Evento gratuito exibe dez curtas autorais em cinco espaços culturais da cidade do litoral paulista de 14 e 17 de julho "Intangível Tangível", curta documental de 2024 - crédito: Atado no Ato produtora audiovisual santista Atado no Ato , idealizada por Tales Ordakji e Cibele Gonçalves , realiza a 2ª Mostra Atado no Cinema . Serão exibidos gratuitamente dez curtas independentes em quatro regiões da cidade de Santos, litoral paulista, entre os dias 14 e 17 de julho de 2025. Com apoio da Prefeitura Municipal de Santos, por meio do Programa de Apoio Cultural FACULT - 2024, a Mostra leva o cinema autoral produzido na cidade para diferentes territórios, reforçando o papel do audiovisual como linguagem democrática, acessível e formativa. A abertura oficial acontece na segunda, 14 de julho, às 19h, no Museu da Imagem e do Som de Santos (MISS), com uma sessão especial de cinco obras recentes: "Novo Atendimento", "O Pretzel da Vovó", "Intangível Tangível", "A Sabedoria do Tempo" e "Amigas, Amigas, Negócios à Parte". A sessão contará com a presença da equipe técnica, direção e roteiristas das obras. No dia 15, às 18h30min, a Mostra chega à Vila Criativa Morro da Penha, com dez filmes em uma maratona cinematográfica. A programação de quarta (16) começa às 16h, com o curta "Novo Atendimento" no histórico Museu do Café, em uma sessão única, especial e intimista. Às 19h, a programação segue para a Vila Criativa Vila Progresso, também com dez filmes.  O encerramento acontece no dia 17, quinta-feira, às 19h, no Centro Cultural da Zona Noroeste, reunindo os cinco curtas mais recentes do catálogo da produtora santista.  A Atado no Ato nasceu em 2021 como um espaço de criação autoral e difusão cinematográfica independente, e já acumula mais de dez filmes e diversas ações formativas gratuitas. A Mostra, neste contexto, reafirma o compromisso da produtora com a circulação de conteúdos culturais de qualidade, acessíveis ao público santista e em diálogo com o cotidiano local. Todas as sessões são gratuitas, com classificação livre e voltadas para toda a família. Além das sessões, o público poderá participar de conversas com os realizadores, trocando impressões sobre os filmes e o processo de produção. Serviço 2ª Mostra Atado no Cinema em Santos (SP) Quando: 14 e 17 de julho de 2025 Onde: Museu da Imagem e do Som de Santos, Museu do Café, Vila Criativa Morro da Penha, Vila Criativa Vila Progresso, Centro Cultural Zona Noroeste. Quanto: Entrada franca Atado no Ato: @atadonoato Mostra Atado no Cinema: @mostraatadonocinema Programação Completa – 2ª Mostra Atado no Cinema – 14/07 (segunda-feira) - 19hMISS – Museu da Imagem e do Som de Santos Abertura com cinco filmes mais recentes da produtora: "Novo Atendimento", "O Pretzel da Vovó", "Intangível Tangível", "A Sabedoria do Tempo" e "Amigas, Amigas, Negócios à Parte" 15/07 (terça-feira) - 18h30minVila Criativa Morro da Penha 10 filmes em sessão aberta ao público: "Metas para o Ano Novo", "Atual-ex", "Abstinência", "Amigas, Amigas, Negócios à Parte", "O Pretzel da Vovó", "Encontro Marcado", "A Sabedoria do Tempo", "Intangível Tangível", “Corrente Séria”, "Novo Atendimento" e "Atual-ex" 16/07 (quarta-feira) - 16hMuseu do Café: Sessão especial com o curta Novo Atendimento e bate-papo com Tales Ordakji, diretor e roteirista da obra. 16/07 (quarta-feira) - 19hVila Criativa Vila Progresso Maratona com 10 curtas da produtora: "Abstinência", "Encontro Marcado", "Novo Atendimento", "O Pretzel da Vovó", "Atual-ex", “Corrente Séria”, "Intangível Tangível", "Metas para o Ano Novo", "A Sabedoria do Tempo", "Amigas, Amigas, Negócios à Parte" e "O Pretzel da Vovó" 17/07 (quinta-feira) – 19hCentro Cultural Zona Noroeste Encerramento com 5 curtas recentes: "Intangível Tangível", "Amigas, Amigas, Negócios à Parte", "Novo Atendimento", "A Sabedoria do Tempo" e "O Pretzel da Vovó" Entrada gratuita em todas as sessões. Realização : Atado no Ato Apoio : Prefeitura Municipal de Santos, Secretaria de Cultura de Santos Programa de Apoio Cultural FACULT – 2024 Evento contemplado pela Prefeitura Municipal de Santos, através da Secretaria de Cultura de Santos via Programa de Apoio Cultural FACULT – 2024 -- Assessoria de imprensa Patrícia Rabello (11) 98196-9290 -- PR| Assessora de Imprensa| Consultoria em Comunicação| Produtora Executiva| Conexões Estratégicas email: patirabello@uol.com.br ; pati@patriciarabello.com.br @patirabello Isidoro B. Guggiana (51) 99923-4383 Assessoria de Imprensa email: isidoro.guggiana@gmail.com @isidorobg Isidoro B. Guggiana

O especialista português em Gestão das Pessoas e CEO da KEEPTALENT Portugal, Pedro Ramos, vai participar novamente naquele que é considerado o maior congresso de Gestão de Pessoas do sul do Brasil, o CONCARH 2025. O evento acontecerá de 9 a 11 de julho em Florianópolis, Santa Catarina, sob o tema “Qual é a Tua Voz?”, reunindo profissionais e especialistas em recursos humanos de toda a região e é promovido pela Associação Brasileira de Recursos Humanos de Santa Catarina (ABRH-SC). Ramos, especialista em economia e liderança e autor de diversos livros e palestras internacionais, acredita que o seu regresso ao certame “possui um significado especial, pois coincide com a celebração das 35 edições do CONCARH, consolidando o seu papel como um dos eventos mais relevantes do setor na região”. “Além disso, as atividades da KEEPTALENT Portugal e da KeepTalent Brasil estarão juntas na promoção do desenvolvimento e do talento no mundo, reforçando o compromisso global de reforço da marca”, disse este entrevistado. Segundo apurámos, Pedro Ramos irá apresentar uma palestra intitulada “RH no Mundo: Desafios e Tendências Globais na Gestão de Pessoas”, no dia 10 de julho às 10h50. Nesta apresentação, abordará o cenário atual da gestão de pessoas diante de um mundo em rápida transformação. “Estamos vivendo uma era de mudanças profundas, onde a crise de talento, a integração de diversas gerações e o combate ao etarismo são desafios centrais para as organizações”, comentou Pedro Ramos, que sublinhou que irá destacar a “importância da transformação digital, a promoção de uma cultura de diversidade cognitiva, o crescimento do trabalho remoto e a busca por maior propósito, bem-estar e resiliência dos colaboradores”. Para ele, “as tendências globais indicam que as melhores práticas de RH estão evoluindo para criar organizações mais humanas, ágeis e preparadas para os desafios do século XXI”. Baseado em estudos recentes, como relatórios da Gartner e do Fórum Económico Mundial, entre muitos outros, a palestra oferecerá “insights valiosos sobre as habilidades necessárias para adaptar-se às mudanças e estratégias para promover ambientes de trabalho inclusivos e inovadores”. “Este evento marca um momento especial do meu regresso ao CONCARH, reforçando o meu compromisso com a disseminação de conhecimentos que contribuem para a evolução da gestão de pessoas no Brasil e no mundo. Além disso, reforça o fortalecimento da parceria entre KEEPTALENT Portugal e KeepTalent Brasil, que juntos trabalham pelo desenvolvimento e promoção do talento global, com raízes em Santa Catarina, onde o conceito "KeeptTalent" nasceu em 2008”, frisou Pedro Ramos. Recorde-se que, em abril, Pedro Ramos foi incorporado Membro do Conselho Empresarial da Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH) Brasil, numa cerimónia de tomada de posse dos novos órgãos diretivos da associação que decorreu no Rooftop do Teatro Santander, em São Paulo. Ígor Lopes

Uma vida de quem construiu um império com visão e credibilidade Com mais de duas décadas de atuação no mercado imobiliário, Jorge Gameiro é hoje um nome consolidado quando se fala em locação estratégica de terrenos voltados para postos de combustíveis, lojas de conveniência, apartamentos e outros empreendimentos de alto potencial no estado do Rio de Janeiro. À frente da Gameiro Imóveis, ele construiu, com visão empreendedora e esforço diário, um negócio sólido, que começou do zero e hoje é referência no setor. Sua atuação vai muito além da corretagem: Gameiro oferece inteligência imobiliária, conectando grandes marcas a localizações estratégicas e oportunidades reais de crescimento. O diferencial está em sua relação direta com investidores e líderes do mercado, com quem construiu uma base sólida de confiança e resultados.   Agora, Jorge inova mais uma vez com o PostosCast com Gameiro, um podcast que vem se destacando com força e velocidade. No programa, ele recebe nomes de altíssimo prestígio do setor de combustíveis, figuras influentes que atuam nos bastidores e no topo da cadeia do mercado. Com conversas francas e ricas em conteúdo, o podcast se tornou um canal obrigatório para quem quer entender as engrenagens e oportunidades desse segmento vital da economia. O grande diferencial? A produção audiovisual. O PostosCast vem ganhando enorme notoriedade nas redes sociais — Instagram, YouTube e TikTok — com vídeos altamente profissionais, roteiros bem elaborados, cortes dinâmicos e uma edição de qualidade que impressiona. Os conteúdos têm estética e ritmo de televisão, e muitos chegam a ser comparados a programas de emissoras tradicionais, tamanha a qualidade técnica.   Essa presença digital de peso só é possível graças a uma equipe de marketing robusta e estrategicamente posicionada, que tem trabalhado com excelência para elevar a marca Gameiro a outro patamar. Com impulsionamento certeiro, branding bem estruturado e uma linguagem que conversa diretamente com o público do setor, Jorge tem se mostrado não apenas um empresário de visão, mas um comunicador poderoso.   Gameiro não apenas cria negócios. Ele constrói pontes. Entre terrenos e possibilidades. Entre empreendedores e oportunidades. E agora, entre vozes experientes e um novo jeito de comunicar o mercado que move o país. Diego Linsboth

João Paulo Penido

Com duas estreias, dois espetáculos de repertório e uma oficina intensiva, a companhia ocupa o Teatro III de julho a setembro A Cia Teatro Esplendor  comemora seus 15 anos de trajetória com uma extensa ocupação artística no CCBB Rio de Janeiro, entre os dias 14 de julho e 8 de setembro de 2025. Sob direção artística de Bruce Gomlevsky , a companhia apresenta quatro espetáculos - dois de repertório e dois inéditos –, além de uma oficina imersiva voltada a artistas da cena teatral.   Com sólida carreira baseada em pesquisa dramatúrgica, trabalho físico e experimentação cênica, a Esplendor leva ao público carioca um recorte preciso de sua produção. Serão encenados os espetáculos “Um Tartufo”, “Outra Revolução dos Bichos”, “Pedrinhas Miudinhas” e “Hamlet” – cada um refletindo o estilo ousado e autoral da trupe.   A aguardada estreia da montagem de “Hamlet”, de Shakespeare, em nova tradução do imortal Geraldo Carneiro, com direção de Bruce Gomlevsky, que também assume o papel-título, contará com 11 atores, incluindo Sirléa Aleixo e Jaime Leibovitch. O espetáculo ocupará o palco entre os dias 8 de agosto e 8 de setembro, trazendo uma abordagem intensa sobre loucura, vingança e o abismo existencial de uma geração em crise.   “A Cia começou com uma pesquisa sobre textos bem naturalistas no que diz respeito à interpretação. Nossa proposta sempre foi sermos uma companhia de repertório, que se debruça sobre textos contemporâneos ou clássicos, brasileiros ou estrangeiros, e os leva para o nosso laboratório. Relemos, assim, de forma inovadora e fresca, contextualizando a situação política-social, essas dramaturgias e damos início a processos de descoberta que trazem à luz as nossas experimentações”, diz Bruce Gomlevsky, diretor e criador da Cia Teatro Esplendor.    Aliás, antes do início das apresentações dos quatro espetáculos, entre 9 e 13 de julho, acontece a oficina “Imersão Criativa”, voltada a atores com formação prévia. O treinamento é baseado justamente nas técnicas desenvolvidas ao longo da história da companhia, com inspiração em Grotowski, Decroux, Stanislavski, capoeira e improvisação – linguagens presentes na criação de seus principais espetáculos.   A temporada da ocupação começa no dia 14, quando entra em cena “Outra Revolução dos Bichos”, monólogo interpretado por Gustavo Damasceno e indicado aos prêmios Shell de Melhor Direção e APTR de Melhor Ator, baseado na obra de George Orwell, com dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho.  “Um Tartufo” estreia no dia 16 e é uma adaptação física do clássico de Molière, há sete anos em cartaz e elogiada por sua proposta não-verbal e o visual impactante.   Entre sextas e segundas, o público poderá assistir à estreia de “Pedrinhas Miudinhas”, solo protagonizado por Ricardo Lopes e com texto de Luiz Antônio Simas. O espetáculo, centrado na cultura popular brasileira e no protagonismo negro, apresenta um mergulho poético no samba, no futebol, na religiosidade e nos ritos cotidianos do povo brasileiro. SOBRE A CIA TEATRO ESPLENDOR Fundada em 2010, a Cia Teatro Esplendor é considerada uma das mais relevantes da cena teatral carioca. Com uma linha de pesquisa que mescla rigor físico e profundidade dramatúrgica, a companhia coleciona prêmios importantes. Bruce Gomlevsky venceu o Prêmio Shell de Melhor Diretor por “Festa de Família” (2009) e “O Funeral” (2014), espetáculo que também rendeu à Cia o Prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo.   Em 2012, “O Homem Travesseiro” conquistou os prêmios APTR de Melhor Diretor, Melhor Espetáculo e Melhor Ator, com atuação marcante de Tonico Pereira, também laureado por “A Volta ao Lar”. A companhia ainda foi reconhecida com o Prêmio Questão de Crítica pelo conjunto de sua proposta estética e dramatúrgica.   Entre os maiores sucessos recentes, “Um Tartufo” recebeu indicações ao Shell e Cesgranrio nas categorias de figurino, iluminação e inovação, consolidando a força visual da Cia. Já "Outra Revolução dos Bichos” teve sua versão original encenada em 2022 com 20 atores no Espaço Sérgio Porto, com sessões lotadas e repercussão crítica. Em 2023, a montagem foi reescrita como monólogo e voltou a brilhar, agora nas mãos de Damasceno.   Além do teatro, Gomlevsky também recebeu o Prêmio Platino por sua atuação na minissérie “Desalma”, da Globoplay, reafirmando seu alcance nas artes cênicas e audiovisuais.   SERVIÇO  Ocupação Cia Teatro Esplendor – 15 anos Teatro III – CCBB Rio (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro)  Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) Vendas: Bilheteria do CCBB ou pelo site   ccbb.com.br Classificação indicativa: varia conforme o espetáculo (ver abaixo) Dias e horários: Quarta a segunda, sempre às 19h. Assessoria de imprensa: Dobbs Scarpa    Temporada 16/07 a 06/08   UM TARTUFO  Quartas, às 19h  Duração: 75 min | Classificação indicativa: 12 anos     A peça completa 7 anos em cartaz, com sucesso de público e crítica. Estreou em 2018, e constitui uma versão surpreendente do clássico de Molière, completamente sem palavras, encenada exclusivamente com as ações físicas dos atores, realizadas com raros resultados.     Dramaturgia: Daniela Pereira dos Santos Direção: Bruce Gomlevsky Interpretação: Ricardo Lopes    Temporada de 14/07 a 07/08     OUTRA REVOLUÇÃO DOS BICHOS  Quintas, às 19h   Duração: 100 min | Classificação indicativa: 14 anos    Inspirado no clássico “Animal Farm” de George Orwell, o monólogo é protagonizado por Gustavo Damasceno, com direção de Bruce Gomlevsky e dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho. O espetáculo foi indicado aos mais importantes prêmios do Teatro brasileiro: Prêmio Shell de melhor direção e Prêmio APTR de melhor ator.     Dramaturgia: Daniela Pereira dos Santos Direção: Bruce Gomlevsky Interpretação: Ricardo Lopes    Temporada de 18/07 a 04/08      PEDRINHAS MIUDINHAS  Sexta a segunda, às 19h  Duração: 75 min | Classificação indicativa: 12 anos     Inspirado no livro “Pedrinhas miudinhas - ensaios sobre Ruas, Aldeias e Terreiros” do escritor e historiador Luiz Antônio Simas. A obra percorre temas como religiosidade, samba, forró e futebol, além de homenagear figuras emblemáticas como Garrincha, Noel Rosa e Jackson do Pandeiro.   Dramaturgia: Daniela Pereira dos Santos   Direção: Bruce Gomlevsky Interpretação: Ricardo Lopes.    Temporada de 08/08 a 08/09   HAMLET Quarta a segunda, às 19h Duração: 140 min | Classificação indicativa: 16 anos Inspirado na tragédia de William Shakespeare A história reconta como o Príncipe Hamlet tenta vingar a morte de seu pai,  executado por Cláudio, irmão que o envenenou e em seguida tomou o trono casando-se com a cunhada.  Dramaturgia: William Shakespeare Tradução: Geraldo Carneiro Direção: Bruce Gomlevsky Interpretação: Alitta, Daniel Bouzas, Gustavo Damasceno, Glauce Guima, Jaime Leibovitch, Ricardo Lopes, Sirlea Aleixo, Maria Clara Migliora, Tamie Panet Alex Varela

Formada no Rio de Janeiro em 2008 por um grupo de amigos aficcionados pelo quarteto de Liverpool, a  BlueBeetles , banda cover dos Beatles, se apresenta na  quinta-feira, dia 17, às 20h , no  Teatro Clara Nunes , com o show  “Uma Noite em Liverpool” . A banda participa logo em seguida, pela décima terceira vez, do Internactional Beatleweek Festival, na Inglaterra.   A  BlueBeetles  é formada por Marcus Romariz (guitarra base e vocal), Jonas Miller (guitarra base/solo e vocal), Rodrigo Toledo (guitarra solo e vocal), Glauco Veloso (baixo e vocal), Costeleta (bateria) e Claudio Vargas (técnico de som e piano/teclado). A BlueBeetles utiliza guitarras Rickenbacker, Gretsch, Fender, Gibson, baixo Hofner, violões Takamine, Gretsch, Yamaha e Ovation.   No repertório, os maiores sucessos do grupo de rock mais popular do mundo, como também as músicas menos conhecidas, em versões com um estilo próprio da banda que mais representou o Brasil em Liverpool. “Can’t buy me love”, “Ticket to ride”, “Drive my car”, “Help”, “I want to hold your hand”, “Hey Jude”, “She loves you”, são clássicos que não poderiam faltar.   A  BlueBeetles  tem no currículo diversas apresentações no Rio de Janeiro em locais como Blue Note, Rio Open, Casa de Cultura Julieta de Serpa, Teatro Cesgranrio, PUC, Iate Clube do Rio de Janeiro, Clube Piraquê, Museu Histórico Nacional, Sala Baden Powell, entre outros locais badalados. Em Petrópolis fizeram shows memoráveis durante o Festival de Inverno e o Natal Imperial. Já se apresentaram também algumas vezes no Cavern Club de Buenos Aires.   O fundador e guitarrista da  BlueBeetles , Marcus Romariz, conheceu os Beatles quando tinha 10 anos, e foi amor à primeira vista após ouvir o disco A Hard Days Night. Aficcionado por John Lennon, faz a guitarra base da  BlueBeetles  e é um  grande colecionador de itens do grupo inglês , a começar pela decoração de seu estúdio. R éplicas de todos os discos de ouro e platina que os ingleses ganharam, diversas miniaturas, mais de 300 livros e tantos discos e cds, se juntam a coleção completa de isqueiros Zippo, tendo como motivo a mais famosa banda de todos os tempos.  A paixão é tanta que, em uma das paredes, encontra-se um pôster-montagem gigantesco dos Beatles gravando, com Marcus observando-os ao fundo. Uma brincadeira que representa o sonho de qualquer beatlemaníaco: ver os quatro Beatles em ação, em seu momento criativo. Amante de causas sociais, Marcus Romariz é associado do Rotary Club Ipanema e Cavaleiro da Ordem de Malta do Vaticano.   Mais imagens no drive:  https://drive.google.com/drive/folders/1sDIirphmApWkHZPX9zOG0hLQB_nncqhG   SERVIÇO :  BLUEBEETLES  – Uma Noite em Liverpool Quinta-feira, dia 17 de julho, às 20h Teatro Clara Nunes Rua Marquês de São Vicente, 52 - loja 370 - Gávea Classificação Etária: Maiores de 18 anos Vendas pelo Sympla:  https://bileto.sympla.com.br/event/106902/d/321158 Valores : Plateia: R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia entrada) Balcão: R4 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia entrada) Bilheteria física: segunda a segunda das 14h às 20h (sem taxa de conveniência) Aceita todos os cartões de débito, crédito e pix. Maiores informações no e-mail:  tclaranunes@gmail.com  / tel 21. 2274-9696 ou Whatsapp 21.97531-5514 Capacidade: 742 cadeiras e sete espaços para cadeirantes Obs: Sujeito a lotação e após o início do espetáculo o assento é livre.   BlueBeetles => A Beatle way of Living www.bluebeetles.com.br facebook perfil: Marcus BlueBeetles facebook page: Blue Beetles Instagran: BlueBeetles   MAIS INFORMAÇÕES: Reg Murray Assessoria de Imprensa Tel e zap: 21 988921549 regmurray.jornalista@gmail.com Reg Murray

O Secretário de Estado das Comunidades Portuguesas, Emídio Sousa, realiza uma visita oficial ao Brasil entre os dias 10 e 21 de julho, com passagens pelas cidades do Rio de Janeiro, Santos, São Paulo, Brasília, Salvador e Recife. A deslocação tem como propósito “reforçar os vínculos com a comunidade portuguesa no país, acompanhar o funcionamento da rede consular e aprofundar relações institucionais”. A agenda inicia-se no Rio de Janeiro, onde o governante aterra na madrugada de 10 de julho. No primeiro dia, visitou a Chancelaria do Consulado-Geral, onde serão apresentados dados estatísticos relativos ao primeiro semestre de 2025, com comparações face a 2024. Segue-se um almoço no Palácio de São Clemente com os presidentes das Casas Regionais e uma visita ao Lar D. Pedro V, presidido por Francisco Gomes da Costa. O dia termina com um jantar na Casa do Minho, presidida por Maria de Fátima Gomes Pepes. No dia seguinte, Emídio Sousa encontra-se com representantes da comunicação social portuguesa e luso-brasileira no Palácio de São Clemente. Ali também reúne com membros de instituições portuguesas e autoridades locais, onde participa num almoço oferecido pela Associação Luís de Camões. À tarde, desloca-se à Irmandade de Santo António dos Pobres e Nossa Senhora dos Prazeres, onde reúne com a direção, liderada por José Queiroga. À noite, participa na sessão solene do 72.º aniversário da Casa da Vila da Feira e Terras de Santa Maria, presidida por Ernesto Pires de Boaventura. A passagem pelo Rio de Janeiro encerra a 12 de julho com uma visita oficial ao Real Gabinete Português de Leitura, presidido por Francisco Gomes da Costa, seguida de um almoço oferecido pela instituição. O governante parte no mesmo dia para Campinas. No Rio, está prevista uma homenagem oficial à fadista Maria Alcina, natural de Castro Daire, e residente há cerca de 70 anos no Brasil. O périplo brasileiro inclui ainda visitas a instituições consulares, culturais e empresariais nas cidades de Santos, São Paulo, Brasília, Salvador e Recife. Em São Paulo, decorrem reuniões com lideranças comunitárias e instituições como a Casa de Portugal, o Lar da Provedoria e a Casa da Ilha da Madeira. O Secretário passa ainda por Santos, onde visita o Escritório Consular e o Conselho das Comunidades Portuguesas, além de estar com os funcionários do Consulado-Geral e visitar a tradicional Portuguesa de Desportos. Já em Brasília, reúne com a secretária-geral do Itamaraty, Embaixadora Maria Laura da Rocha, e com a Embaixadora Márcia Loureiro, responsável pelas comunidades brasileiras no exterior, bem como promove uma visita à Associação Portuguesa de Brasília. Em Goiánia, dia 17 julho, decorre visita à Secção Consular e encontro com representantes da comunidade portuguesa, incluindo com os membros do Conselho Consultivo, Rede Portuguesa de Ciência e Inovação no Brasil e com Cônsul Honorário em Goiânia. A deslocação prossegue com visitas a Salvador, incluindo o Hospital Português e o Gabinete Português de Leitura, além de um encontro com a Câmara de Comércio Portugal-Bahia. A visita termina em Pernambuco, com passagens pela CESPU, instituição de ensino superior portuguesa, pelo Real Hospital Português do Recife e pelo Gabinete Português de Leitura. Está ainda prevista uma reunião com a Governadora de Pernambuco, Raquel Lyra, e uma visita à sede do Grupo Ferreira Costa. Foto: divulgação Ígor Lopes

Sob a regência de Sammy Fuks e Tomaz Soares e com participação do Grupo de Percussão da FUNDEC, o evento reúne alunos, egressos e professores em repertório com influências brasileiras e universais, no dia 12 de julho   No próximo dia 12 de julho (sábado),  às 11h , a nova geração de músicos da Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica  realiza o Concerto de Inverno , no tradicional Salão Leopoldo Miguez, da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) . Com entrada gratuita, o evento celebra a formação de jovens instrumentistas e oferece ao público a chance de acompanhar de perto as promessas da música sinfônica brasileira. O concerto contará ainda com a participação especial do Grupo de Percussão da Fundação de Apoio à Escola Técnica, Ciência e Tecnologia (FUNDEC). Sob a regência de Sammy Fuks  e Tomaz Soares , o concerto traz um repertório plural, com obras que transitam entre o universo brasileiro e a música de concerto internacional, de Heitor Villa-Lobos a Astor Piazzolla, de Ennio Morricone a Juan Crisóstomo de Arriaga, além de peças de compositores contemporâneos como Elodie Bouny e Dimitri Cervo. “É um prazer trabalhar com uma turma repleta de alunos ingressantes, vindos de diferentes instrumentos. Os ensaios coletivos são espaços importantes de construção do conhecimento e da prática em conjunto. Muitos já chegam com vivências anteriores, e aqui acrescentamos elementos metodológicos que impactam diretamente no desempenho individual dentro da atividade coletiva que é tocar em orquestra”, afirma o maestro Tomaz Soares. “O Concerto de Inverno encerra o primeiro semestre da Academia Juvenil da orquestra e reafirma seu papel como espaço de formação e integração. A Academia se mantém conectada a outros projetos de educação musical, cria elos que ampliam o aprendizado e fortalece a paixão dos alunos pela música”, completa o maestro Sammy Fuks. Um dos pontos altos da apresentação será a participação do oboísta Pedro Bayer, primeiro egresso da Academia Juvenil a integrar o corpo orquestral da Petrobras Sinfônica. Seu retorno como solista convidado simboliza a continuidade e o impacto do projeto na formação de jovens músicos, servindo de inspiração para os atuais alunos. “Voltar para a Petrobras Sinfônica como músico efetivo é muito especial. Foi na Academia que dei meus primeiros passos no oboé, aos 15 anos, e onde tudo começou. Tocar hoje ao lado de quem foi meu professor é fechar um ciclo com muita gratidão”, celebra  Pedro Bayer. A apresentação contará também com a participação especial do Grupo de Percussão da FUNDEC, instituição parceira que compartilha dos mesmos compromissos com a educação musical de qualidade que a Academia Juvenil da Petrobras Sinfônica. Juntas, as duas iniciativas fortalecem a prática da música e ampliam as oportunidades de inserção profissional para jovens talentos, além de enriquecer a sonoridade do concerto com novas possibilidades expressivas. O Concerto de Inverno integra a programação pedagógica da Orquestra Petrobras Sinfônica, que, em 2025, celebra 50 anos de história, reafirmando seu compromisso com a democratização da música de concerto e a formação de novas gerações de músicos no Brasil. Sobre a Academia da Orquestra Petrobras Sinfônica: Criada em 2012, a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica oferece formação gratuita para jovens entre 15 e 20 anos, oriundos de escolas de música e orquestras comunitárias, a fim de prepará-los para o ingresso em curso superior de Música e sua consequente inserção profissional. Durante dois anos, os academistas participam de aulas coletivas de Teoria e Percepção Musical (TEPEM) e de Prática de Orquestra, e têm a oportunidade ímpar de se aperfeiçoarem em seus instrumentos com os renomados músicos da Orquestra Petrobras Sinfônica. Atualmente, a Academia conta com 32 alunos que se dedicam aos seguintes instrumentos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, clarineta, fagote, trompete, trompa e percussão. A taxa de aprovação dos alunos da academia nos testes de habilidade específica (THEs), obrigatórios na seleção dos cursos de música nas universidades, é de 98,5%.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica: Aos 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Fundada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.   Modelo de Gestão: A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.    Site : https://petrobrasinfonica.com.br Facebook : @PetrobrasSinfonica Instagram, YouTube e TikTok : @petrobras_sinfonica    Sobre a Petrobras: Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões Lorena Paiva || MNiemeyer Comunicação

A Revista do Villa, do jornalista Luis Villarino reuniu , na noite de quarta (09/07), amigos e parceiros para um jantar no restaurante Fratelli do Leblon. José Olímpio fez os cliques. Revista do Villa || José Olímpio

Estreou Zé Ketti. Eu Quero Matar a Saudade! no teatro Ziembinski.  O texto de Cadu Caetano é musical, poético, cultural,  memorialístico, sensível, e crítico.   Memória é seleção. E o texto seleciona a trajetória do compositor Zé Ketti para que não seja apagada, como a de diversos artistas pretos, e não caia no esquecimento. Zé Ketti é o samba, a cultura preta, carioca, periférica, dos subúrbios, dos morros, das favelas e dos guetos, das religiões afro-brasileiras e das ancestralidades. Portanto, preservar o legado deixado pelo músico é imprescindível.  Dar visibilidade é um ato de resistência!   Zé Ketti é interpretado por Leandro Santanna, que tem uma apresentação digna de louvor e aplausos. Ele incorpora a figura do malandro-sambista de forma notável, com o gestual e expressão corporal do tipo popular. O andar todo requebrado e malandreado, aliado ao excelente figurino criado por Wanderley Gomes, dão um toque de qualidade a atuação do ator, que incorpora o personagem. Ele está a vontade, livre e solto no palco. Nenhum dos atores o vê, pois ele aparece na forma de espírito. Ele circula o palco todo, passa por todos os demais personagens, mas na forma de espectro. Não estabelece nenhum diálogo com eles. Apenas fala para o público. Uma atuação de relevância.   O elenco (Marcelo Viégas, Clarissa Waldeck, Fernanda Sabot, Negawall, Gustavo Maya e Otávio Cassiano), no conjunto, apresenta uma boa atuação. Eles interpretam, cantam e dançam. Eles estão unidos, afinados e em harmonia. Mas não é um elenco equilibrado, pois alguns apresentam expressão, postura e presença de palco mais intensa do que outros. O mesmo vale para o cantar. Alguns cantam com mais afinação e entonação do que outros. Eles apresentam um bom domínio do texto e do palco. Se movimentam intensamente, e realizam coreografias com bonitos desenhos. Portanto, uma atuação feita com comprometimento, garra e vontade.   Acompanham o elenco os músicos Vinícius do Vale, Claudia Flauta e Eduardo Reis.   No nosso ponto de vista, o momento ápice do musical se dá quando ocorre a cena da canção Opinião, interpretada pelo elenco de forma emocionante.   A direção é de Márcio Vieira, que realizou as marcações precisas e certeiras, dando um dinamismo e movimento ao espetáculo, e direcionando a competente atuação do elenco.   A diretora musical é Beá Ayòóla, responsável por selecionar os principais sucessos de Zé Ketti, e nos brindar com sambas melodiosos e poéticos.   Os figurinos criados por Wanderley Gomes são de bom gosto, criativos, e adequados. Ganha destaque o terno branco, chapéu panamá, e sapato preto e branco do ator que interpreta o personagem Zé Ketti. Os demais figurinos representam tipos populares cariocas.   A cenografia criada por Cris de Lamare é adequada e criativa. Ela é constituída por uma mesa ao centro e sobre a mesma a bandeira da Portela. Esse mesmo objeto cenográfico será deslocado, e sobre a mesa outros objetos serão colocados. Nas laterais visualizamos cadeiras, engradados, e um balde com Espada de São Jorge. No centro fundo a foto de uma pessoa pendurada. Ao fundo instrumentos de percussão. Há também um poste de iluminação do início do século XX.   A iluminação criada por Pedro Carneiro apresenta um bonito desenho de luz, tons diversos, e contribui para realçar a interpretação dos atores de seus personagens.   Zé Ketti. Eu Quero Matar a Saudade! É um musical  simples e correto sobre a trajetória do cantor e compositor Zé Ketti; apresenta uma dramaturgia inteligente, memorialística, e musical; e um elenco determinado, aguerrido e unido.   Ótima produção cênica !   Crédito das fotos: Caio Cezar  Alex Varela