Espetáculo lança desafio ao público: a percepção do outro e o respeito às diferenças Foto: @cine7__   Fotos: https://drive.google.com/open?id=1yNfoMj4PZxtA4XfRoQM6fj46o9ZbHjHE&usp=drive_fs    O espetáculo Imagens de um c(ego)  estreia no dia 26 de fevereiro, quinta-feira,  no Teatro Glauce Rocha, espaço da Funarte no Centro do Rio de Janeiro. O desafio de enxergar o outro naquilo que ele é constitui o eixo central da proposta lançada ao público. Ele é convidado a um exercício de autocrítica e de revisão de seus próprios conceitos e atitudes, o que funciona como fio condutor da peça. Ela fica em cartaz até 22 de março, de quinta a sábado, às 19h, e aos domingos, às 18h.   O texto e direção de Imagens de um c(ego)  são de Paula Wenke , artista multimídia e criadora do Teatro dos Sentidos, e também atriz da montagem . Esta apresenta a história de dois personagens profundamente contrastantes: Óscar, vivido pelo ator cego  Oscar Capucho , é um personagem igualmente cego — e dotado de grande capacidade perceptiva. Já Boca Berreiro, interpretado por  Kakau Berredo , é psicologicamente cego, narcisista e incapaz de enxergar o outro para além de si mesmo.   Eles se encontram em uma sala de testes, aguardando uma seleção para o próximo projeto da enigmática Godiva, artista superpatrocinada, que se torna famosa ao ter encontrado Elvis Presley vivo nas ilhas da Polinésia e com ele ter tido um filho. A personagem chega ao Brasil para montar um novo espetáculo musical, inspirado em seu manifesto “A naditude é a todificação do nada”, e busca atores para sua nova criação. Sua figura dá impulso aos desejos e expectativas desses dois indivíduos, cada um deles suspenso na esperança de finalmente “ganhar vida” por meio de um papel.   Apesar do objetivo comum, Óscar e Boca Berreiro rapidamente percebem o quanto pensam de modo distinto. A partir disso, são estabelecidos polos opostos, que se confrontam, em uma relação marcada por um conflito contínuo e áspero. Ela caminha das divergências mais simples às mais profundas – por exemplo, as crenças no divino. Cheio de ironias e contradições, o texto constrói um diálogo intenso — ora divertido, ora denso e, por vezes, aterrador — sobre deficiência, identidade e percepção. Tudo ocorre enquanto ambos esperam Godiva, estabelecendo uma referência direta à obra “Esperando Godot”, de Samuel Beckett.     A compreensão das diferenças   “O aspecto mais instigante de uma autora, diretora e atriz, que retorna a um espetáculo dez anos após sua estreia é perceber que não apenas a encenação se transforma, mas que os próprios personagens também evoluem. A personagem feminina, antes marcada por uma boemia que se ancorava na lembrança do poeta Baudelaire — ‘Embriagai-vos, embriagai-vos sem cessar: de vinho, de poesia ou de virtude’ — ressurge, em 2026, transfigurada em uma Guerreira Viking. São os mistérios do teatro: um território onde o tempo não apaga as figuras, mas as reescreve sem mudar as falas à luz das experiências acumuladas”, comenta a produção.   Escrita em 2016, Imagens de um c(ego) nos provoca a perceber que, na vida, as limitações impostas não têm proporção em si mesmas: todos somos, ao mesmo tempo, protagonistas e antagonistas de nossas próprias vivências. Diagnosticada com autismo nível 1 de suporte e altas habilidades, em 2024, nas áreas de criatividade, inovação e pensamento divergente, Paula Wenke imprime ao texto um mergulho em uma mente de processamento diferenciado. Por esse motivo, a obra realiza um forte apelo ao respeito às diferenças, transformando a cena em um espaço de reflexão ética, poética e humana.   “Depois desta descoberta, tudo passa a ter um outro sentido: autistas são introspectivos, têm o seu mundo particular, imagético. Por necessidade, o mundo da pessoa cega também é assim, em face da condição de privação da visão. Pessoas cegas utilizam os outros sentidos para se situarem; pessoas no espectro autista têm processamento sensorial particular, muitas vezes sendo mais sensíveis a estímulos. Em Imagens de um c(ego) , nossos universos particulares e distintos dialogam através da autoria e direção de uma mulher autista e de um ator cego no elenco. Aqui, nossas percepções entram em colaboração”, reflete a diretora. Ela prossegue: “O Brasil tem 18,6 milhões de pessoas com deficiência, o equivalente a seis vezes a população do Uruguai, duas vezes a população do Paraguai ou uma vez e meia a da Bélgica. Se cada pessoa com deficiência tiver dois familiares, são 54 milhões de brasileiros diretamente ligados à vivência com deficiência — um número capaz de decidir uma eleição presidencial. Essa revelação acende a reflexão: onde estão essas pessoas no nosso dia a dia? O quanto ainda precisam lutar por acessibilidade e inclusão? Esta é uma luta de todos. Afinal, podemos nos tornar parte desse universo: a idade, um acidente ou qualquer circunstância pode nos transformar”.   Um alerta contra o capacitismo   “O maior preconceito contra a pessoa com deficiência é o capacitismo, que faz alusão à crença equivocada de que ‘não somos capazes’. Se não vemos essa população na proporção em que ela existe em nosso cotidiano, isso significa que ela ainda está, prioritariamente, em casa, na invisibilidade. A Arte é um instrumento de potência incomensurável para a transformação de crenças e de cultura. O pódio e o palco são lugares de virtuosos, de capazes. Urge que ocupemos esses espaços merecidos e de direito, também por uma questão de representatividade e cidadania. O que temos a dizer a partir da nossa percepção de mundo? Que experiências ricas em conflitos e desafios diários podemos mostrar? Os esportes paralímpicos, culminando com as Paralimpíadas, revelam parte destas verdades para seu público. Podemos concluir, então, que a Arte — atividade mais espiritual, mental e emocional do que física — é o trampolim perfeito, onde nem o céu é o limite”, conclui Paula Wenke.   Ela destaca, ainda a base jurídica para esse conteúdo: “ trechos da LEI Nº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015. -  Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). CAPÍTULO IX; DO DIREITO À CULTURA, (...). Art. 42. A pessoa com deficiência tem direito à cultura, (...) e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso. (...) Art. 43. O poder público deve promover a participação da pessoa com deficiência em atividades artísticas, intelectuais, culturais, (...), com vistas ao seu protagonismo, devendo: I - incentivar a provisão de instrução, de treinamento e de recursos adequados, em igualdade de oportunidades com as demais pessoas; II - assegurar acessibilidade nos locais de eventos (...) ; III - assegurar a participação da pessoa com deficiência em jogos e atividades (...), culturais e artísticas, (...), em igualdade de condições com as demais pessoas. (...)”.   Paula Wenke também é autora do Manifesto da Arte Inclusiva , publicado em 2025 na  Revista Interinstitucional Artes de Educar , em uma colaboração da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e a Faculdade de Teatro Martins Pena – https://www.e-publicacoes.uerj.br/riae/article/view/92027/54765 .   O Manifesto será lançado no Rio de janeiro durante a temporada de Imagens de Um c(ego).   Todas as sessões contam com interprete de Libras e Audiodescrição. Esta ocorre por meio de reuniões no Google Meet: as pessoas cegas utilizam seus próprios celulares e fones de ouvido para o acesso ao serviço. A Produção garante conexão de internet estável e de boa qualidade no teatro. Assim, será testada uma metodologia que reduz muito os custos da audiodescrição, permitindo sua oferta em todas as sessões, sem ser necessário o aluguel de equipamentos de tradução simultânea – tradicionalmente utilizados na audiodescrição convencional.   Sobre Paula Wenke   “Arte Inclusiva no Brasil”   Paula Wenke é uma das principais referências brasileiras em arte inclusiva, com atuação consolidada em mais de três décadas. Dramaturga, diretora de teatro, atriz, produtora, poetisa e professora de teatro, construiu uma trajetória marcada pela pesquisa, criação e difusão de práticas artísticas acessíveis, contribuindo de forma decisiva para a transformação do campo cultural no país.   Há 30 anos, criou o Teatro dos Sentidos , técnica de encenação que visa a possibilitar a compreensão integral da obra cênica por uma plateia composta por pessoas cegas ou de olhos vendados. Para isso, os textos são adaptados ou criados especificamente para essa linguagem, considerando desde a dramaturgia até a encenação. Na abordagem, a experiência teatral é construída a partir da ativação consciente dos sentidos não visuais, com ênfase na audição, no tato, no olfato e no paladar. Tais estímulos sensoriais são integrados de forma orgânica à narrativa apresentada. Isso permite que o público acesse a obra por meio da percepção sensorial, tendo a eliminação da visão como elemento estruturante do desfrute da arte.   O Teatro dos Sentidos  tornou-se objeto de pesquisas acadêmicas em várias universidades, sendo analisado por seus impactos artísticos, pedagógicos e sociais; e por sua contribuição para o fortalecimento da arte inclusiva e da acessibilidade cultural no Brasil.   O projeto Imagens de um c(ego) foi contemplado pelo Edital Pró-Carioca, programa de fomento à Cultura Carioca da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio da Fundação Nacional de Artes – Funarte.         Serviço   Espetáculo teatral   Imagens de um c(ego)   De 26 de fevereiro a 22 de março Classificação indicativa: 12 anos Ingressos:  R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 Vendas: online, no site sympla.com.br , ou na bilheteria do espaço – de quarta-feira a domingo, das 14h as 19h   Local: Teatro Glauce Rocha Av. Rio Branco 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte     Assessoria de imprensa Mauricio Aires e Rogério Alves Amigos Assessoria de Comunicação 55 21 99988-2158 / 55 21 96744-0203 mauricioaires@amigosassessoria.com.br rogerioalves@amigosassessoria.com.br   Sobre os espaços culturais da Funarte: aqui, neste link Alex Varela

Fotos: Agência Incomparáveis   A Câmara de Comércio da Região das Beiras (CCRB) promoveu, na tarde do passado sábado, dia 21 de fevereiro, no Fundão, uma Masterclass de “ Media Training ” conduzida pelo jornalista da SIC e formador Luís Maia, reunindo líderes institucionais, empresários e representantes associativos para refletir sobre comunicação estratégica, influência e afirmação da Região Centro de Portugal. Empresários luso-brasileiros, que investem na região, estiveram presentes.   A iniciativa, com entrada gratuita, decorreu no auditório da Caixa de Crédito Agrícola do Fundão e colocou a comunicação profissional no centro do debate sobre os desafios contemporâneos enfrentados pelas regiões do Interior, num contexto de crescente exposição mediática e exigência reputacional.   Ao longo da sessão, foram abordados temas centrais como a comunicação eficaz, a gestão de situações de crise, o controlo de narrativas, o desenvolvimento de presença e autoridade e a comunicação orientada para o exercício de influência, numa abordagem prática e aplicada à realidade institucional e empresarial do Interior do país.   Em declarações à nossa reportagem, Luís Maia sublinhou ser “ impossível viver sem comunicar”, razão pela qual “convém comunicar bem ”, defendendo que a comunicação deve ser encarada como uma competência “treinável”.   “ Tal como procuramos um médico quando temos um problema de saúde, também devemos treinar quando enfrentamos um desafio de comunicação ”, afirmou, alertando para os riscos reputacionais de uma comunicação improvisada.   “capacidade da região para comunicar”   O formador destacou ainda que “ 85% das pessoas admitem ter receio de falar em público, mas quase ninguém procura ajuda, o que não faz sentido ”.   O evento visou uma estratégia mais ampla de valorização das Beiras, procurando dotar os agentes locais de ferramentas que reforcem a capacidade da região para comunicar com “clareza, credibilidade e impacto”, contribuindo para uma “afirmação mais consistente no plano nacional”.   Para Ana Correia, presidente da CCRB, “ comunicar é uma ferramenta de trabalho cada vez mais fundamental ”, sendo esta Masterclass um contributo concreto para capacitar empresários, docentes e dirigentes.   “Aquilo que nós pensamos trazer para as Beiras é dar essa ferramenta aos empresários, aos docentes, a quem realmente quiser aproveitar esta Masterclass que, no fundo, é um treino para que as pessoas possam, em público, falar, dominar, saber controlar o seu stress e saber, sobretudo, passar a mensagem”, salientou, considerando que a sessão “ superou largamente as expetativas e marcou um dia excecional para a comunicação nas Beiras ”.   Também Pedro Ramos, CEO das empresas Dale Carnegie em Portugal e da Rharo by Group Talent no Brasil e vice-presidente da CCRB, sublinhou a relevância estratégica da formação, afirmando que “ temos a tendência de complicar, quando comunicar bem passa por saber simplificar ”.   Para este responsável, a grande mais-valia do media training reside em “aprender a simplificar atendendo a quem é o meu interlocutor, qual é a narrativa que eu tenho para construir e, depois, qual é o storytelling, ou seja, como é que eu vou contar a história a esse interlocutor”, ressaltando que esta abordagem é essencial para a missão da Câmara de Comércio em “trazer o mundo às beiras e de levar as beiras ao mundo”.   A visão externa sobre o potencial da região foi reforçada por Wilson Bicalho, advogado e empresário com ligação ao estado brasileiro de São Paulo, e que tem investido na região. Bicalho considera que “ as Beiras são uma das regiões com maior probabilidade de sucesso para empresas brasileiras ”, destacando o acolhimento, as oportunidades de negócio e a qualidade da mão de obra formada na Universidade da Beira Interior.   “ Quem vem a Portugal tem de vir às Beiras. É outro Portugal, muito mais intimista, muito mais recetivo e muito mais interessante de se conhecer do que qualquer outro sítio de Portugal ”, afirmou.   Já o escritor João Morgado explicou que a centralidade da comunicação é parte crucial no sucesso pessoal e profissional, lembrando que “ podemos ter boas ideias, mas se não as soubermos comunicar, elas não acontecem ”.   “percurso consolidado no jornalismo”   Para o autor, a sessão serviu como um alerta para a responsabilidade comunicacional num mundo cada vez mais mediático, considerando que a intervenção de Luís Maia “abriu-nos o apetite e despertou-nos para a responsabilidade da comunicação”.   Luís Maia, jornalista da SIC e formador na área do Media Training e Public Speaking, conta com um percurso consolidado no jornalismo televisivo, na análise criminal e na formação em comunicação profissional.   Licenciado em Comunicação Social e mestre em Política Social, é autor de vários livros de não-ficção e docente em pós-graduações nas áreas da Criminologia e Enfermagem Forense, aliando a experiência no terreno a uma abordagem pedagógica prática e multidisciplinar.   “A realização desta Masterclass no Fundão reforçou o nosso compromisso com a capacitação dos agentes económicos e institucionais e da comunicação como fator estratégico para o desenvolvimento, a reputação e a coesão territorial do Interior de Portugal. Seguimos a trabalhar pela qualificação, pela competitividade e pela projeção da região Centro de Portugal”, sinalizou Ana Correia.   Próximos passos na capacitação comunicacional das Beiras   Após a sessão, que contou com o apoio de produtores que disponibilizaram produtos regionais para um momento de network, a CCRB anunciou que estão abertas as inscrições para a formação em Media Training e Public Speaking orientada por Luís Maia. As próximas datas disponíveis são 26 de fevereiro, 11 e 12 de março e 6 e 7 de abril, em formato presencial, das 9h30 às 12h30 e das 14h às 17h.   Informações sobre as condições e mais informações referentes à formação podem ser consultadas pelos e-mails: ccrbeiras@gmail.com  ou geral@ccrbeiras.pt   Luís Maia manifestou ainda disponibilidade para levar a formação não apenas ao Fundão, mas a outros pontos do território nacional, abrangendo os 111 municípios das Beiras e restantes regiões do país.   “Comunicar bem não é apenas uma competência desejável, é também, e sobretudo, uma ferramenta fundamental para qualquer profissional ou instituição que queira afirmar-se com clareza, credibilidade e influência”, finalizou Luís Maia. Ígor Lopes

Duo retorna ao Brasil em turnê e se apresenta no dia 27 de fevereiro, sexta-feira, às 20h30 Dois grandes nomes da música brasileira, Fred Martins e Jaques Morelenbaum sobem ao palco do Dolores Club, na Lapa, para uma linda homenagem ao mestre João Gilberto, celebrando a sofisticação e a delicadeza da MPB. O concerto acontece no dia 27 de fevereiro, sexta-feira, às 20h30.   O repertório reúne clássicos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Carlos Lyra, Caymmi, Ary Barroso e Geraldo Pereira, autores cujas composições ganharam interpretações célebres na voz e no violão de João Gilberto, como “Chega de Saudade”, “Desafinado”, “A Felicidade”, “Retrato em Branco e Preto” e “Doralice”. O duo apresentará também temas de Fred Martins que se alinham à linguagem bossanovista.   Morelenbaum é referência mundial, responsável pela introdução do violoncelo na música popular moderna em parcerias com Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sting e muitos outros. Fred Martins destaca-se como compositor e intérprete, reconhecido por sua sensibilidade artística e trajetória premiada no Brasil e no exterior, com oito álbuns lançados e obras gravadas por grandes artistas.   O projeto nasceu em 2019, em Lisboa, Portugal, e nos anos seguintes a dupla percorreu vários países da Europa, África e Américas. Neste mês de fevereiro, Fred retorna ao Brasil para nova turnê com Jaques.   - Neste concerto, iremos mostrar várias das canções que me fizeram abraçar a música como principal forma de expressão e, consequentemente, como profissão. Elas traduzem muito do que mais amamos na cultura popular do Brasil – destaca Fred Martins.   Fred Martins   Destacado entre os artistas de sua geração, o cantor, compositor e violonista Fred Martins oferece um repertório tão diverso quanto qualificado e que remete aos emblemáticos compositores brasileiros. O talento do compositor foi reconhecido pelo prestigiado “Prêmio Visa de Música Brasileira” (Prêmio do Júri e voto popular na 9a Edição). Com oito álbuns lançados, as suas composições também foram gravadas e executadas por Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Maria Rita, Zélia Duncan, MPB4, entre outros. As músicas de Fred Martins foram incluídas em novelas e séries da TV Globo. O seu segundo DVD, “A Música é Meu País”, foi exibido pela emissora portuguesa RTP e está disponível na plataforma RTP Play. Fred lançou em 2022 o álbum “Ultramarino” onde reúne canções compostas nos últimos anos em que viveu entre Portugal e Espanha. Acaba de lançar “Barbarizando Geral” (Biscoito Fino), álbum de sambas autorais, em dueto com o percussionista Marcos Suzano. Participou também em vários festivais internacionais de música, como “Mimo Amarante”, “Summerstage” (NY), “Sicilia Jazz Festival”, “Umbria Jazz", “Padova Jazz Festival”, “Jazz & Image” (Itália), "Dias da Música", "Nossa Lisboa" e "Vila Real Summer Festival" (Portugal), "Música dos Três Continentes" (Rússia), "Lula World Festival” (Canadá), “Festival TenSamba” (Ilhas Canárias), “Sete Sóis Sete Luas” (Cabo Verde) e “Cantos na Maré” (Espanha). Com Jaques Morelenbaum, Fred realizou inúmeros concertos em países como Itália, Portugal, Áustria, Polônia, Cabo Verde, entre 2019 e 2024.   Jaques Morelenbaum   Nomeado em 2008 ao Latin Grammy Award for Best Alternative Music Album, em 2001 ao Latin Grammy Award for Best MPB Álbum e no ano 2000 ao Latin Grammy Award for Album of the Year, é um dos compositores, arranjadores e instrumentistas brasileiros que mais colaborou com músicos de diferentes proveniências e gêneros musicais. Carioca de talento ímpar, tem no seu currículo a participação em quase 600 álbuns e é impossível falar da história da música brasileira sem citar seu nome. Além dos 10 anos em que fez parte da Nova Banda de Tom Jobim, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Marisa Monte, Milton Nascimento, Maria Bethânia, e outros grandes artistas, como Sting, Ryuichi Sakamoto, Dulce Pontes, Cesária Évora, David Byrne, Paulo Flores, Mariza, Clara Montes, Julieta Venegas, foram também seus parceiros.   Serviço: Local: Dolores Club - Rua do Lavradio, 10, Lapa, Rio de Janeiro – RJ Quando: dia 27 de fevereiro, sexta-feira, às 20h30 (abertura da casa às 19h) Entrada: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/116136/d/365146/s/2457386         Local com acessibilidade Classificação indicativa: 18 anos Produção executiva: Luciana Moisakis Assessoria de imprensa: Carlos Pinho Redes sociais: @fredmartinsmusic @morelenba1   @doloresclub Carlos Pinho

A  empresária Zizi Magalhães ,que dirige a loja de Inverno ,no Leblon ,no Rio de Janeiro tem buscado uma nova forma de gestão .Ela entendeu a importância de apoiar sustentabilidade ,eventos esportivos e  criar um nicho de mercado com produtos de qualidade e sempre inovando ."Nossa medalha de ouro na Itália mostra que os esportes de inverno vieram para ficar .Em 2030,estarei apoiando o evento nos Alpes Franceses " afirma Zizi que já recebeu o Prêmio Yedda Maria Teixeira da Associação dos Embaixadores de Turismo do RJ por seu trabalho de preservação e patrocinou o livro de Almyr Klink ,cujo lançamento foi um case de sucesso .                www.lojadeinverno.com.br Zizi Magalhães -foto divulgação  Divulgação Rio

A cidade sediará o primeiro show da turnê pelo Brasil, na Farmasi Arena, no dia 14 de março. Os ingressos já estão à venda Crédito: Rodrigo Mazuco (Divulgação/PECK) ALCEU VALENÇA comemora oito décadas de vida em 2026, ligado em infinitos volts de energia limpa, renovada e solar. Para comemorar a data, a turnê 80 GIRASSÓIS vai percorrer dez cidades brasileiras, a partir de março, e no dia  14 de março  chega ao  Rio de Janeiro , na  Farmasi Arena . É Alceu no auge da forma, com todo o seu impressionante vigor em cena, há oitenta anos girando em torno do astro-rei.   A turnê  ALCEU VALENÇA 80 GIRASSÓIS que conta com patrocínio master do Banco do Brasil, produzida pela  PECK e MV Produções  também vai passar por São Paulo (28/03), Salvador (10/04), Florianópolis (18/04), Curitiba (25/04), Brasília (09/05), Recife (15/05), Fortaleza (23/05), Belém (30/05) e Belo Horizonte (20/06). Além dos shows, o projeto ALCEU VALENÇA 80 GIRASSÓIS levará a algumas cidades atividades como exposição de artes plásticas e mostra de filmes.   Montado no futuro do indicativo, o cantor sobrevoa a própria trajetória artística, da década de 1970 aos dias atuais. A saga musical de Valença revisita os primeiros tempos de estrada e encontra em “Espelho Cristalino”, com contornos de toada e baião, é pioneira na causa ambiental. Pela luz que incendeia seu ofício, cabe ao poeta alertar que “essa rua, sem céu, sem horizontes, foi um rio de águas cristalinas”.   Criando calo em pé caminhador, percorre as vias do sertão em “Cabelo no Pente” e “Cavalo de Pau”, entre ruas do passado e ondas de puro éter espalhadas pelo milharal. Desde os tempos da Fazenda Riachão, que pertenceu a seu pai, em São Bento do Una, agreste de Pernambuco, o menino Alceu teve nas festas, feiras e vaquejadas do Nordeste profundo a mesma fonte absorvida por Luiz Gonzaga para formatar os gêneros que desembocaram no forró. Seu Luiz, por sinal, deu a definição certeira do som de Alceu, já nos anos 80: “é uma banda de pífanos elétrica”. O legado do rei do baião se faz presente nas recriações de “Pagode Russo” e “Sabiá”, esta com leve sotaque lusitano, a provar que o fado português e a toada nordestina sempre dão psiu entre si.    Por ruas, estradas e caminhos ensolarados, o cantor nos leva a Recife, tema de “Pelas ruas que Andei” e “Belle de Jour”, recentemente revisitada em dueto com a cantora francesa Zaz. Só mesmo Alceu para desembarcar a musa da nouvelle vague francesa em plena praia de Boa Viagem na tarde de um domingo azul (e hoje a canção é mais famosa que o filme que a inspirou). Dizem que até a garota de Ipanema tem uma pontinha de ciúmes da Belle de Jour.     Do Recife ao carnaval de Olinda, o frevo, o maracatu e as cirandas disseminam sua vibração avassaladora. Há mais de uma década, Alceu comanda o bloco “Bicho Maluco Beleza” pelas ruas de São Paulo, e agora também do Recife, com cerca de um milhão de foliões felizes em cada evento. Parte dessa atmosfera pode ser conferida na turnê 80 Girassóis, com um módulo dedicado ao Alceu carnavalesco. Porque em Olinda é sem igual.    Ao longo de toda a carreira, Alceu se notabiliza por cultivar as sonoridades do Brasil e do Nordeste em linguagem contemporânea, urbana, e com irresistível apelo para as massas. As projeções, com direção de Rafael Todeschini, vislumbram os diversos grafismos oníricos da obra do artista.    Com notável capacidade de renovar seu público, canções como “Anunciação”, “Tropicana”, “Belle de Jour”, “Como Dois Animais”, “Coração Bobo”, atravessam o tempo, recicladas a cada geração. Com 200 milhões de acessos no Spotify, “Anunciação” é cantada em estádios dentro e fora do Brasil, enquanto “Belle de Jour” possui mais de 300 milhões de visualizações no YouTube. “Tropicana” ultrapassa a marca de 100 milhões de ouvintes no Spotify.   De “Espelho Cristalino” ao “Táxi Lunar”, Alceu sempre quer fazer a gente voar. Na poética, no espaço rítmico, na inventividade sem limites da canção, no tempo que mesmo virado ao avesso não se pode mensurar:   - Sou um eterno menino, me sinto com oitenta ao contrário, oito anos talvez. Ou o oito traçado na horizontal, que é o símbolo do infinito. Minha mãe dizia: ‘meu filho, você veio ao mundo para levar alegria às pessoas’. É uma espécie de missão”, celebra o mais jovem oitentão da música brasileira.    ALCEU VALENÇA apresenta a turnê 80 GIRASSÓIS acompanhado por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona), Costinha (flautas). Participação: Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).    As vendas gerais já estão abertas, e os ingressos podem ser adquiridos através do site   alceuvalenca.com.br , com parcelamento disponível em até 12x.   Identidade visual: Oblíquo Projeto videográfico e direção de arte: Oblíquo & Radiográfico  Figurinos: Isabela Capeto Realização: Peck Produções e Tropicana Produções   ALCEU 80 GIRASSÓIS - agenda Brasil   Rio de Janeiro - Farmasi Arena - 14 de março de 2026    São Paulo - Parque Villa Lobos - 28 de março de 2026   Salvador - Concha Acústica - 10 de abril de 2026    Florianópolis - Stage Music Park - 18 de abril de 2026   Curitiba - Igloo - 25 de abril de 2026    Brasília - CCBB - 09 de maio de 2026   Recife - Classic Hall - 15 maio de 2026    Fortaleza - CFO - 23 de maio de 2026    Belém - Náutico Marine - 30 de maio de 2026    Belo Horizonte - Be Fly - 20 de junho de 2026     Serviço  Alceu Valença 80 Girassóis - Rio de Janeiro Dia:  14 de março Horário:  19h Local : Farmasi Arena:  Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra Olímpica Valores: Arquibancada Nível 3:  a partir de R$70; solidária: a partir de R$100; Arquibancada Nível 1:  a partir de R$125; solidária: a partir de R$180; Área Premium:  a partir de R$165; solidária: a partir de R$240; Camarotes 07, 10 e 13:  a partir de R$225; Vendas:   https://www.ticket360.com.br/evento/31890/ingressos-para-alceu-valenca       Informações para a imprensa   Assessora de imprensa turnê 80 GIRASSÓIS   MNiemeyer Assessoria de Comunicação -  www.mniemeyer.com.br   Juliana Rosa:  juliana@mniemeyer.com.br (21) 97209-5898 Viviane Rosalem:   viviane@mniemeyer.com.br (21) 99997-9783  Ana Luiza Prince:  analuiza@mniemeyer.com.br   (21) 97442-8764    Assessoria de Imprensa Alceu Valença    Julio Moura:  juliomourafig@gmail.com (21) 98294-8362 Alex Varela

A nova produção da "Estamos Aqui" chega à capital paulista no dia 14 de maio, com ingressos à venda pela Sympla. Após passagem pelo Rio de Janeiro, o espetáculo musical “Diana – A Princesa do Povo”  chega pela primeira vez a São Paulo em 2026, ampliando o alcance de uma história que segue despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo. Com versão   e direção de Tadeu Aguiar , a produção apresentada pelo  Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros  é assinada pela Estamos Aqui Produções , responsável por sucessos premiados como Quase Normal , A Cor Púrpura  e Querido Evan Hansen , e estreia no dia  14 de maio , no palco do Teatro Liberdade , em uma montagem brasileira não-réplica  que propõe um olhar diferenciado sobre a trajetória da mulher que conquistou o mundo — sem abrir mão da sofisticação, da essência e do impacto emocional dessa história real. Os ingressos já estão à venda pela   Sympla . Nesta nova produção, o espetáculo investe em nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, abordando sua humanidade, complexidade e força. A mulher que revolucionou a monarquia britânica, transformou dor em voz e empatia em legado ganha agora corpo e alma em uma encenação que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, sob a condução de uma equipe criativa afiada. O elenco é formado por 23 atores e tem como núcleo central Sara Sarres , uma das vozes mais respeitadas do teatro musical brasileiro, com uma carreira marcada por papéis de destaque em grandes produções dentro e fora do Brasil, que retorna aos palcos do país após um hiato de cinco anos. Ao lado dela estão  Claudio Lins como Príncipe Charles, Simone Centurione  interpretando a Rainha Elizabeth e Giselle Prattes no papel de Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.   Completam o elenco Betto Marque  (Andrew Parker), Rosana Penna  (Barbara Cartland), Dino Fernandes  (James Hewitt), Giovanna Rangel  (Sarah Spencer), Lucas Britto  (Rostropovich), Fabi Figueiredo  (Host), Matheus Boa (Andrew Morton), Rhuan Santos  (Colin), Bia Bahia , Carol Pita , Duda Carvalho , Fábio Brazile , Maria Vitória Rodrigues , Celso Till , Mavi Carpin , Cris Mont , Marianna Alexandre , André Ulo  e Lua Soares  (swing), formando um conjunto diverso e potente que amplia a dimensão humana, política e simbólica da narrativa. Com direção musical de Thalyson Rodrigues , a montagem brasileira reúne cenografia de Natália Lana , figurinos de  Ney Madeira e Dani Vidal , coreografias de  Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e  Cristiane Regis . A coordenação de produção é de  Norma Thiré , com produção geral de Eduardo Bakr .   Garanta o seu lugar e venha viver e se deslumbrar com essa história que continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.       Saiba mais: ●     INSTAGRAM OFICIAL: @dianaomusicaloficial ●     INSTAGRAM ESTAMOS AQUI PRODUÇÕES: @estamosaquiproducoes ●     INSTAGRAM TEATRO: @teatroliberdadesp   ____________   SERVIÇO:   Local: Teatro Liberdade Rua São Joaquim, 129 - Liberdade | São Paulo Estreia: 14 de maio de 2026 Sessões: Quintas e Sextas às 20h00, Sábado às 16h00 e 20h30, Domingos às 15h00 e às 19h30   Ingressos: Plateia Premium Sexta-feira, sábado e 1ª sessão de domingo  - R$340,00 (Inteira) | R$170,00 (Meia) Quinta-feira e 2ª sessão de domingo -  R$ 280,00 | R$140,00 (Meia) Plateia Sexta-feira, sábado e 1ª sessão de domingo -  R$250,00 (Inteira) | R$125,00 (Meia) Quinta-feira e 2ª sessão de domingo - R$ 190,00 | R$85,00 (Meia) Balcão Visão Parcial - R$120,00 (Inteira) | R$60,00 (Meia) Balcão A - R$170,00 (Inteira) | R$85,00 (Meia) Balcão B: R$50,00 (Inteira) | R$25,00 (Meia)   Vendas:  Site Sympla ( https://bileto.sympla.com.br/event/114505 ) ou Bilheteria local Gênero: Musical Duração: 150 min. (com intervalo) Classificação: 12 anos   DESCONTOS:   *Desconto 35%: Obtenha 35% de desconto no ingresso inteiro ao preencher o formulário durante o processo de compra. Obs: Para comprar mais de um ingresso nessa modalidade, basta preencher um formulário por ingresso conforme será solicitado. Desconto disponível para todos os públicos.   * Clientes Glesp:  têm 25% de desconto nos ingressos inteiros mediante a aplicação do cupom, limitado a 4 ingressos por cupom. Válido para todos os setores. *Crianças até 24 meses não pagam entrada e ficam no colo dos responsáveis durante a apresentação. A partir de 02 anos e 1 dia, a criança paga meia-entrada mediante apresentação da carteira de identidade ou certidão de nascimento.   50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA   - De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento os seguintes beneficiários: ATENÇÃO - Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela Internet e Telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido. ESTUDANTES   - Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: I  nome completo e data de nascimento do estudante; II  foto recente do estudante; III  nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV  grau de escolaridade; e V  data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) - Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto. JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS - Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO -  Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social  INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS -  Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO -  Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. INGRESSOS Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/ Bilheteria física (sem taxa de conveniência):   Horário de funcionamento de bilheteria: Atendimento presencial: De terça à sábado das 13h00 às 19h00. Domingos e feriados apenas em dias de espetáculos até o início da apresentação.   ACESSIBILIDADE: Deficientes físicos: teatros adequados às normas de acessibilidade, contendo elevador, corrimão, espaço para cadeirantes e acompanhantes, banheiros adaptados. Deficientes auditivos – Agenda de apresentações com tradução em libras (em construção) Deficientes visuais - Previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize texto da peça em Braile e resumo descritivo do espetáculo em Braille e em áudio (para cidadãos devidamente identificados) Deficientes intelectuais – 4 (quatro) assentos posicionados em local de fácil mobilidade para este público, proporcionando conforto caso haja necessidade de se retirar durante a sessão e, ainda, previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados) ATENÇÃO:  Este espetáculo contém Luz Estroboscópica (flashes de luz intensa). Este efeito visual é contraindicado para pessoas com epilepsia, sensibilidade à luz ou autismo. Aconselhamos cautela. OBSERVAÇÃO:  Sobre os assentos especiais, cabe dizer que conforme reza no Art. 23 – A do Decreto No 9.404 de 11 de junho de 2018: “na hipótese de não haver procura comprovada pelos espaços livres, estes podem, excepcionalmente, ser ocupados por pessoas sem deficiência”.   ___   Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros   Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi - Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.   Sobre a Estamos Aqui Produções   Com atuação contínua desde 1994, a Estamos Aqui é reconhecida pelo rigor artístico, competência técnica e pelo impacto de suas produções no cenário cultural brasileiro. Ao longo de sua trajetória, assinou montagens marcantes como Quase Normal  (2012) — o musical mais premiado e indicado da história do gênero no país —, Ou Tudo ou Nada , Love Story , Eu Não Posso Lembrar que Te Amei – Dalva e Herivelto  e 4 Faces do Amor , vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Texto e do Prêmio Destaque Imprensa Digital na categoria Destaque Roteiro Entre seus grandes sucessos recentes, destaca-se A Cor Púrpura – O Musical , produção amplamente premiada e indicada por diferentes júris especializados, que cumpriu temporadas e turnês nacionais entre 2019 e 2024. Em 2024, a produtora esteve à frente de Querido Evan Hansen , com temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, espetáculo que recebeu o Prêmio Destaque Imprensa Digital na categoria Destaque Elenco. Entre 1995 e 2020, desenvolveu o projeto Teatro Jovem , que alcançou mais de 3,5 milhões de espectadores. A atuação da Estamos Aqui também se destaca pela forte vocação para circulação nacional: entre 2022 e 2023, levou o espetáculo autoral Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito  a mais de 30 cidades brasileiras; em 2025, realizou turnê nacional com a montagem brasileira de O Casal Mais Sexy da América , passando por 25 cidades e reafirmando seu compromisso em levar produções de relevância artística e social a diferentes públicos pelo país. Sobre David Bryan & Joe DiPietro   Roteiristas internacionalmente conhecidos por Memphis, espetáculo que ganhou o Tony Award® 2010 de Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora, Texto e Orquestrações.   David Bryan, vencedor de um Tony e de um Grammy®, Bryan é tecladista e membro fundador do Bon Jovi, que ainda está gravando novos discos, fazendo turnês pelo mundo e recentemente foi incluído no Hall da Fama do Rock & Roll. Na Broadway é compositor dos espetáculos Memphis e Diana.   Joe DiPietro é dramaturgo e letrista. Ele ganhou dois Tony Awards®, um Drama Desk Award e três Outer Critics Circle Awards. Seus musicais e peças já tiveram produções em todo os EUA e no mundo. Na Broadway é autor de Nice Work If You Can Get It, estrelado por Matthew Broderick e Kelli O Hara (O indicações ao Tony Award®, incluindo Melhor Texto, Melhor Musical), All Shook Up e Living on Love (estrelado por Renée Fleming), além de Memphis e Diana, Faz parte do conselho da Only Make Believe - instituição de caridade dedicada a levar teatro terapêutico para crianças com doenças crônicas.   ___   ASSESSORIA DE IMPRENSA: GPress Comunicação Grazy Pisacane - @gpress.comunicacao E-mail: contato@gpresscomunicacao.com.br   Alex Varela

Sara Sarres interpreta a icônica princesa na nova produção da Estamos Aqui, com direção de Tadeu Aguiar. As vendas foram abertas em 31 de agosto, data simbólica marcada pela memória da princesa.   O espetáculo musical “Diana - A Princesa do Povo”  chegará aos palcos em 2026. Com versão e direção de Tadeu Aguiar , a produção apresentada pelo  Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros , é assinada pela Estamos Aqui Produções , responsável por sucessos premiados como Quase Normal , A Cor Púrpura e Querido Evan Hansen , e tem data de estreia marcada para 27 de fevereiro , no palco do Teatro Multiplan , localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, em uma versão não-réplica que promete um olhar diferenciado para a história da mulher que conquistou o mundo - sem abrir mão da sofisticação, da essência e do impacto emocional dessa história real. No último  31 de agosto , data simbólica que marca o aniversário de morte da princesa Diana, lembrada mundialmente por sua trajetória de empatia, rebeldia e humanidade, a produção anunciou ao público suas primeiras novidades, como a abertura das vendas pela Sympla   e bilheteria local do teatro, e o primeiro teaser oficial , desenvolvido pela Smile Pepper, revelando os primeiros nomes do elenco e antecipando a grandiosidade desta inédita montagem brasileira. No papel-título está Sara Sarres , um dos nomes mais referenciais do teatro musical brasileiro. Dona de uma carreira sólida com quase 25 anos de trajetória no Brasil e exterior, a atriz e cantora protagonizou títulos consagrados como Les Misérables , O Fantasma da Ópera , Cats , West Side Story , O Homem de La Mancha, Annie, Billy Elliot , Escola do Rock  e A Fantástica Fábrica de Chocolate , seu último trabalho no Brasil antes da mudança de país. Após três anos no Canadá e agora residindo nos Estados Unidos, a artista retorna especialmente para viver Diana , a mulher por trás do mito, a convite dos produtores Tadeu Aguiar  e Eduardo Bakr . Nesta nova montagem, o espetáculo propõe nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, abordando sua humanidade, complexidade e força. A princesa que revolucionou a monarquia, transformou dor em voz e empatia em legado, ganha agora corpo e alma na interpretação de Sara, que sobe ao palco ao lado de um grande elenco e sob a condução de uma equipe criativa afiada. Claudio Lins  será o Príncipe Charles , em performance que promete explorar as contradições e dilemas do herdeiro do trono. Conhecido por seu trabalho na TV, no cinema e nos palcos, o ator soma ainda títulos recentes no teatro musical como Bonnie & Clyde  e Chatô e os Diários Associados – 100 Anos de Paixão . O elenco inicial ainda conta com Simone Centurione (Bibi - Uma Vida em Musical, Uma Babá Quase Perfeita) , interpretando a Rainha Elizabeth , e Giselle De Prattes (Os Saltimbancos Trapalhões, Chatô e os Diários Associados - 100 Anos de Paixão)  no papel de Camilla Parker Bowles , figura central nos conflitos emocionais e públicos vividos por Diana. A rainha, símbolo de poder e tradição, é retratada em sua frieza institucional, contrastando com a sensibilidade da princesa. Já Camilla surge como a peça de um triângulo amoroso que desafiou protocolos e abalou as estruturas da monarquia britânica. Cada uma dessas mulheres representa facetas de uma história marcada por dilemas, pressões e escolhas que moldaram a imagem pública e privada da Família Real. Completam o elenco  Betto Marque (Andrew Parker), Rosana Penna (Barbara Cartland), Dino Fernandes (James Hewitt),  Giovanna Rangel  (Sarah Spencer), Lucas Britto (Rostropovich), Fabi Figueiredo (Host),  Matheus Boa  (Andrew Morton), Rhuan Santos  (Colin), Bia Bahia ,  Carol Pita , Duda Carvalho , Fábio Brazile , Maria Vitória Rodrigues , Celso Till , Mavi Carpin , Cris Mont , Marianna Alexandre , André Ulo e Lua Soares (swing), formando um conjunto diverso e potente que amplia a dimensão humana, política e simbólica da narrativa. Com direção musical de Thalyson Rodrigues , a montagem brasileira conta com cenografia de  Natália Lana , figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal , coreografias de  Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e  Cristiane Regis . A coordenação de produção é de Norma Thiré e   a   produção geral é de Eduardo Bakr. Após a temporada no Rio de Janeiro, a produção tem previsão de seguir para São Paulo no segundo semestre de 2026 , ampliando o alcance de uma história que continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.   SERVIÇO :   Local: Teatro Multiplan - Shopping VillageMallAv.. Das Américas, 3900 - Piso SS1, Rio de Janeiro - Rio de JaneiroTemporada: 27 de Fevereiro a 26 de Abril Sessões: Quarta, Quinta, Sexta às 20h | Sábado às 16h e 20h, Domingo às 15h30 e 19h30 Valor: Ingressos entre R$ 125,00 e R$ 340,00Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) https://bileto.sympla.com.br/event/109955/d/334909   e Bilheteria Física (sem taxa de conveniência)Classificação: 12 anosDuração: 150 min   --Clientes participantes do MultiVocê, programa de relacionamento dos Shoppings Multiplan, ganham descontos especiais na compra de ingressos do Teatro Multiplan. Para obter seu cupom, baixe o aplicativo Multi e cadastre-se. COMO FUNCIONA?1. No App Multi, você tem acesso ao CUPOM de desconto do evento desejado2. Acesse o link indicado do site da Sympla e escolha seus assentos3. Insira seu CUPOM de desconto no fechamento da compra Descontos:10% para clientes Green, 15% para clientes Silver e 20% para clientes Gold - não cumulativo com outras promoções ou benefícios de meia entrada.Em caso de dúvida, entre em contato com a bilheteria do Teatro Multiplan pelo telefone 3030-9970.Atendimento de terça a sábado das 13h às 21h e aos domingos das 13h às 20h. --   Descontos Oficiais- Multi - Green 10% / Silver 15% / Gold 20% no ingresso - Não cumulativo2 ingressos por CPF - Venda pelo app Multi ou presencial  Descontos:- Funcionários Multiplan - 10% no ingresso - Não cumulativo2 ingressos por CPF - Venda apenas presencialmente - Meia EntradaEstudantes | Menores de 21 anos | Maiores de 60 anos | Professores (Particulares ou Públicos) | Portador do Cartão Cidadão até 29 anos | Pessoa com Deficiência  Formas de Pagamento:- Cartão de Crédito ou Débito | Dinheiro | Pix | Boleto – somente no site  Cancelamentos:- Todo cliente pode cancelar até 48h antes do evento, estando a 7 dias da compra- O prazo para resposta do sac é de 48h- O prazo para reembolso de compras feitas por cartão de crédito ou débito é de até90 dias úteis após a confirmação do cancelamento e para dinheiro 30 dias úteis.   Pontos de Venda:Bilheteria Física - Terça a Sábado das 13h às 21h e Domingo das 13h às 20h Totem de Autoatendimento VillageMall Contatos: 3030-9970 – Bilheteria do Teatro   ___   Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros   Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi - Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.   Sobre a Estamos Aqui Produções   Com atuação contínua desde 1994, a Estamos Aqui é reconhecida pelo rigor artístico, competência técnica e pelo impacto de suas produções no cenário cultural brasileiro. Ao longo de sua trajetória, assinou montagens marcantes como Quase Normal  (2012) — o musical mais premiado e indicado da história do gênero no país —, Ou Tudo ou Nada , Love Story , Eu Não Posso Lembrar que Te Amei – Dalva e Herivelto  e 4 Faces do Amor , vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Texto e do Prêmio Destaque Imprensa Digital na categoria Destaque Roteiro. Entre seus grandes sucessos recentes, destaca-se A Cor Púrpura – O Musical , produção amplamente premiada e indicada por diferentes júris especializados, que cumpriu temporadas e turnês nacionais entre 2019 e 2024. Em 2024, a produtora esteve à frente de Querido Evan Hansen , com temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, espetáculo que recebeu o Prêmio Destaque Imprensa Digital na categoria Destaque Elenco. Entre 1995 e 2020, desenvolveu o projeto Teatro Jovem , que alcançou mais de 3,5 milhões de espectadores. A atuação da Estamos Aqui também se destaca pela forte vocação para circulação nacional: entre 2022 e 2023, levou o espetáculo autoral Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito  a mais de 30 cidades brasileiras; em 2025, realizou turnê nacional com a montagem brasileira de O Casal Mais Sexy da América , passando por 25 cidades e reafirmando seu compromisso em levar produções de relevância artística e social a diferentes públicos pelo país. Sobre David Bryan & Joe DiPietro   Roteiristas internacionalmente conhecidos por Memphis, espetáculo que ganhou o Tony Award® 2010 de Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora, Texto e Orquestrações.   David Bryan, vencedor de um Tony e de um Grammy®, Bryan é tecladista e membro fundador do Bon Jovi, que ainda está gravando novos discos, fazendo turnês pelo mundo e recentemente foi incluído no Hall da Fama do Rock & Roll. Na Broadway é compositor dos espetáculos Memphis e Diana.   Joe DiPietro é dramaturgo e letrista. Ele ganhou dois Tony Awards®, um Drama Desk Award e três Outer Critics Circle Awards. Seus musicais e peças já tiveram produções em todo os EUA e no mundo. Na Broadway é autor de Nice Work If You Can Get It, estrelado por Matthew Broderick e Kelli O Hara (O indicações ao Tony Award®, incluindo Melhor Texto, Melhor Musical), All Shook Up e Living on Love (estrelado por Renée Fleming), além de Memphis e Diana, Faz parte do conselho da Only Make Believe - instituição de caridade dedicada a levar teatro terapêutico para crianças com doenças crônicas.   Alex Varela

​O Brasil de 2026 assiste a um fenômeno raro: uma cientista sendo celebrada com o fervor reservado a ídolos do futebol ou estrelas do pop.  Tatiana Coelho de Sampaio , professora e pesquisadora da UFRJ, tornou-se o nome mais comentado do país nos últimos dias. E não é por acaso. Sua indicação ao Prêmio Nobel de Medicina de 2026 não seria apenas um reconhecimento técnico; com certeza seria o coroamento de uma resistência hercúlea contra o descaso e o obscurantismo. ​A Polilaminina: A Esperança que Vem do Laboratório ​O trabalho que colocou Tatiana no radar global foca na polilaminina, uma molécula revolucionária capaz de promover a regeneração de tecidos nervosos. Em termos práticos, estamos falando da possibilidade real de reverter lesões na medula espinhal e devolver movimentos a pacientes tetraplégicos. ​A autorização da Anvisa para os estudos clínicos em humanos é o "checkmate" de uma jornada que durou décadas. Enquanto muitos viam apenas tubos de ensaio, Tatiana via pessoas. Enquanto o governo anterior via "gastos" a serem cortados, ela via o futuro da saúde mundial sendo moldado em uma universidade pública brasileira. ​O "Tapa na Cara" do Negacionismo ​A ascensão de Dra. Tatiana é o maior "tapa na cara" que os negacionistas da ciência poderiam receber. É irônico — para não dizer hipócrita — observar figuras que outrora sucatearam a ciência brasileira agora tentarem surfar na onda de seu sucesso. ​Vimos, nesta semana, o pré-candidato Flávio Bolsonaro enaltecer as conquistas da Dra. Tatiana. No entanto, a memória política não é curta. Durante a gestão de seu pai, as Universidades Federais — berço da polilaminina — enfrentaram cortes drásticos de verbas, perseguição ideológica e o desdém público por pesquisas fundamentais. ​A vitória de Tatiana de Sampaio é uma resposta silenciosa, porém ensurdecedora, a quem duvidou da capacidade intelectual brasileira. Ela prova que: ​A ciência brasileira sobrevive apesar da falta de recursos. ​O investimento em universidades públicas é a única via para a soberania nacional. ​Negar a ciência é, em última análise, negar a cura para o próprio povo. Do Laboratório ao Palco da Sapucaí ​A importância de Tatiana transbordou os muros da academia e chegou ao coração da cultura popular. No desfile das Escolas Campeãs do Rio de Janeiro, o cantor João Gomes protagonizou um momento histórico. Ao paralisar seu show e apontar para a plateia, ele não reverenciou uma celebridade de TV, mas sim a cientista: ​"A pessoa mais importante desta noite não está no palco, está ali. Uma salva de palmas para Tatiana Coelho de Sampaio!" ​Aquele aplauso caloroso da Sapucaí foi o Brasil reconhecendo quem realmente luta por nós. Foi o reconhecimento de que o verdadeiro herói nacional não usa capa, mas sim um jaleco, e luta com microscópios em vez de armas. ​ O Futuro é Ciência ​Hoje, eu quero falar de futuro. O sucesso de Tatiana nos mostra que, quando a esperança se torna política pública e a pesquisa é tratada com a dignidade que merece, o Brasil não apenas participa do mundo — ele lidera. ​Que a trajetória desta mulher sirva de lição para os governantes: a ciência não é um luxo, é uma necessidade vital. E quem sabe venha o tão merecido Nobel para selar o que nós já sabemos: o Brasil tem inteligência, tem garra e, graças a Tatiana, agora tem um caminho renovado para a cura. ​A ciência venceu. O Brasil agradece.​ ​Gilson Romanelli, Jornalista e Analista Político

FOTOS NO LINK https://drive.google.com/drive/folders/1XgMTSnPziV7t2mOl6UnyPf2HHEMnCe3y?usp=sharing Celebridades que passaram pelo camarote: Alessandra Negrini, Mariana Ximenez, Andrea Santa Rosa e Márcio Garcia, Vanessa da Matta e a embaixadora do espaço, Marina Ruy Barbosa O Desfile das Campeãs, no sábado (21), entrou para a história do Camarote Alma Rio com a realização da primeira experiência oficial do Burning Man no Brasil. Sob o comando de Alessandra Pirotelli — empresária com mais de 27 anos de atuação como diretora e produtora do Carnaval do Rio — ao lado dos sócios do Grupo Live, Guga Pereira e Wilson Anastácio, e dos empresários Álvaro Garnero, Pedro Caldas e Marcelo Fonseca, o espaço recebeu o público para uma noite que uniu arte, música e cocriação em plena Marquês de Sapucaí. A ação, assinada pelo MAXA, transformou o camarote em um ambiente sensorial inspirado no ethos do Burning Man, com cenografia orgânica, performances colaborativas e participação ativa dos convidados. Pontos altos da noite foram as apresentações de Carlinhos Brown com o DJ Bhaskar e do grupo Fundo de Quintal, que criaram encontros potentes entre a tradição do samba raiz e a linguagem contemporânea da arte imersiva, encerrando a temporada 2026 em clima de celebração coletiva e inovação. SOBRE O ALMA RIO O Camarote Alma Rio trouxe em sua segunda edição para a Sapucaí um clima de celebração à vida, com musicalidade ímpar, luxo, exclusividade, hospitalidade e muito conforto. Três andares em 2.500m2, lounge externo com vista privilegiada para os desfiles, open bar premium, alta gastronomia assinada pelo Capim Santo com bufê da chef Morena Leite e SPA. Um ambiente que se transformou em ponto de encontro de empresários, artistas e formadores de opinião, tendo como embaixadora a atriz Marina Ruy Barbosa. Miguel Sá

O mais badalado baile da Cidade Maravilhosa ,o do Fairmont Copacabana ,que aconteceu pela segunda vez neste Carnaval recebeu um grupo de Embaixadores de Turismo do RJ ,acompanhados por sua presidente , Constança Carvalho .Foram recebidos pelo anfitrião da noite ,o diretor geral do hotel Netto Moreira ,que superou as expectativas dos convidados com buffet glamoroso e criativo supervisionado por Jerome Dardillac e um show de Ludmilla . Fotos divulgação  Liberado Junior ,Sylvia Faillace,Bayard Boiteux,Constança Carvalho e Matheus Oliveira Constança Carvalho e Edmar Figueiredo  Roberto Rubio ,Consul da República Dominicana ,Sylvia Faillace ,Verônica de Rubio e Bayard Boiteux  Bayard Boiteux e Matheus Oliveira Boiteux ,Isabelita dos Patins e Sylvia Failace  Constança Carvalho , Matheus Oliveira e Sylvia Failace  Bayard Boiteux  Nestor Rocha e Sylvia Failace  Divulgação Rio