola e orquestra, em mi menor, op. 88 Claude Debussy - Primeira rapsódia, CD 124: para clarineta e orquestra Isaac Karabtchevsky, regência Cristiano Alves, clarineta Dhyan Toffolo, viola Lançamento: 17/07/2026 ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA Coleção Armando Prazeres - Quarteto de Cordas (Haydn) Franz Joseph Haydn - Quarteto de cordas, op. 76, nº 3, “Imperador” Ivan Scheinvar, violino Daniel Albuquerque, violino Tiago Vieira, viola Mateus Ceccato, violoncelo Lançamento: 24/07/2026 Os álbuns estão disponíveis nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Deezer, YouTube, Amazon Music, Apple Music, entre outras. Informações para a imprensa- Orquestra Petrobras Sinfônica MNiemeyer Assessoria de Comunicação http://www.mniemeyer.com.br Carolina Feital – carolina@mniemeyer.com.br (21) 98362-2234 Andreia Mendonça- andreiamendonca@mniemeyer.com.br (21) 98099-1251 Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica: Aos 51 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais respeitadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Fundada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. Modelo de Gestão: A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos. Site: https://petrobrasinfonica.com.br Facebook: @PetrobrasSinfonica Instagram, YouTube e TikTok: @petrobras_sinfonica Sobre a Petrobras: Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, ajudando a promover uma transição energética justa para todos. Alex Varela

Viviane Fernandes, pré-candidata a Deputada Federal, ofereceu um churrasco para os amigos e seus eleitores. A tarde foi agradável e muito elogiada pelos presentes. Viviane Fernandes e seus convidados Brindes, música e companhia maravilhosa alegraram o ambiente. A anfitriã falou um pouco de seus projetos para melhorar o nosso RJ, com menos violência, mais solidariedade e reiterou a importância de sua luta pela igualdade e defesa das mulheres. Os convidados aproveitaram para assistir ao jogo final da copa do mundo, Argentina X Espanha, com muita emoção. Foi um sucesso!!! Valéria Bloise e a anfitriã, Viviane Fernandes Vera Sampaio e Regina Célia Pereira Cesar Gabriel de Almeida e Zizi Magalhães Meri Kraskoff Vera Valeska e Éder Meneghine Irce Britto Dantas Luís Villarino e Valéria Volta Cesar Gabriel de Almeida

Pedro Ramos, CEO da Dale Carnegie Portugal, marcará presença no Human Leaders International Congress 2026, que se realiza nos dias 24 e 25 de julho, no Campus da Universidade de Cabo Verde, na cidade da Praia. Imagem: Pedro Ramos, CEO da Dale Carnegie Training Portugal e da Rharo by Group Talent. Foto: divulgação O encontro é apresentado pela organização como uma “plataforma internacional dedicada à liderança humanizada”, com foco em “sustentabilidade, inclusão, inovação e propósito, reunindo líderes, especialistas, organizações e decisores em torno de uma agenda centrada nas pessoas”. A presença do português Pedro Ramos reforça a dimensão lusófona do congresso e insere-se num percurso internacional ligado à liderança, gestão de pessoas, transformação organizacional e desenvolvimento de talento. Com atuação em Portugal, Brasil, Cabo Verde, Angola, Moçambique e outros mercados lusófonos, Pedro Ramos tem defendido uma “liderança assente na valorização do capital humano, na aprendizagem contínua e na capacidade das organizações criarem impacto para além dos resultados financeiros”. No “Human Leaders”, esta visão ganha enquadramento num evento que procura “discutir como liderar em contextos de mudança, desigualdade, pressão tecnológica e exigência social”. Segundo apurámos, Pedro Ramos participa como embaixador do “Human Leaders International Congress” e dinamizará um workshop da Dale Carnegie Portugal, levando ao evento uma abordagem prática sobre liderança, comunicação, confiança, equipas e desenvolvimento humano. De acordo com os organizadores, o congresso deverá reunir mais de 500 participantes, dezenas de oradores e representantes de vários continentes, num programa de dois dias dedicado à construção de redes, aprendizagem e inspiração em torno da liderança centrada nas pessoas. A edição de 2026, presidida por Lúcia Brito, pretende posicionar Cabo Verde como “espaço de encontro entre África, Europa, América e o universo lusófono”, valorizando a localização estratégica do país, o seu capital humano e a sua capacidade de gerar diálogo internacional. Para Pedro Ramos, a participação em Cabo Verde representa também a continuidade de uma agenda profissional que tem procurado aproximar empresas, instituições e lideranças da lusofonia. Num contexto em que o congresso assume o lema “Conectar, Inspirar, Transformar”, a sua presença traduz a importância de preparar líderes para organizações mais conscientes, equipas mais saudáveis e sociedades mais resilientes. Em Cabo Verde, essa mensagem ganha um alcance particular: liderar com humanidade é também reconhecer o valor das pessoas, da cultura, da cooperação e da responsabilidade colectiva no futuro das organizações. Ígor Lopes

A cinebiografia "Michael" transforma-se em um fenômeno global de bilheteria, lota salas de cinema ao redor do mundo e comprova que, mesmo após décadas de carreira e anos de sua partida, Michael Jackson permanece como o maior ícone da música pop. Em uma época em que o consumo de entretenimento está cada vez mais fragmentado entre plataformas de streaming e redes sociais, poucos artistas conseguem mobilizar multidões para as salas de cinema. Michael Jackson mostrou, mais uma vez, que continua sendo uma exceção. A cinebiografia Michael, dirigida por Antoine Fuqua e produzida por Graham King, tornou-se um dos maiores acontecimentos cinematográficos de 2026. O longa ultrapassou a marca histórica de US$ 1 bilhão em arrecadação mundial, tornando-se a primeira cinebiografia da história a atingir esse patamar e superando recordistas como Bohemian Rhapsody e Oppenheimer. O resultado representa um marco para a indústria cinematográfica e confirma que o fascínio pelo Rei do Pop permanece tão intenso quanto em seus anos de auge. (People.com) Mais do que um sucesso financeiro, o filme simboliza a força de uma obra artística que atravessa gerações. Crianças que nunca viram Michael Jackson nos palcos passaram a descobrir sua música, enquanto fãs de longa data retornaram aos cinemas para reviver momentos históricos de sua carreira. O fenômeno demonstra que seu legado continua vivo e que novos admiradores seguem surgindo em todos os continentes. Foto: Instagram/@fallontonight Um dos grandes responsáveis por essa conexão emocional é Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, que aceitou o enorme desafio de estrear como ator justamente interpretando o tio. A escolha, cercada de expectativas desde o anúncio da produção, revelou-se um dos maiores acertos do filme. Sem recorrer à caricatura, Jaafar reproduziu com precisão os gestos, o olhar, a postura corporal e a energia que tornaram Michael um artista único. Sua interpretação foi amplamente elogiada pelo público e por parte da crítica, sendo apontada como uma homenagem respeitosa e sensível à memória do cantor. Para muitos fãs, não se tratou apenas de uma atuação, mas de um reencontro emocionante com o artista que revolucionou a música e o entretenimento mundial. (People.com) A produção também impressiona pela grandiosidade. Com direção de Antoine Fuqua e roteiro assinado por John Logan, o longa recria momentos marcantes da trajetória do cantor, desde os tempos do Jackson 5 até a consagração internacional durante a turnê Bad. Cenários, figurinos, coreografias e números musicais foram reconstruídos com extremo cuidado, refletindo o nível de exigência de um projeto que buscava representar um dos maiores artistas da história. Cartaz/Divulgação O investimento acompanhou essa ambição. Inicialmente estimado entre US$ 155 milhões e US$ 200 milhões, o orçamento cresceu após uma série de refilmagens e ajustes realizados durante a pós-produção. Ainda assim, o retorno financeiro superou todas as expectativas, transformando o longa no maior sucesso comercial da história da Lionsgate e em uma das produções mais lucrativas do ano. (The Numbers) Entretanto, a caminhada até a estreia esteve longe de ser tranquila. O roteiro enfrentou mudanças importantes durante a pós-produção por questões jurídicas envolvendo a representação de Jordan Chandler, personagem ligado às acusações de abuso sexual infantil feitas contra Michael Jackson em 1993. Para evitar conflitos legais decorrentes de acordos firmados anteriormente, parte significativa do terceiro ato precisou ser reescrita e refilmada. Como consequência, a narrativa passou a encerrar a trajetória do artista no período da turnê Bad, deixando de abordar os acontecimentos mais controversos e complexos de sua vida adulta. (The Times) Essa decisão alimentou debates entre críticos e espectadores. Enquanto alguns consideraram que o filme privilegiou uma visão mais celebratória do artista, outros defenderam que a proposta era concentrar-se em sua contribuição musical, artística e cultural. Independentemente das divergências, a discussão não diminuiu o interesse do público. Pelo contrário: ajudou a manter a produção em evidência durante meses. O êxito comercial reacendeu ainda outro tema: a possibilidade de continuação. Nos bastidores, produtores e executivos da Lionsgate já reconheceram que existe material suficiente para um segundo longa. O próprio Antoine Fuqua afirmou que muitas cenas ficaram de fora da versão exibida nos cinemas, abrindo espaço para uma eventual sequência que explore a fase mais madura da carreira de Michael Jackson — incluindo álbuns como Dangerous, HIStory e Invincible, além dos desafios pessoais que marcaram seus últimos anos. Embora nenhuma continuação tenha sido oficialmente confirmada, o desempenho extraordinário do primeiro filme fortaleceu significativamente essa possibilidade. (Wikipedia) Michael Jackson - The king of pop Mais do que quebrar recordes, Michael reafirma algo que os números dificilmente conseguem medir: a permanência de um legado artístico raro. Décadas após revolucionar a música, os videoclipes, a dança e a cultura pop, Michael Jackson continua reunindo multidões, despertando emoção e inspirando novas gerações. Em um mercado cinematográfico altamente competitivo, onde conquistar o público tornou-se um desafio cada vez maior, o sucesso da cinebiografia também evidencia que as salas de cinema permanecem como espaços privilegiados para experiências coletivas capazes de emocionar milhões de pessoas. Poucos artistas conseguiram transformar sua história em um patrimônio cultural global. Michael Jackson é um deles. E o extraordinário desempenho de Michael nas bilheterias deixa uma mensagem clara: o Rei do Pop continua reinando. Igor Alcantara

A gala dos “Premios Gran Latino 2026”, realizada na passada quinta-feira, 16 de julho, no “Dramma Times Square”, na Broadway, em Nova Iorque, distinguiu o artista, compositor e produtor português Eddie com a Distinção Especial “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Um reconhecimento que destaca os seus mais de 25 anos de percurso, com obras publicadas e reconhecidas em diferentes países e mercados. Imagem: Eddie após receber ser reconhecido como “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Foto: Eddie/Arquivo pessoal A gala dos “Premios Gran Latino 2026”, realizada na passada quinta-feira, 16 de julho, no “Dramma Times Square”, na Broadway, em Nova Iorque, distinguiu o artista, compositor e produtor português Eddie com a Distinção Especial “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Um reconhecimento que destaca os seus mais de 25 anos de percurso, com obras publicadas e reconhecidas em diferentes países e mercados. A gala reuniu artistas reconhecidos, produtores, profissionais da indústria e novos talentos provenientes de vários países, numa noite marcada pelas atuações ao vivo e pela celebração da música e da cultura latina na cidade que nunca dorme. “Receber esta distinção em Nova Iorque é um momento muito especial. Representa muitos anos de trabalho e dedicação à música. Partilho-a com a minha família, com todos os que me têm acompanhado ao longo deste caminho e com todas as pessoas que fazem parte do meu percurso no espaço ibero-americano e lusófono”, afirmou o artista. Imagem: Eddie após receber ser reconhecido como “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Foto: Eddie/Arquivo pessoal Membro votante da Recording Academy e da Academia Latina da Gravação, Eddie mantém há mais de três décadas uma estreita relação com Espanha e, especialmente, com a Andaluzia. O reconhecimento chega numa fase particularmente ativa, marcada pelo percurso de “Sueño”, cujo videoclipe, gravado em Sevilha, ultrapassa já um milhão e meio de visualizações no YouTube. Desde o seu lançamento, no passado dia 27 de março, a canção foi apresentada em meios como a RNE, Canal Sur, CMM Media e RDP Internacional, numa divulgação que se tem estendido principalmente por Espanha e América Latina, sem perder a sua ligação ao espaço lusófono. A distinção recebida em Nova Iorque junta-se a outros reconhecimentos internacionais obtidos por Eddie. O artista e produtor português reforçou em 2025 a sua projeção internacional ao ser distinguido com o prémio de “Melhor Tratamento Sonoro na Produção Musical” nos Premios Latino, em Madrid, pelo single “El Otro Lado de Mí”. Esta distinção soma-se a um conjunto de prémios internacionais conquistados por Eddie ao longo do ano, consolidando um percurso que cruza o eixo ibérico com o espaço ibero-latino. Em Hollywood, o cantautor recebeu o prémio “Best Latin Song” nos World Entertainment Awards, também com “El Otro Lado de Mí”. Ainda em 2025, Eddie foi distinguido em Los Angeles com o prémio “Best Latin Song” nos InterContinental Music Awards. O seu percurso recente inclui também duas distinções: Platina nos LIT Music Awards, em Nova Iorque, nas categorias Best Music Video (Original Song) e Best Original Song (Music Video), com os temas “El Otro Lado de Mí” e “No Puedo Vivir Sin Ti”. Eddie, nome artístico de Edgar Pinto, construiu um percurso consistente entre Portugal, Espanha, a Lusofonia e a América Latina. Cantautor e produtor musical, integra ainda a Academia de la Música de España e a Sociedade Portuguesa de Autores. É fundador da EP-Produções Musicais, criada em 2006, onde desenvolveu um trabalho em estúdio que cruza diferentes universos sonoros e afirma uma abordagem autoral, musical e de produção, hoje reconhecida em prémios internacionais. Ígor Lopes

Sob direção e texto de Carlos Jardim, espetáculo mistura humor afiado e emoção genuína para falar de luto, amizade e envelhecimento Arlete Salles - Foto: Divulgação "Mande Notícias do Mundo de Lá" Há um cemitério, um caixão e uma amiga que partiu. E surpreendentemente, muito riso. É nesse território incomum, entre a dor da despedida e a graça de uma vida inteira de cumplicidade, que Arlete Salles estreia seu novo espetáculo, "Mande Notícias do Mundo de Lá", dia 7 de agosto de 2026, no Teatro dos 4. Escrito e dirigido por Carlos Jardim, o espetáculo marca um divisor de águas na trajetória de uma das atrizes mais celebradas do país que, depois de décadas, encara o primeiro monólogo da sua carreira. A temporada vai até 4 de outubro, sextas e sábados, às 20h e domingos, às 19h. Arlete Salles - Foto: Leo Aversa Em cena, Arlete Salles dá vida a Eulália Eugênia, uma mulher exuberante e cheia de histórias de pavor da morte. Ainda assim, ela precisa enfrentar seu pior pesadelo: ir ao cemitério dar adeus a Rosimere, amiga de muitos anos e de muitas aventuras. Como ninguém mais compareceu ao velório, é Eulália quem se aproxima do caixão para que a amiga saiba que não foi totalmente abandonada, e ali, entre lembranças e implicâncias antigas, nascem o humor afiado e a emoção genuína. "Nunca foi um projeto meu ficar sozinha no palco, falando, falando… Eu achava bonito assistir a outros colegas fazendo isso. Achava muito corajoso", conta Arlete. A veterana decidiu aceitar o desafio ao conhecer profundamente o texto de Jardim. "Eu senti muitas qualidades e me identifiquei em vários pontos. Você precisa ler mais de uma vez, mais de duas, mais de três, para descobrir as sutilezas, as voltas, as subidas e descidas de um bom monólogo", explica. Arlete Salles ao lado do diretor Carlos Jardim - Foto: Leo Aversa Para a consagrada atriz, dar vida a essa personagem é também falar de si mesma: "Em vários momentos, me identifico com a Eulália, porque é um trabalho sobre etaridade. Ele trata da vida de uma mulher com a minha idade. Então, falo de muitas coisas que estão presentes na minha vida, que eu conheço, que eu sinto, que eu vivencio diariamente", afirma a atriz, que resume sua visão sobre envelhecer com uma frase definitiva: "envelhecer é um grande desafio, mas é muito pior partir jovem, sem ter aproveitado essa maravilha que é a vida, que é viver." O luto que vira comédia Apaixonado por teatro e jornalista com 41 anos de experiência em coberturas factuais, e por isso mesmo, um grande conhecedor de personagens e histórias, Carlos Jardim construiu o texto para explorar a versatilidade de Arlete, capaz de ir do riso fácil à emoção mais profunda em segundos. "Arlete tem um tempo de comédia raro, sabe fazer pausas e entonações que valorizam imensamente o texto. E tem uma emoção genuína, que aflora com facilidade e emociona a todos. No texto, abuso das passagens quase bruscas entre o drama e a comédia. E Arlete pula de uma emoção à outra com uma facilidade que impressiona", revela. A escolha pelo humor, segundo Jardim, não é acaso: é uma forma de encarar de frente temas que costumam ser tratados com peso excessivo, como a passagem do tempo. Para ele, falar de perdas que a vida traz, também é falar de lembranças. "O envelhecimento traz a inevitável constatação de que o fim pode chegar a qualquer momento. Isso pode gerar angústia ou despertar em nós uma urgência de fazer valer o tempo que nos resta. Acredito sinceramente que o humor é a chave para deixar tudo mais leve, inclusive na maneira de encarar essas limitações", diz. O diretor e autor ainda resume o tamanho do desafio que é ver uma atriz consagrada se lançar, pela primeira vez, sozinha em cena. "Acho fascinante uma atriz gigante como a Arlete, que não precisa provar nada a ninguém, aceitar se desafiar a essa altura da carreira fazendo seu primeiro monólogo. É se jogar no trapézio sem rede de proteção. Como diretor, tento facilitar esse voo. E posso garantir que será um voo lindo e surpreendente", conclui. Cena de "Mande Notícias do Mundo de Lá" - Foto: Cris Rasec SINOPSE: Eulália Eugênia tem pavor da morte, mas precisa encarar seu maior pesadelo quando tem que ir ao cemitério se despedir de Rosimere, companheira de décadas e de tantas peripécias. Como o velório está vazio, é ela quem se aproxima do caixão para garantir que a amiga não parta sozinha. Entre lembranças e implicâncias, alterna gargalhadas e lágrimas em uma reflexão sincera sobre envelhecer e perder quem se ama. FICHA TÉCNICA: Com Arlete Salles Texto e direção: Carlos Jardim Direção de Movimento e Preparação Corporal: Roberta Serrado e Natacha Travassos Iluminação: Sarah Salgado Figurino: Antônio Rocha Assistente de Figurino: Joana Galli Trilha Sonora Original: Liliane Secco Diretora Assistente: Flavia Rinaldi Assistente de Interpretação: Theodora França Desenho de som: Nildo Bitencourt Operação de luz: Alexandre Fernandes Operação de som: Gabriel Kirin Camarim e Tec de Palco: Fefo Fernando Beauty: Elcides Freitas Produção de cabelo e aplique: Arnaldo Silva Fotos: Léo Aversa Assessoria de Imprensa: Prisma Colab Comunicação e Marketing: Lucas Sancho e Luis Rodrigues Gestão de Performance e Redes Sociais: Nucleus SAC: Carinne Namba Produção Executiva: Marly Silva, Marina Paiva e Xandy Direção de Produção: Miçairi Guimarães e Sandro Chaim Realização: Magic Arts SERVIÇO: Mande Notícias do Mundo de Lá Temporada: De 7 de agosto de 2026 a 4 de outubro de 2026 Horários: Sextas e Sábados, às 20h | Domingos, às 19h Local: Teatro dos 4 Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 - 2° piso - Gávea, Rio de Janeiro - RJ Duração: 70 minutos Classificação: Valores: Entre R$73 e R$147 Antecipados: https://www.eventim.com.br/artist/teatro-dos-4/mande-noticias-do-mundo-de-la-4177263/?affiliate=T41 ASSESSORIA DE IMPRENSA: Mario Camelo Prisma Colab mario@prismacolab.com.br mariocamelo@gmail.com +55 21 99992.3644 Gustavo Menezesgustavo@prismacolab.com.br gustavoprismacolab@gmail.com +55 21 99522-1033 Alex Varela

O Teatro Carlos Gomes foi palco, neste sábado (18), do lançamento oficial da Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio que nasce como uma ampla plataforma de integração das políticas culturais do município. Mais do que anunciar um evento previsto para setembro, a cerimônia apresentou uma estratégia de longo prazo para fortalecer a produção artística, ampliar investimentos e reafirmar a vocação histórica do Rio de Janeiro como uma das principais capitais culturais do mundo. Semana de Arte do Rio - Foto de Nando Andrade O Teatro Carlos Gomes foi palco, neste sábado (18), do lançamento oficial da Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio que nasce como uma ampla plataforma de integração das políticas culturais do município. Mais do que anunciar um evento previsto para setembro, a cerimônia apresentou uma estratégia de longo prazo para fortalecer a produção artística, ampliar investimentos e reafirmar a vocação histórica do Rio de Janeiro como uma das principais capitais culturais do mundo. A apresentação foi conduzida pelo secretário municipal de Cultura, Lucas Padilha, que fez uma síntese das políticas culturais da gestão e contextualizou a criação da Semana de Arte do Rio como uma resposta à necessidade de reunir, em uma única plataforma, a diversidade da produção artística da cidade. Segundo o secretário, o Rio já possui um calendário robusto de festivais, equipamentos culturais, grupos artísticos e manifestações populares, mas precisava de um eixo integrador capaz de conectar essas iniciativas, ampliar sua visibilidade e projetá-las nacional e internacionalmente. Ao final da apresentação, o prefeito Eduardo Cavaliere reforçou o apoio da Prefeitura à iniciativa e destacou o potencial da Semana de Arte do Rio como uma política cultural de longo prazo. Em sua fala, afirmou estar convicto de que o projeto, cuja primeira edição acontece este ano, possui capacidade para crescer e se consolidar como um dos principais eventos culturais da cidade, ampliando a projeção do Rio de Janeiro no cenário nacional e internacional das artes. A plateia reuniu representantes do corpo consular, artistas, produtores culturais, gestores de instituições, agentes culturais e representantes de diversos segmentos da economia criativa, demonstrando o interesse do setor na construção coletiva da iniciativa. Durante a apresentação, o público foi conduzido por uma viagem histórica que relembrou como o Rio de Janeiro se consolidou, ao longo de mais de um século, como palco dos grandes acontecimentos culturais do Brasil. O percurso começou na Exposição Nacional de 1908, passou pela Exposição Internacional do Centenário da Independência, em 1922, e destacou momentos emblemáticos como a criação do Museu de Arte Moderna, o Festival Internacional da Canção, o Sambódromo, o Rock in Rio, o Festival do Rio, a ArtRio e diversos outros eventos que ajudaram a consolidar a identidade cultural da cidade. A narrativa reforçou que, enquanto a Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou a produção artística brasileira em São Paulo, o Rio projetava o país para o mundo por meio da Exposição Internacional do Centenário, reunindo milhões de visitantes e deixando um legado que permanece vivo em seus equipamentos culturais. O secretário Lucas Padilha também destacou a importância do Centro do Rio de Janeiro como território simbólico dessa política cultural. Segundo ele, o Centro volta a ocupar um papel estratégico na vida da cidade por concentrar patrimônio, memória, equipamentos culturais e espaços públicos capazes de receber manifestações artísticas de diferentes linguagens. Nesse contexto, foi ressaltada a ideia de que o Centro é o segundo bairro de todo carioca, por ser um espaço de convivência, trabalho, cultura e encontro de moradores de todas as regiões da cidade. Com o conceito de que "o mundo quer estar aqui e nós queremos estar cada vez mais no mundo", a Prefeitura apresentou a Semana de Arte do Rio como uma grande plataforma capaz de consolidar o município no sistema internacional das artes. O projeto foi definido como mais do que um festival ou uma semana de programação gratuita: trata-se de um dos eixos do planejamento estratégico da política cultural para o período de 2026 a 2028 e do início de um legado permanente para a cidade. Entre os investimentos anunciados estão R$ 14 milhões destinados ao apoio continuado a instituições culturais e grupos artísticos; R$ 13,4 milhões para o edital Linguagens, contemplando projetos de teatro, dança, música, circo, artes visuais, cultura popular, patrimônio imaterial, arte pública, cultura urbana e cultura hip hop; R$ 5,5 milhões para o programa de Residências Artísticas; R$ 1,6 milhão para o programa Mestres e Mestras, voltado à valorização das culturas tradicionais; além de recursos destinados à ocupação cultural do entorno do Palácio Gustavo Capanema e do Museu de Arte Moderna. A programação da Semana de Arte do Rio reunirá importantes eventos já consolidados no calendário cultural da cidade, como o ARUA Summit, o Festival Internacional de Circo, o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, o MIMO Festival, a ArtRio, o Arte de Portas Abertas e a CASACOR, ao mesmo tempo em que abrirá espaço para que instituições, coletivos e produtores independentes integrem suas programações por meio de uma plataforma de adesão. O cronograma apresentado prevê que, nas próximas semanas, sejam divulgados os resultados do edital Linguagens, contratados os serviços operacionais da Semana de Arte, disponibilizada a plataforma oficial e anunciada a programação completa da edição de 2026. Em setembro, a cidade receberá a primeira Semana de Arte do Rio, seguida pelo lançamento do Programa de Apoio aos Festivais 2027 e, posteriormente, pela apresentação de um relatório de resultados da edição inaugural. Ao reunir memória, patrimônio, investimentos públicos e produção artística contemporânea, a Semana de Arte do Rio nasce com a proposta de transformar uma tradição histórica em política permanente, consolidando o Rio de Janeiro como uma cidade onde a cultura ocupa um papel central no desenvolvimento urbano, econômico e social. Nando Andrade

Antes de ser uma questão econômica, a desigualdade é uma questão humana. Ela começa no instante em que uma sociedade deixa de enxergar pessoas como indivíduos e passa a classificá-las pelo lugar onde nasceram, pela família que possuem ou pela condição social que carregam. Imagem gerada por IA O nascimento, que deveria representar apenas a chegada de uma nova vida ao mundo, transforma-se, em sociedades profundamente desiguais, em uma espécie de marca social que acompanha o indivíduo antes mesmo de sua própria consciência. É nesse cenário que a reflexão de Jean-Jacques Rousseau ganha uma força extraordinária: “O homem nasce bom, mas a sociedade o corrompe.” A célebre frase atravessa séculos porque toca em uma das questões mais profundas da humanidade: até que ponto aquilo que chamamos de destino é, na verdade, uma construção social? Em Julie, ou A Nova Heloísa, Rousseau apresenta uma história de amor interrompida pela força da s convenções sociais. Uma jovem pertencente à elite é afastada do homem que ama porque ele é considerado inadequado aos olhos da família: mais velho, de origem inferior e sem o prestígio econômico esperado. O conflito não nasce da ausência de sentimento, mas da presença de uma sociedade incapaz de aceitar que duas pessoas possam se reconhecer como iguais quando carregam marcas sociais diferentes. A mensagem é brutalmente atual: quando uma sociedade impede o amor, a dignidade ou a possibilidade de escolha de alguém apenas pela sua origem, ela revela que criou mecanismos onde o preconceito vale mais do que a humanidade. Imagem gerada por IA É nesse ponto que a reflexão de Rousseau encontra o Brasil contemporâneo. Antes mesmo de uma pessoa falar, escolher ou sonhar, muitas vezes ela já é classificada pela sociedade. O lugar onde nasce torna-se uma espécie de documento invisível, um código social que antecede sua própria existência. Nascer em uma favela, para milhões de brasileiros, ainda significa carregar uma marca que não foi escolhida. É nascer sob suspeita. É chegar ao mundo com direitos previstos na Constituição, mas com a realidade demonstrando que esses direitos possuem CEP, classe social e cor. O Estado, que deveria ser o garantidor universal da dignidade humana, frequentemente transforma o nascimento em uma sentença de desigualdade. Para alguns, a infância começa com escolas estruturadas, acesso à saúde de qualidade, segurança e oportunidades. Para outros, o primeiro contato com o mundo é marcado pela ausência: ausência de saneamento, ausência de equipamentos públicos, ausência de proteção e, muitas vezes, pela presença permanente da violência. O problema não é apenas a pobreza. O problema é quando a pobreza deixa de ser uma condição econômica e passa a funcionar como uma identidade social imposta. Quando uma criança nasce em uma favela, ela não nasce sem potencial; ela nasce em uma sociedade que frequentemente limita esse potencial antes mesmo que ele possa florescer. A pergunta fundamental não é se essas vidas são dignas da indignidade imposta pelo Estado. A resposta é não. Nenhum ser humano nasce destinado à precariedade. Nenhuma criança deve ser condenada pela geografia do berço. Nenhum cidadão deveria carregar uma culpa por uma origem que não escolheu. A maior perversidade da desigualdade é transformar uma circunstância social em uma suposta característica individual. Fazer parecer que aqueles que vivem à margem chegaram ali por incapacidade, quando muitas vezes foram empurrados para esse lugar por estruturas históricas de exclusão. Rousseau denunciava que a sociedade poderia corromper aquilo que havia de mais humano no indivíduo. Hoje, talvez seja necessário atualizar sua pergunta: quantas vidas são corrompidas não pela natureza humana, mas por uma sociedade que decide, antes do nascimento, quem terá direito a sonhar? A verdadeira civilização será aquela em que o nascimento deixe de ser uma sentença e volte a ser apenas o começo de uma vida. Gê Coelho, autor do livro Favelismo: a Revolução que vem das Favelas. Gê Coelho

Tavira, uma cidade bem ao sul de Portugal no Algarve, no verão não é um postal algarvio para turista ver: é uma daquelas cidades que nos obrigam a abrandar, sentir e, sobretudo, a respeitar. Para quem vem do Brasil e traz na pele o ritmo de Salvador, Recife, Rio ou São Paulo, Tavira é um choque doce: aqui a vida tem outra cadência, outra escala, outra intimidade. É como se alguém baixasse o volume da nossa rotina interna para conseguirmos finalmente ouvir o que realmente importa. Créditos: Pedro Ramos A história de Tavira não está escondida em museus, está escrita nas paredes, nas portas, nas varandas, nos azulejos, nas pontes. É uma antiga cidade mediterrânica, com raízes que passam por romanos, mouros e pela expansão marítima portuguesa, e isso sente-se na forma como o casario se organiza, como se fosse um texto urbano em várias camadas. O centro histórico, com as casas restauradas, brancas ou em tons suaves, ornamentadas com ferro forjado e portas coloridas, não é cenografia turística: é vida diária, é gente que abre janelas de manhã, que pendura roupa, que conversa na rua, que pára para cumprimentar quem passa. A sensação é a de caminhar dentro de um património vivo, onde cada fachada carrega memórias de famílias, de comércio tradicional, de festas de verão, de histórias de quem saiu e de quem ficou. Créditos: Pedro Ramos Para quem chega de longe, sobretudo do Brasil, há um sentimento curioso de reconhecimento e estranheza ao mesmo tempo. Reconhecimento, porque há algo na luz, no uso da rua, nas pequenas praças, nas igrejas e no convívio que conversa diretamente com a cultura luso-brasileira; estranheza, porque Tavira não tem a urgência, nem o barulho, nem a velocidade a que nos habituámos. Aqui, o verão é quente, intenso, ensolarado, e ao mesmo tempo parece feito para que a gente reaprenda a andar devagar. As ruas de pedra pedem passos mais atentos, o sol pede sombra bem escolhida, o rio pede contemplação. Em vez de largas avenidas, ruelas, travessas, escadas; em vez de shopping, pequenas lojas, mercados, cafés; em vez de multidões apressadas, pessoas que se cruzam e se reconhecem. Créditos: Pedro Ramos O casario antigo restaurado no centro é um capítulo à parte. Não é apenas “arquitetura bonita”, é o corpo físico da memória da cidade. As casas com portas altas, varandas com grades trabalhadas, telhados de tesoura, pátios interiores, jardins escondidos, criam uma estética que não se explica só com fotografia – é preciso estar, entrar, cheirar o interior fresco de uma casa antiga num dia de calor, ouvir o eco dos passos no soalho, ver como a luz entra rasante ao final da tarde. Restaurar essas casas não foi só um projeto urbanístico; é uma escolha de identidade. Num mundo que destrói o velho para construir o novo mais rápido e mais rentável, Tavira decidiu segurar o fio da sua própria história e reintroduzir essas casas no quotidiano contemporâneo. Isso dá à cidade uma densidade emocional rara: anda-se pelas ruas com a sensação de que ali o tempo não é descartável, é acumulado. Mas nada em Tavira faz sentido sem falar das pessoas. Uma cidade histórica, no verão, pode tombar facilmente para dois extremos: ou se transforma num parque temático para turistas ou se fecha numa nostalgia vazia. Tavira escolheu outro caminho. No verão, a vida com as pessoas acontece na praça (junto ao coreto), no mercado, nas esplanadas, nas margens do rio, nos eventos culturais, nas festas populares, nos concertos ao ar livre. Há um convívio que mistura moradores, visitantes portugueses, ingleses, alemães, americanos e um número crescente de brasileiros que descobriram a cidade (alguns de passagem, outros já de casa feita!). A conversa acontece na mesa de café, no balcão da pastelaria, na banca do peixe, na fila do gelado, numa esplanada onde se bebe um vinho branco fresco ao fim da tarde. Para quem vem do Brasil, há algo profundamente comovente nessa proximidade. Não é só língua comum; é uma certa musicalidade dos afetos. O “bom dia” dito com calma, o “faça favor” genuíno, a curiosidade tranquila de quem pergunta “é do Brasil?”, a troca de histórias sobre família espalhada pelos dois lados do Atlântico... tudo isso cria pontes invisíveis. E é precisamente no verão que essas pontes se tornam mais ativas: é a época em que a diáspora se reencontra, em que amigos se visitam, em que famílias misturam sotaques, em que casais luso-brasileiros constroem uma rotina com cheiro a mar e ritmo de cidade pequena. Créditos: Pedro Ramos Tavira, com o seu centro antigo restaurado, mostra que é possível atualizar a vida sem apagar o passado. Não estamos num cenário congelado para fotografia; estamos numa cidade onde o património conversa com o presente. Uma casa antiga restaurada pode ter uma galeria, um restaurante, um alojamento, uma loja de autor, um espaço cultural. O que impressiona não é a grandiosidade do espaço, é a integração: a sensação de que cada transformação foi feita com cuidado para não romper com a alma do lugar. E isso fala diretamente com um tema que inquieta muita gente no Brasil: como crescer, inovar e desenvolver sem destruir o que nos torna únicos. Há também a Tavira das pequenas rotinas de verão, que só se descobre ficando alguns dias e vivendo como se fosse morador. A ida ao mercado de manhã cedo, quando o calor ainda não tomou conta das ruas, e o peixe fresco aparece, acompanhado da conversa sobre o mar e o tempo. O almoço simples, com ingredientes locais, num restaurante que não precisa de grandes slogans para ter fila. A pausa depois do almoço, quase um ritual de respeito ao corpo. O passeio pela tarde, pelas pontes e pelas igrejas, pelo casario que muda de cor com a luz. A noite com gente na rua, mas sem o excesso de ruído que transforma conversa em grito. Créditos: Pedro Ramos A relação com as pessoas é, talvez, o verdadeiro luxo de Tavira. Em muitas cidades turísticas, o visitante é tratado como consumo de curta duração; aqui, há uma predisposição para relações que, por breves que sejam, ainda têm rosto, têm história, têm memória. O dono da loja reconhece quem volta dois dias seguidos (isso aconteceu-me agora mesmo!!), o empregado de mesa sabe de onde veio o casal que ali almoça, o senhor do mercado lembra-se do rosto de quem comprou fruta no dia anterior. Para um brasileiro habituado a grandes massas, a fluxos anónimos e ao desgaste emocional das cidades grandes, isso pode ser profundamente restaurador. Não é apenas o casario que foi restaurado: é a experiência de ser pessoa num espaço urbano que ainda se importa com a pessoa. Créditos: Pedro Ramos No fim, o verão em Tavira não se resume a sol, praia e fotografia bonita para postar. É um convite a uma experiência que junta história, arquitetura, clima, cultura e relações humanas numa mesma narrativa. Caminhar pelo centro antigo, entre casas restauradas, com o calor a pedir sombra e calma, é quase um exercício de psicologia urbana: percebemos como o espaço influencia, educa e transforma o nosso estado emocional. Para quem vem do Brasil, Tavira funciona como um espelho invertido: menos gigantismo, mais detalhe; menos velocidade, mais presença; menos estrondo, mais escuta. Tavira, no auge do verão, é uma cidade que nos lembra que a verdadeira sofistico não está em multiplicar estímulos, mas em aprofundar experiências. A história gravada nas paredes, o casario antigo renascido, a vida que se faz nas ruas e nas relações, tudo aponta na mesma direção: há lugares que não querem apenas ser visitados, querem ser vividos. E é exatamente aí que Tavira se torna inesquecível para quem cruza o Atlântico – porque, no meio de tantas opções, esta escolhe continuar a ser, antes de tudo, uma cidade de Pessoas. Pedro Ramos

Em participação no Podcast Mulheres Preciosas, Elisângela da Silva compartilhou reflexões sobre fé, neurociência, cura emocional e a importância de transformar experiências em oportunidades de crescim Elisângela da Silva ao lado de Fran Romeiro e Samara Maiz, apresentadoras do podcast Mulheres Preciosas Receber Elisângela da Silva no Podcast Mulheres Preciosas foi mais do que uma entrevista. Foi um encontro de propósitos. Sua trajetória como terapeuta, mentora e mulher de fé trouxe reflexões profundas sobre ressignificar experiências e construir novos caminhos com equilíbrio e autenticidade. Sua visão de mundo reforça que crescimento pessoal e desenvolvimento profissional se fortalecem quando andam juntos. Nós, Francieli Romeiro e Samara Maísa, temos orgulho em compartilhar vozes que edificam e a participação de Elisângela fortaleceu ainda mais o propósito do Podcast Mulheres Preciosas: dar voz a histórias que promovem conhecimento e encorajamento. Elisângela da Silva- Poto: Divulgação Porque, quando fé, conhecimento e propósito se encontram, vidas são transformadas e novos caminhos se abrem.Terapeuta, mentora e formada em neurociência com foco no comportamento humano, ela integra ciência e espiritualidade para promover cura emocional e fortalecimento de identidade. No livro Ressignificando Memórias Através da Fé, ela convida o leitor a refletir sobre como traumas e experiências podem ser reinterpretados, abrindo espaço para um novo significado. Sua participação no podcast reforçou a ideia de que desenvolvimento pessoal e fé podem caminhar juntas, trazendo equilíbrio e novos caminhos. Elisângela da Silva- Poto: Divulgação Contato: Instagram @elisangelasilva211 / entrevistada @franciely_romeirooficialsjc / idealizadora do projeto e apresentadora @samara_porvoce / socia apresentadora @bmcchanneloficial / estúdio gravação Fran Romeiro & Samara maiza