A cinebiografia "Michael" transforma-se em um fenômeno global de bilheteria, lota salas de cinema ao redor do mundo e comprova que, mesmo após décadas de carreira e anos de sua partida, Michael Jackson permanece como o maior ícone da música pop. Em uma época em que o consumo de entretenimento está cada vez mais fragmentado entre plataformas de streaming e redes sociais, poucos artistas conseguem mobilizar multidões para as salas de cinema. Michael Jackson mostrou, mais uma vez, que continua sendo uma exceção. A cinebiografia Michael, dirigida por Antoine Fuqua e produzida por Graham King, tornou-se um dos maiores acontecimentos cinematográficos de 2026. O longa ultrapassou a marca histórica de US$ 1 bilhão em arrecadação mundial, tornando-se a primeira cinebiografia da história a atingir esse patamar e superando recordistas como Bohemian Rhapsody e Oppenheimer. O resultado representa um marco para a indústria cinematográfica e confirma que o fascínio pelo Rei do Pop permanece tão intenso quanto em seus anos de auge. (People.com) Mais do que um sucesso financeiro, o filme simboliza a força de uma obra artística que atravessa gerações. Crianças que nunca viram Michael Jackson nos palcos passaram a descobrir sua música, enquanto fãs de longa data retornaram aos cinemas para reviver momentos históricos de sua carreira. O fenômeno demonstra que seu legado continua vivo e que novos admiradores seguem surgindo em todos os continentes. Foto: Instagram/@fallontonight Um dos grandes responsáveis por essa conexão emocional é Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, que aceitou o enorme desafio de estrear como ator justamente interpretando o tio. A escolha, cercada de expectativas desde o anúncio da produção, revelou-se um dos maiores acertos do filme. Sem recorrer à caricatura, Jaafar reproduziu com precisão os gestos, o olhar, a postura corporal e a energia que tornaram Michael um artista único. Sua interpretação foi amplamente elogiada pelo público e por parte da crítica, sendo apontada como uma homenagem respeitosa e sensível à memória do cantor. Para muitos fãs, não se tratou apenas de uma atuação, mas de um reencontro emocionante com o artista que revolucionou a música e o entretenimento mundial. (People.com) A produção também impressiona pela grandiosidade. Com direção de Antoine Fuqua e roteiro assinado por John Logan, o longa recria momentos marcantes da trajetória do cantor, desde os tempos do Jackson 5 até a consagração internacional durante a turnê Bad. Cenários, figurinos, coreografias e números musicais foram reconstruídos com extremo cuidado, refletindo o nível de exigência de um projeto que buscava representar um dos maiores artistas da história. Cartaz/Divulgação O investimento acompanhou essa ambição. Inicialmente estimado entre US$ 155 milhões e US$ 200 milhões, o orçamento cresceu após uma série de refilmagens e ajustes realizados durante a pós-produção. Ainda assim, o retorno financeiro superou todas as expectativas, transformando o longa no maior sucesso comercial da história da Lionsgate e em uma das produções mais lucrativas do ano. (The Numbers) Entretanto, a caminhada até a estreia esteve longe de ser tranquila. O roteiro enfrentou mudanças importantes durante a pós-produção por questões jurídicas envolvendo a representação de Jordan Chandler, personagem ligado às acusações de abuso sexual infantil feitas contra Michael Jackson em 1993. Para evitar conflitos legais decorrentes de acordos firmados anteriormente, parte significativa do terceiro ato precisou ser reescrita e refilmada. Como consequência, a narrativa passou a encerrar a trajetória do artista no período da turnê Bad, deixando de abordar os acontecimentos mais controversos e complexos de sua vida adulta. (The Times) Essa decisão alimentou debates entre críticos e espectadores. Enquanto alguns consideraram que o filme privilegiou uma visão mais celebratória do artista, outros defenderam que a proposta era concentrar-se em sua contribuição musical, artística e cultural. Independentemente das divergências, a discussão não diminuiu o interesse do público. Pelo contrário: ajudou a manter a produção em evidência durante meses. O êxito comercial reacendeu ainda outro tema: a possibilidade de continuação. Nos bastidores, produtores e executivos da Lionsgate já reconheceram que existe material suficiente para um segundo longa. O próprio Antoine Fuqua afirmou que muitas cenas ficaram de fora da versão exibida nos cinemas, abrindo espaço para uma eventual sequência que explore a fase mais madura da carreira de Michael Jackson — incluindo álbuns como Dangerous, HIStory e Invincible, além dos desafios pessoais que marcaram seus últimos anos. Embora nenhuma continuação tenha sido oficialmente confirmada, o desempenho extraordinário do primeiro filme fortaleceu significativamente essa possibilidade. (Wikipedia) Michael Jackson - The king of pop Mais do que quebrar recordes, Michael reafirma algo que os números dificilmente conseguem medir: a permanência de um legado artístico raro. Décadas após revolucionar a música, os videoclipes, a dança e a cultura pop, Michael Jackson continua reunindo multidões, despertando emoção e inspirando novas gerações. Em um mercado cinematográfico altamente competitivo, onde conquistar o público tornou-se um desafio cada vez maior, o sucesso da cinebiografia também evidencia que as salas de cinema permanecem como espaços privilegiados para experiências coletivas capazes de emocionar milhões de pessoas. Poucos artistas conseguiram transformar sua história em um patrimônio cultural global. Michael Jackson é um deles. E o extraordinário desempenho de Michael nas bilheterias deixa uma mensagem clara: o Rei do Pop continua reinando. Igor Alcantara

A gala dos “Premios Gran Latino 2026”, realizada na passada quinta-feira, 16 de julho, no “Dramma Times Square”, na Broadway, em Nova Iorque, distinguiu o artista, compositor e produtor português Eddie com a Distinção Especial “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Um reconhecimento que destaca os seus mais de 25 anos de percurso, com obras publicadas e reconhecidas em diferentes países e mercados. Imagem: Eddie após receber ser reconhecido como “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Foto: Eddie/Arquivo pessoal A gala dos “Premios Gran Latino 2026”, realizada na passada quinta-feira, 16 de julho, no “Dramma Times Square”, na Broadway, em Nova Iorque, distinguiu o artista, compositor e produtor português Eddie com a Distinção Especial “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Um reconhecimento que destaca os seus mais de 25 anos de percurso, com obras publicadas e reconhecidas em diferentes países e mercados. A gala reuniu artistas reconhecidos, produtores, profissionais da indústria e novos talentos provenientes de vários países, numa noite marcada pelas atuações ao vivo e pela celebração da música e da cultura latina na cidade que nunca dorme. “Receber esta distinção em Nova Iorque é um momento muito especial. Representa muitos anos de trabalho e dedicação à música. Partilho-a com a minha família, com todos os que me têm acompanhado ao longo deste caminho e com todas as pessoas que fazem parte do meu percurso no espaço ibero-americano e lusófono”, afirmou o artista. Imagem: Eddie após receber ser reconhecido como “Artista Influente na Música e Cultura Latina”. Foto: Eddie/Arquivo pessoal Membro votante da Recording Academy e da Academia Latina da Gravação, Eddie mantém há mais de três décadas uma estreita relação com Espanha e, especialmente, com a Andaluzia. O reconhecimento chega numa fase particularmente ativa, marcada pelo percurso de “Sueño”, cujo videoclipe, gravado em Sevilha, ultrapassa já um milhão e meio de visualizações no YouTube. Desde o seu lançamento, no passado dia 27 de março, a canção foi apresentada em meios como a RNE, Canal Sur, CMM Media e RDP Internacional, numa divulgação que se tem estendido principalmente por Espanha e América Latina, sem perder a sua ligação ao espaço lusófono. A distinção recebida em Nova Iorque junta-se a outros reconhecimentos internacionais obtidos por Eddie. O artista e produtor português reforçou em 2025 a sua projeção internacional ao ser distinguido com o prémio de “Melhor Tratamento Sonoro na Produção Musical” nos Premios Latino, em Madrid, pelo single “El Otro Lado de Mí”. Esta distinção soma-se a um conjunto de prémios internacionais conquistados por Eddie ao longo do ano, consolidando um percurso que cruza o eixo ibérico com o espaço ibero-latino. Em Hollywood, o cantautor recebeu o prémio “Best Latin Song” nos World Entertainment Awards, também com “El Otro Lado de Mí”. Ainda em 2025, Eddie foi distinguido em Los Angeles com o prémio “Best Latin Song” nos InterContinental Music Awards. O seu percurso recente inclui também duas distinções: Platina nos LIT Music Awards, em Nova Iorque, nas categorias Best Music Video (Original Song) e Best Original Song (Music Video), com os temas “El Otro Lado de Mí” e “No Puedo Vivir Sin Ti”. Eddie, nome artístico de Edgar Pinto, construiu um percurso consistente entre Portugal, Espanha, a Lusofonia e a América Latina. Cantautor e produtor musical, integra ainda a Academia de la Música de España e a Sociedade Portuguesa de Autores. É fundador da EP-Produções Musicais, criada em 2006, onde desenvolveu um trabalho em estúdio que cruza diferentes universos sonoros e afirma uma abordagem autoral, musical e de produção, hoje reconhecida em prémios internacionais. Ígor Lopes

Sob direção e texto de Carlos Jardim, espetáculo mistura humor afiado e emoção genuína para falar de luto, amizade e envelhecimento Arlete Salles - Foto: Divulgação "Mande Notícias do Mundo de Lá" Há um cemitério, um caixão e uma amiga que partiu. E surpreendentemente, muito riso. É nesse território incomum, entre a dor da despedida e a graça de uma vida inteira de cumplicidade, que Arlete Salles estreia seu novo espetáculo, "Mande Notícias do Mundo de Lá", dia 7 de agosto de 2026, no Teatro dos 4. Escrito e dirigido por Carlos Jardim, o espetáculo marca um divisor de águas na trajetória de uma das atrizes mais celebradas do país que, depois de décadas, encara o primeiro monólogo da sua carreira. A temporada vai até 4 de outubro, sextas e sábados, às 20h e domingos, às 19h. Arlete Salles - Foto: Leo Aversa Em cena, Arlete Salles dá vida a Eulália Eugênia, uma mulher exuberante e cheia de histórias de pavor da morte. Ainda assim, ela precisa enfrentar seu pior pesadelo: ir ao cemitério dar adeus a Rosimere, amiga de muitos anos e de muitas aventuras. Como ninguém mais compareceu ao velório, é Eulália quem se aproxima do caixão para que a amiga saiba que não foi totalmente abandonada, e ali, entre lembranças e implicâncias antigas, nascem o humor afiado e a emoção genuína. "Nunca foi um projeto meu ficar sozinha no palco, falando, falando… Eu achava bonito assistir a outros colegas fazendo isso. Achava muito corajoso", conta Arlete. A veterana decidiu aceitar o desafio ao conhecer profundamente o texto de Jardim. "Eu senti muitas qualidades e me identifiquei em vários pontos. Você precisa ler mais de uma vez, mais de duas, mais de três, para descobrir as sutilezas, as voltas, as subidas e descidas de um bom monólogo", explica. Arlete Salles ao lado do diretor Carlos Jardim - Foto: Leo Aversa Para a consagrada atriz, dar vida a essa personagem é também falar de si mesma: "Em vários momentos, me identifico com a Eulália, porque é um trabalho sobre etaridade. Ele trata da vida de uma mulher com a minha idade. Então, falo de muitas coisas que estão presentes na minha vida, que eu conheço, que eu sinto, que eu vivencio diariamente", afirma a atriz, que resume sua visão sobre envelhecer com uma frase definitiva: "envelhecer é um grande desafio, mas é muito pior partir jovem, sem ter aproveitado essa maravilha que é a vida, que é viver." O luto que vira comédia Apaixonado por teatro e jornalista com 41 anos de experiência em coberturas factuais, e por isso mesmo, um grande conhecedor de personagens e histórias, Carlos Jardim construiu o texto para explorar a versatilidade de Arlete, capaz de ir do riso fácil à emoção mais profunda em segundos. "Arlete tem um tempo de comédia raro, sabe fazer pausas e entonações que valorizam imensamente o texto. E tem uma emoção genuína, que aflora com facilidade e emociona a todos. No texto, abuso das passagens quase bruscas entre o drama e a comédia. E Arlete pula de uma emoção à outra com uma facilidade que impressiona", revela. A escolha pelo humor, segundo Jardim, não é acaso: é uma forma de encarar de frente temas que costumam ser tratados com peso excessivo, como a passagem do tempo. Para ele, falar de perdas que a vida traz, também é falar de lembranças. "O envelhecimento traz a inevitável constatação de que o fim pode chegar a qualquer momento. Isso pode gerar angústia ou despertar em nós uma urgência de fazer valer o tempo que nos resta. Acredito sinceramente que o humor é a chave para deixar tudo mais leve, inclusive na maneira de encarar essas limitações", diz. O diretor e autor ainda resume o tamanho do desafio que é ver uma atriz consagrada se lançar, pela primeira vez, sozinha em cena. "Acho fascinante uma atriz gigante como a Arlete, que não precisa provar nada a ninguém, aceitar se desafiar a essa altura da carreira fazendo seu primeiro monólogo. É se jogar no trapézio sem rede de proteção. Como diretor, tento facilitar esse voo. E posso garantir que será um voo lindo e surpreendente", conclui. Cena de "Mande Notícias do Mundo de Lá" - Foto: Cris Rasec SINOPSE: Eulália Eugênia tem pavor da morte, mas precisa encarar seu maior pesadelo quando tem que ir ao cemitério se despedir de Rosimere, companheira de décadas e de tantas peripécias. Como o velório está vazio, é ela quem se aproxima do caixão para garantir que a amiga não parta sozinha. Entre lembranças e implicâncias, alterna gargalhadas e lágrimas em uma reflexão sincera sobre envelhecer e perder quem se ama. FICHA TÉCNICA: Com Arlete Salles Texto e direção: Carlos Jardim Direção de Movimento e Preparação Corporal: Roberta Serrado e Natacha Travassos Iluminação: Sarah Salgado Figurino: Antônio Rocha Assistente de Figurino: Joana Galli Trilha Sonora Original: Liliane Secco Diretora Assistente: Flavia Rinaldi Assistente de Interpretação: Theodora França Desenho de som: Nildo Bitencourt Operação de luz: Alexandre Fernandes Operação de som: Gabriel Kirin Camarim e Tec de Palco: Fefo Fernando Beauty: Elcides Freitas Produção de cabelo e aplique: Arnaldo Silva Fotos: Léo Aversa Assessoria de Imprensa: Prisma Colab Comunicação e Marketing: Lucas Sancho e Luis Rodrigues Gestão de Performance e Redes Sociais: Nucleus SAC: Carinne Namba Produção Executiva: Marly Silva, Marina Paiva e Xandy Direção de Produção: Miçairi Guimarães e Sandro Chaim Realização: Magic Arts SERVIÇO: Mande Notícias do Mundo de Lá Temporada: De 7 de agosto de 2026 a 4 de outubro de 2026 Horários: Sextas e Sábados, às 20h | Domingos, às 19h Local: Teatro dos 4 Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 - 2° piso - Gávea, Rio de Janeiro - RJ Duração: 70 minutos Classificação: Valores: Entre R$73 e R$147 Antecipados: https://www.eventim.com.br/artist/teatro-dos-4/mande-noticias-do-mundo-de-la-4177263/?affiliate=T41 ASSESSORIA DE IMPRENSA: Mario Camelo Prisma Colab mario@prismacolab.com.br mariocamelo@gmail.com +55 21 99992.3644 Gustavo Menezesgustavo@prismacolab.com.br gustavoprismacolab@gmail.com +55 21 99522-1033 Alex Varela

O Teatro Carlos Gomes foi palco, neste sábado (18), do lançamento oficial da Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio que nasce como uma ampla plataforma de integração das políticas culturais do município. Mais do que anunciar um evento previsto para setembro, a cerimônia apresentou uma estratégia de longo prazo para fortalecer a produção artística, ampliar investimentos e reafirmar a vocação histórica do Rio de Janeiro como uma das principais capitais culturais do mundo. Semana de Arte do Rio - Foto de Nando Andrade O Teatro Carlos Gomes foi palco, neste sábado (18), do lançamento oficial da Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio que nasce como uma ampla plataforma de integração das políticas culturais do município. Mais do que anunciar um evento previsto para setembro, a cerimônia apresentou uma estratégia de longo prazo para fortalecer a produção artística, ampliar investimentos e reafirmar a vocação histórica do Rio de Janeiro como uma das principais capitais culturais do mundo. A apresentação foi conduzida pelo secretário municipal de Cultura, Lucas Padilha, que fez uma síntese das políticas culturais da gestão e contextualizou a criação da Semana de Arte do Rio como uma resposta à necessidade de reunir, em uma única plataforma, a diversidade da produção artística da cidade. Segundo o secretário, o Rio já possui um calendário robusto de festivais, equipamentos culturais, grupos artísticos e manifestações populares, mas precisava de um eixo integrador capaz de conectar essas iniciativas, ampliar sua visibilidade e projetá-las nacional e internacionalmente. Ao final da apresentação, o prefeito Eduardo Cavaliere reforçou o apoio da Prefeitura à iniciativa e destacou o potencial da Semana de Arte do Rio como uma política cultural de longo prazo. Em sua fala, afirmou estar convicto de que o projeto, cuja primeira edição acontece este ano, possui capacidade para crescer e se consolidar como um dos principais eventos culturais da cidade, ampliando a projeção do Rio de Janeiro no cenário nacional e internacional das artes. A plateia reuniu representantes do corpo consular, artistas, produtores culturais, gestores de instituições, agentes culturais e representantes de diversos segmentos da economia criativa, demonstrando o interesse do setor na construção coletiva da iniciativa. Durante a apresentação, o público foi conduzido por uma viagem histórica que relembrou como o Rio de Janeiro se consolidou, ao longo de mais de um século, como palco dos grandes acontecimentos culturais do Brasil. O percurso começou na Exposição Nacional de 1908, passou pela Exposição Internacional do Centenário da Independência, em 1922, e destacou momentos emblemáticos como a criação do Museu de Arte Moderna, o Festival Internacional da Canção, o Sambódromo, o Rock in Rio, o Festival do Rio, a ArtRio e diversos outros eventos que ajudaram a consolidar a identidade cultural da cidade. A narrativa reforçou que, enquanto a Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou a produção artística brasileira em São Paulo, o Rio projetava o país para o mundo por meio da Exposição Internacional do Centenário, reunindo milhões de visitantes e deixando um legado que permanece vivo em seus equipamentos culturais. O secretário Lucas Padilha também destacou a importância do Centro do Rio de Janeiro como território simbólico dessa política cultural. Segundo ele, o Centro volta a ocupar um papel estratégico na vida da cidade por concentrar patrimônio, memória, equipamentos culturais e espaços públicos capazes de receber manifestações artísticas de diferentes linguagens. Nesse contexto, foi ressaltada a ideia de que o Centro é o segundo bairro de todo carioca, por ser um espaço de convivência, trabalho, cultura e encontro de moradores de todas as regiões da cidade. Com o conceito de que "o mundo quer estar aqui e nós queremos estar cada vez mais no mundo", a Prefeitura apresentou a Semana de Arte do Rio como uma grande plataforma capaz de consolidar o município no sistema internacional das artes. O projeto foi definido como mais do que um festival ou uma semana de programação gratuita: trata-se de um dos eixos do planejamento estratégico da política cultural para o período de 2026 a 2028 e do início de um legado permanente para a cidade. Entre os investimentos anunciados estão R$ 14 milhões destinados ao apoio continuado a instituições culturais e grupos artísticos; R$ 13,4 milhões para o edital Linguagens, contemplando projetos de teatro, dança, música, circo, artes visuais, cultura popular, patrimônio imaterial, arte pública, cultura urbana e cultura hip hop; R$ 5,5 milhões para o programa de Residências Artísticas; R$ 1,6 milhão para o programa Mestres e Mestras, voltado à valorização das culturas tradicionais; além de recursos destinados à ocupação cultural do entorno do Palácio Gustavo Capanema e do Museu de Arte Moderna. A programação da Semana de Arte do Rio reunirá importantes eventos já consolidados no calendário cultural da cidade, como o ARUA Summit, o Festival Internacional de Circo, o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, o MIMO Festival, a ArtRio, o Arte de Portas Abertas e a CASACOR, ao mesmo tempo em que abrirá espaço para que instituições, coletivos e produtores independentes integrem suas programações por meio de uma plataforma de adesão. O cronograma apresentado prevê que, nas próximas semanas, sejam divulgados os resultados do edital Linguagens, contratados os serviços operacionais da Semana de Arte, disponibilizada a plataforma oficial e anunciada a programação completa da edição de 2026. Em setembro, a cidade receberá a primeira Semana de Arte do Rio, seguida pelo lançamento do Programa de Apoio aos Festivais 2027 e, posteriormente, pela apresentação de um relatório de resultados da edição inaugural. Ao reunir memória, patrimônio, investimentos públicos e produção artística contemporânea, a Semana de Arte do Rio nasce com a proposta de transformar uma tradição histórica em política permanente, consolidando o Rio de Janeiro como uma cidade onde a cultura ocupa um papel central no desenvolvimento urbano, econômico e social. Nando Andrade

Antes de ser uma questão econômica, a desigualdade é uma questão humana. Ela começa no instante em que uma sociedade deixa de enxergar pessoas como indivíduos e passa a classificá-las pelo lugar onde nasceram, pela família que possuem ou pela condição social que carregam. Imagem gerada por IA O nascimento, que deveria representar apenas a chegada de uma nova vida ao mundo, transforma-se, em sociedades profundamente desiguais, em uma espécie de marca social que acompanha o indivíduo antes mesmo de sua própria consciência. É nesse cenário que a reflexão de Jean-Jacques Rousseau ganha uma força extraordinária: “O homem nasce bom, mas a sociedade o corrompe.” A célebre frase atravessa séculos porque toca em uma das questões mais profundas da humanidade: até que ponto aquilo que chamamos de destino é, na verdade, uma construção social? Em Julie, ou A Nova Heloísa, Rousseau apresenta uma história de amor interrompida pela força da s convenções sociais. Uma jovem pertencente à elite é afastada do homem que ama porque ele é considerado inadequado aos olhos da família: mais velho, de origem inferior e sem o prestígio econômico esperado. O conflito não nasce da ausência de sentimento, mas da presença de uma sociedade incapaz de aceitar que duas pessoas possam se reconhecer como iguais quando carregam marcas sociais diferentes. A mensagem é brutalmente atual: quando uma sociedade impede o amor, a dignidade ou a possibilidade de escolha de alguém apenas pela sua origem, ela revela que criou mecanismos onde o preconceito vale mais do que a humanidade. Imagem gerada por IA É nesse ponto que a reflexão de Rousseau encontra o Brasil contemporâneo. Antes mesmo de uma pessoa falar, escolher ou sonhar, muitas vezes ela já é classificada pela sociedade. O lugar onde nasce torna-se uma espécie de documento invisível, um código social que antecede sua própria existência. Nascer em uma favela, para milhões de brasileiros, ainda significa carregar uma marca que não foi escolhida. É nascer sob suspeita. É chegar ao mundo com direitos previstos na Constituição, mas com a realidade demonstrando que esses direitos possuem CEP, classe social e cor. O Estado, que deveria ser o garantidor universal da dignidade humana, frequentemente transforma o nascimento em uma sentença de desigualdade. Para alguns, a infância começa com escolas estruturadas, acesso à saúde de qualidade, segurança e oportunidades. Para outros, o primeiro contato com o mundo é marcado pela ausência: ausência de saneamento, ausência de equipamentos públicos, ausência de proteção e, muitas vezes, pela presença permanente da violência. O problema não é apenas a pobreza. O problema é quando a pobreza deixa de ser uma condição econômica e passa a funcionar como uma identidade social imposta. Quando uma criança nasce em uma favela, ela não nasce sem potencial; ela nasce em uma sociedade que frequentemente limita esse potencial antes mesmo que ele possa florescer. A pergunta fundamental não é se essas vidas são dignas da indignidade imposta pelo Estado. A resposta é não. Nenhum ser humano nasce destinado à precariedade. Nenhuma criança deve ser condenada pela geografia do berço. Nenhum cidadão deveria carregar uma culpa por uma origem que não escolheu. A maior perversidade da desigualdade é transformar uma circunstância social em uma suposta característica individual. Fazer parecer que aqueles que vivem à margem chegaram ali por incapacidade, quando muitas vezes foram empurrados para esse lugar por estruturas históricas de exclusão. Rousseau denunciava que a sociedade poderia corromper aquilo que havia de mais humano no indivíduo. Hoje, talvez seja necessário atualizar sua pergunta: quantas vidas são corrompidas não pela natureza humana, mas por uma sociedade que decide, antes do nascimento, quem terá direito a sonhar? A verdadeira civilização será aquela em que o nascimento deixe de ser uma sentença e volte a ser apenas o começo de uma vida. Gê Coelho, autor do livro Favelismo: a Revolução que vem das Favelas. Gê Coelho

Tavira, uma cidade bem ao sul de Portugal no Algarve, no verão não é um postal algarvio para turista ver: é uma daquelas cidades que nos obrigam a abrandar, sentir e, sobretudo, a respeitar. Para quem vem do Brasil e traz na pele o ritmo de Salvador, Recife, Rio ou São Paulo, Tavira é um choque doce: aqui a vida tem outra cadência, outra escala, outra intimidade. É como se alguém baixasse o volume da nossa rotina interna para conseguirmos finalmente ouvir o que realmente importa. Créditos: Pedro Ramos A história de Tavira não está escondida em museus, está escrita nas paredes, nas portas, nas varandas, nos azulejos, nas pontes. É uma antiga cidade mediterrânica, com raízes que passam por romanos, mouros e pela expansão marítima portuguesa, e isso sente-se na forma como o casario se organiza, como se fosse um texto urbano em várias camadas. O centro histórico, com as casas restauradas, brancas ou em tons suaves, ornamentadas com ferro forjado e portas coloridas, não é cenografia turística: é vida diária, é gente que abre janelas de manhã, que pendura roupa, que conversa na rua, que pára para cumprimentar quem passa. A sensação é a de caminhar dentro de um património vivo, onde cada fachada carrega memórias de famílias, de comércio tradicional, de festas de verão, de histórias de quem saiu e de quem ficou. Créditos: Pedro Ramos Para quem chega de longe, sobretudo do Brasil, há um sentimento curioso de reconhecimento e estranheza ao mesmo tempo. Reconhecimento, porque há algo na luz, no uso da rua, nas pequenas praças, nas igrejas e no convívio que conversa diretamente com a cultura luso-brasileira; estranheza, porque Tavira não tem a urgência, nem o barulho, nem a velocidade a que nos habituámos. Aqui, o verão é quente, intenso, ensolarado, e ao mesmo tempo parece feito para que a gente reaprenda a andar devagar. As ruas de pedra pedem passos mais atentos, o sol pede sombra bem escolhida, o rio pede contemplação. Em vez de largas avenidas, ruelas, travessas, escadas; em vez de shopping, pequenas lojas, mercados, cafés; em vez de multidões apressadas, pessoas que se cruzam e se reconhecem. Créditos: Pedro Ramos O casario antigo restaurado no centro é um capítulo à parte. Não é apenas “arquitetura bonita”, é o corpo físico da memória da cidade. As casas com portas altas, varandas com grades trabalhadas, telhados de tesoura, pátios interiores, jardins escondidos, criam uma estética que não se explica só com fotografia – é preciso estar, entrar, cheirar o interior fresco de uma casa antiga num dia de calor, ouvir o eco dos passos no soalho, ver como a luz entra rasante ao final da tarde. Restaurar essas casas não foi só um projeto urbanístico; é uma escolha de identidade. Num mundo que destrói o velho para construir o novo mais rápido e mais rentável, Tavira decidiu segurar o fio da sua própria história e reintroduzir essas casas no quotidiano contemporâneo. Isso dá à cidade uma densidade emocional rara: anda-se pelas ruas com a sensação de que ali o tempo não é descartável, é acumulado. Mas nada em Tavira faz sentido sem falar das pessoas. Uma cidade histórica, no verão, pode tombar facilmente para dois extremos: ou se transforma num parque temático para turistas ou se fecha numa nostalgia vazia. Tavira escolheu outro caminho. No verão, a vida com as pessoas acontece na praça (junto ao coreto), no mercado, nas esplanadas, nas margens do rio, nos eventos culturais, nas festas populares, nos concertos ao ar livre. Há um convívio que mistura moradores, visitantes portugueses, ingleses, alemães, americanos e um número crescente de brasileiros que descobriram a cidade (alguns de passagem, outros já de casa feita!). A conversa acontece na mesa de café, no balcão da pastelaria, na banca do peixe, na fila do gelado, numa esplanada onde se bebe um vinho branco fresco ao fim da tarde. Para quem vem do Brasil, há algo profundamente comovente nessa proximidade. Não é só língua comum; é uma certa musicalidade dos afetos. O “bom dia” dito com calma, o “faça favor” genuíno, a curiosidade tranquila de quem pergunta “é do Brasil?”, a troca de histórias sobre família espalhada pelos dois lados do Atlântico... tudo isso cria pontes invisíveis. E é precisamente no verão que essas pontes se tornam mais ativas: é a época em que a diáspora se reencontra, em que amigos se visitam, em que famílias misturam sotaques, em que casais luso-brasileiros constroem uma rotina com cheiro a mar e ritmo de cidade pequena. Créditos: Pedro Ramos Tavira, com o seu centro antigo restaurado, mostra que é possível atualizar a vida sem apagar o passado. Não estamos num cenário congelado para fotografia; estamos numa cidade onde o património conversa com o presente. Uma casa antiga restaurada pode ter uma galeria, um restaurante, um alojamento, uma loja de autor, um espaço cultural. O que impressiona não é a grandiosidade do espaço, é a integração: a sensação de que cada transformação foi feita com cuidado para não romper com a alma do lugar. E isso fala diretamente com um tema que inquieta muita gente no Brasil: como crescer, inovar e desenvolver sem destruir o que nos torna únicos. Há também a Tavira das pequenas rotinas de verão, que só se descobre ficando alguns dias e vivendo como se fosse morador. A ida ao mercado de manhã cedo, quando o calor ainda não tomou conta das ruas, e o peixe fresco aparece, acompanhado da conversa sobre o mar e o tempo. O almoço simples, com ingredientes locais, num restaurante que não precisa de grandes slogans para ter fila. A pausa depois do almoço, quase um ritual de respeito ao corpo. O passeio pela tarde, pelas pontes e pelas igrejas, pelo casario que muda de cor com a luz. A noite com gente na rua, mas sem o excesso de ruído que transforma conversa em grito. Créditos: Pedro Ramos A relação com as pessoas é, talvez, o verdadeiro luxo de Tavira. Em muitas cidades turísticas, o visitante é tratado como consumo de curta duração; aqui, há uma predisposição para relações que, por breves que sejam, ainda têm rosto, têm história, têm memória. O dono da loja reconhece quem volta dois dias seguidos (isso aconteceu-me agora mesmo!!), o empregado de mesa sabe de onde veio o casal que ali almoça, o senhor do mercado lembra-se do rosto de quem comprou fruta no dia anterior. Para um brasileiro habituado a grandes massas, a fluxos anónimos e ao desgaste emocional das cidades grandes, isso pode ser profundamente restaurador. Não é apenas o casario que foi restaurado: é a experiência de ser pessoa num espaço urbano que ainda se importa com a pessoa. Créditos: Pedro Ramos No fim, o verão em Tavira não se resume a sol, praia e fotografia bonita para postar. É um convite a uma experiência que junta história, arquitetura, clima, cultura e relações humanas numa mesma narrativa. Caminhar pelo centro antigo, entre casas restauradas, com o calor a pedir sombra e calma, é quase um exercício de psicologia urbana: percebemos como o espaço influencia, educa e transforma o nosso estado emocional. Para quem vem do Brasil, Tavira funciona como um espelho invertido: menos gigantismo, mais detalhe; menos velocidade, mais presença; menos estrondo, mais escuta. Tavira, no auge do verão, é uma cidade que nos lembra que a verdadeira sofistico não está em multiplicar estímulos, mas em aprofundar experiências. A história gravada nas paredes, o casario antigo renascido, a vida que se faz nas ruas e nas relações, tudo aponta na mesma direção: há lugares que não querem apenas ser visitados, querem ser vividos. E é exatamente aí que Tavira se torna inesquecível para quem cruza o Atlântico – porque, no meio de tantas opções, esta escolhe continuar a ser, antes de tudo, uma cidade de Pessoas. Pedro Ramos

Em participação no Podcast Mulheres Preciosas, Elisângela da Silva compartilhou reflexões sobre fé, neurociência, cura emocional e a importância de transformar experiências em oportunidades de crescim Elisângela da Silva ao lado de Fran Romeiro e Samara Maiz, apresentadoras do podcast Mulheres Preciosas Receber Elisângela da Silva no Podcast Mulheres Preciosas foi mais do que uma entrevista. Foi um encontro de propósitos. Sua trajetória como terapeuta, mentora e mulher de fé trouxe reflexões profundas sobre ressignificar experiências e construir novos caminhos com equilíbrio e autenticidade. Sua visão de mundo reforça que crescimento pessoal e desenvolvimento profissional se fortalecem quando andam juntos. Nós, Francieli Romeiro e Samara Maísa, temos orgulho em compartilhar vozes que edificam e a participação de Elisângela fortaleceu ainda mais o propósito do Podcast Mulheres Preciosas: dar voz a histórias que promovem conhecimento e encorajamento. Elisângela da Silva- Poto: Divulgação Porque, quando fé, conhecimento e propósito se encontram, vidas são transformadas e novos caminhos se abrem.Terapeuta, mentora e formada em neurociência com foco no comportamento humano, ela integra ciência e espiritualidade para promover cura emocional e fortalecimento de identidade. No livro Ressignificando Memórias Através da Fé, ela convida o leitor a refletir sobre como traumas e experiências podem ser reinterpretados, abrindo espaço para um novo significado. Sua participação no podcast reforçou a ideia de que desenvolvimento pessoal e fé podem caminhar juntas, trazendo equilíbrio e novos caminhos. Elisângela da Silva- Poto: Divulgação Contato: Instagram @elisangelasilva211 / entrevistada @franciely_romeirooficialsjc / idealizadora do projeto e apresentadora @samara_porvoce / socia apresentadora @bmcchanneloficial / estúdio gravação Fran Romeiro & Samara maiza

Receber Talita Santos foi um dos grandes privilégios desta edição. Em uma conversa inspiradora e enriquecedora, tivemos a oportunidade de conhecer de perto sua trajetória profissional, sua história de vida e a missão que a impulsiona a fortalecer relacionamentos por meio do entendimento e compreensão dos temperamentos humanos. Imagem: Talita Santos - Foto: Mulheres Preciosas Podcast Palestrante e escritora, Talita reúne 18 anos de experiência na área da saúde, com atuação em oncologia, urgência e emergência, hemodiálise e transplante. Analista de Temperamentos pelo Método Fernando Boaventura e estudante de Psicologia, integra conhecimento técnico, prática clínica e inteligência emocional para promover desenvolvimento humano e comunicação eficaz. Autora do livro Mapa dos Temperamentos, dedica-se a orientar famílias, casais, empresas e instituições na construção de relacionamentos mais saudáveis, fortalecendo competências como autoconsciência, gestão emocional, liderança, comunicação e resolução de conflitos. Imagem: Talita Santos - Foto: Divulgação Na vida pessoal, é casada há 14 anos e mãe de dois filhos. A vivência familiar tornou-se um verdadeiro laboratório de aprendizado, permitindo-lhe aplicar, diariamente, os princípios que ensina. Como colérica, reconhece na agilidade, objetividade, visão estratégica e busca por resultados características que, aliadas ao conhecimento dos temperamentos, contribuem para uma convivência mais equilibrada e respeitosa com seu esposo fleumático e seus filhos, cada um com características temperamentais distintas. Sua atuação como palestrante alcança empresas, igrejas e diversos espaços de formação, levando uma abordagem prática e acessível sobre comportamento humano. Seu trabalho contribui para o fortalecimento das relações interpessoais, o desenvolvimento de equipes mais produtivas,com relação inteligente;a melhoria do ambiente organizacional e uma comunicação mais leve, assertiva e eficiente em todas as esferas da sociedade. Foi uma honra compartilhar esse momento e apresentar aos nossos leitores uma profissional cuja excelência, sensibilidade e propósito têm impactado vidas e restaurado relacionamentos. Imagem: Talita Santos - Foto: Mulheres Preciosas Podcast Contato: Instagram @souatalitasantos / entrevistada @franciely_romeirooficialsjc / idealizadora do projeto e apresentadora @samara_porvoce / socia apresentadora @bmcchanneloficial / estúdio gravação Fran Romeiro & Samara maiza

A Organização Internacional da Juventude Lusófona - Conexão Lusófona apresentou, esta sexta-feira, dia 17 de julho, um manifesto assinalando os 30 anos da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), no qual propõe uma transformação do projeto lusófono, defendendo que a organização evolua de uma comunidade centrada nos Estados para uma verdadeira Comunidade de Povos e Cidadãos, sustentada por dez prioridades estratégicas a concretizar nos próximos 30 meses. ]Foto: divulgação/CPLP Mobilidade, ciência e participação jovem entre as prioridades Intitulado "30 Anos da CPLP: Da Comunidade de Países à Comunidade de Povos e Cidadãos", o documento, ao qual a Agência Incomparáveis teve acesso, parte do reconhecimento do percurso realizado desde a fundação da CPLP, em 1996, considerando que a organização cumpriu o objetivo de aproximar politicamente os Estados-membros, mas defendendo que "os próximos trinta anos devem provar que somos capazes de construir uma verdadeira Comunidade de Cidadãos da Lusofonia". Neste sentido, o manifesto assenta em três grandes eixos estratégicos: a criação de uma “CPLP da Mobilidade”, facilitando a circulação de estudantes, investigadores, artistas e profissionais; uma “CPLP do Conhecimento”, reforçando a cooperação científica e afirmando a língua portuguesa como língua de ciência, inovação e tecnologia; e uma “CPLP das Oportunidades”, promovendo maior integração económica, circulação de trabalhadores, estímulo ao empreendedorismo e desenvolvimento de um verdadeiro mercado lusófono. Entre as dez prioridades apresentadas para os próximos dois anos e meio destacam-se a implementação do programa de mobilidade académica Frátria, inspirado no Erasmus; a criação do Passaporte da CPLP; o reconhecimento automático de qualificações profissionais entre os Estados-membros; a constituição de um mercado económico lusófono; o lançamento do Programa de Voluntariado Jovem da CPLP; a criação de um Fundo Lusófono para Investigação Científica; o reforço do ensino da língua portuguesa e da sua projeção internacional; o investimento na educação para a cidadania, democracia e direitos humanos; o alargamento do acesso dos jovens à cultura em todo o espaço lusófono e uma maior intervenção diplomática da CPLP em matérias como os direitos humanos, alterações climáticas e resolução de conflitos. A organização defende igualmente um reforço do papel da juventude na governação da Comunidade, propondo a reformulação do Fórum da Juventude da CPLP e o reconhecimento formal das organizações juvenis transnacionais lusófonas como parceiros permanentes da secretária-executiva e da Conferência de Chefes de Estado e de Governo. Para o presidente da Organização Internacional da Juventude Lusófona - Conexão Lusófona, Vítor Andrade André, "os primeiros trinta anos da CPLP demonstraram que era possível construir uma Comunidade de Estados unidos pela língua portuguesa; os próximos trinta terão de provar que somos capazes de construir uma verdadeira Comunidade de Povos e Cidadãos lusófonos". O responsável acrescenta que "a Língua Portuguesa não pode ser apenas um património comum, deve tornar-se numa oportunidade comum", defendendo, por isso, o início de uma "terceira geração da CPLP", o que representa “uma oportunidade histórica” com benefícios concretos para os cidadãos, através de oportunidades de mobilidade, educação, investigação científica, empreendedorismo, participação cívica e desenvolvimento económico. O manifesto será agora enviado à secretária-executiva da CPLP, aos chefes de Estado e de Governo, aos governos dos Estados-membros, aos ministros responsáveis pela Juventude e às missões diplomáticas da Comunidade como contributo para a reflexão sobre a evolução do projeto lusófono. Ígor Lopes

O Teatro promove, no dia 24/07, uma experiência que conecta pais e filhos com a história de um dos símbolos da arte carioca Foto: Laura Cardoso Durante o mês de julho, o Teatro Riachuelo Rio promove mais uma edição do projeto Visita Guiada, no próximo dia 24 (sexta-feira), às 14h. A experiência, que pode ser uma ótima opção de programação gratuita para pais e seus filhos durante as férias, convida o público a percorrer os bastidores e a história do teatro por meio de dramaturgias originais, criadas para revelar curiosidades sobre o teatro, o cinema brasileiro e o edifício histórico que abriga a casa de espetáculos. Idealizada pelo roteirista e ator Guilherme Siman, a proposta é conduzida por ele e pela atriz Ana Flávia Botelho e acontece mediante inscrição prévia via Google Forms (link na bio do Instagram @teatroriachuelorio), com inscrições já abertas. "Acreditamos que o teatro vai muito além do que acontece no palco. Ele também é encontro, memória e território. Com as visitas guiadas teatralizadas, queremos convidar o público a conhecer os bastidores e a história deste edifício tão simbólico para a cidade", explica Aniela Jordan, gestora do Instituto Evoé, responsável pela reabertura e gestão do Teatro Riachuelo Rio e uma das mais importantes realizadoras de cultura em nosso país. Mais do que uma visita, o programa propõe uma imersão pela Rua do Passeio e pelo espaço do teatro, em um percurso que combina fatos históricos e elementos de ficção. Com duração aproximada de 45 minutos, cada sessão recebe grupos de até 25 participantes. Instalado em um edifício tombado como patrimônio histórico-cultural, o Teatro Riachuelo Rio é um dos marcos da belle époque brasileira e ocupa um endereço emblemático na Rua do Passeio, nº 40. Após permanecer fechado por dois anos, o espaço foi reinaugurado em 2016 e devolvido à cidade com uma proposta de programação plural, democrática e acessível. Sobre o Teatro Riachuelo Rio Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea. Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional. Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa. Serviço: Data: 24 de julho Horário: às 14h Gratuito Pesquisa e roteiro: Guilherme Siman Elenco: Guilherme Siman e Ana Flávia Botelho Duração: até 45 min Vagas para inscrição: até 25 pessoas, 15 via inscrição online antecipada e 10 com retirada de ingresso na bilheteria 1 hora antes da sessão Equipe: Monitora de acessibilidade Endereço: R. do Passeio, 40 - Centro, Rio de Janeiro - RJ Informações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação - www.mniemeyer.com.br Juliana Rosa: juliana@mniemeyer.com.br / (21) 97209-5898 Ana Luiza Prince: analuiza@mniemeyer.com.br / (21) 97442-8764 Alex Varela