Receber Talita Santos foi um dos grandes privilégios desta edição. Em uma conversa inspiradora e enriquecedora, tivemos a oportunidade de conhecer de perto sua trajetória profissional, sua história de vida e a missão que a impulsiona a fortalecer relacionamentos por meio do entendimento e compreensão dos temperamentos humanos. Imagem: Talita Santos - Foto: Mulheres Preciosas Podcast Palestrante e escritora, Talita reúne 18 anos de experiência na área da saúde, com atuação em oncologia, urgência e emergência, hemodiálise e transplante. Analista de Temperamentos pelo Método Fernando Boaventura e estudante de Psicologia, integra conhecimento técnico, prática clínica e inteligência emocional para promover desenvolvimento humano e comunicação eficaz. Autora do livro Mapa dos Temperamentos, dedica-se a orientar famílias, casais, empresas e instituições na construção de relacionamentos mais saudáveis, fortalecendo competências como autoconsciência, gestão emocional, liderança, comunicação e resolução de conflitos. Imagem: Talita Santos - Foto: Divulgação Na vida pessoal, é casada há 14 anos e mãe de dois filhos. A vivência familiar tornou-se um verdadeiro laboratório de aprendizado, permitindo-lhe aplicar, diariamente, os princípios que ensina. Como colérica, reconhece na agilidade, objetividade, visão estratégica e busca por resultados características que, aliadas ao conhecimento dos temperamentos, contribuem para uma convivência mais equilibrada e respeitosa com seu esposo fleumático e seus filhos, cada um com características temperamentais distintas. Sua atuação como palestrante alcança empresas, igrejas e diversos espaços de formação, levando uma abordagem prática e acessível sobre comportamento humano. Seu trabalho contribui para o fortalecimento das relações interpessoais, o desenvolvimento de equipes mais produtivas,com relação inteligente;a melhoria do ambiente organizacional e uma comunicação mais leve, assertiva e eficiente em todas as esferas da sociedade. Foi uma honra compartilhar esse momento e apresentar aos nossos leitores uma profissional cuja excelência, sensibilidade e propósito têm impactado vidas e restaurado relacionamentos. Imagem: Talita Santos - Foto: Mulheres Preciosas Podcast Contato: Instagram @souatalitasantos / entrevistada @franciely_romeirooficialsjc / idealizadora do projeto e apresentadora @samara_porvoce / socia apresentadora @bmcchanneloficial / estúdio gravação Fran Romeiro & Samara maiza

A Organização Internacional da Juventude Lusófona - Conexão Lusófona apresentou, esta sexta-feira, dia 17 de julho, um manifesto assinalando os 30 anos da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), no qual propõe uma transformação do projeto lusófono, defendendo que a organização evolua de uma comunidade centrada nos Estados para uma verdadeira Comunidade de Povos e Cidadãos, sustentada por dez prioridades estratégicas a concretizar nos próximos 30 meses. ]Foto: divulgação/CPLP Mobilidade, ciência e participação jovem entre as prioridades Intitulado "30 Anos da CPLP: Da Comunidade de Países à Comunidade de Povos e Cidadãos", o documento, ao qual a Agência Incomparáveis teve acesso, parte do reconhecimento do percurso realizado desde a fundação da CPLP, em 1996, considerando que a organização cumpriu o objetivo de aproximar politicamente os Estados-membros, mas defendendo que "os próximos trinta anos devem provar que somos capazes de construir uma verdadeira Comunidade de Cidadãos da Lusofonia". Neste sentido, o manifesto assenta em três grandes eixos estratégicos: a criação de uma “CPLP da Mobilidade”, facilitando a circulação de estudantes, investigadores, artistas e profissionais; uma “CPLP do Conhecimento”, reforçando a cooperação científica e afirmando a língua portuguesa como língua de ciência, inovação e tecnologia; e uma “CPLP das Oportunidades”, promovendo maior integração económica, circulação de trabalhadores, estímulo ao empreendedorismo e desenvolvimento de um verdadeiro mercado lusófono. Entre as dez prioridades apresentadas para os próximos dois anos e meio destacam-se a implementação do programa de mobilidade académica Frátria, inspirado no Erasmus; a criação do Passaporte da CPLP; o reconhecimento automático de qualificações profissionais entre os Estados-membros; a constituição de um mercado económico lusófono; o lançamento do Programa de Voluntariado Jovem da CPLP; a criação de um Fundo Lusófono para Investigação Científica; o reforço do ensino da língua portuguesa e da sua projeção internacional; o investimento na educação para a cidadania, democracia e direitos humanos; o alargamento do acesso dos jovens à cultura em todo o espaço lusófono e uma maior intervenção diplomática da CPLP em matérias como os direitos humanos, alterações climáticas e resolução de conflitos. A organização defende igualmente um reforço do papel da juventude na governação da Comunidade, propondo a reformulação do Fórum da Juventude da CPLP e o reconhecimento formal das organizações juvenis transnacionais lusófonas como parceiros permanentes da secretária-executiva e da Conferência de Chefes de Estado e de Governo. Para o presidente da Organização Internacional da Juventude Lusófona - Conexão Lusófona, Vítor Andrade André, "os primeiros trinta anos da CPLP demonstraram que era possível construir uma Comunidade de Estados unidos pela língua portuguesa; os próximos trinta terão de provar que somos capazes de construir uma verdadeira Comunidade de Povos e Cidadãos lusófonos". O responsável acrescenta que "a Língua Portuguesa não pode ser apenas um património comum, deve tornar-se numa oportunidade comum", defendendo, por isso, o início de uma "terceira geração da CPLP", o que representa “uma oportunidade histórica” com benefícios concretos para os cidadãos, através de oportunidades de mobilidade, educação, investigação científica, empreendedorismo, participação cívica e desenvolvimento económico. O manifesto será agora enviado à secretária-executiva da CPLP, aos chefes de Estado e de Governo, aos governos dos Estados-membros, aos ministros responsáveis pela Juventude e às missões diplomáticas da Comunidade como contributo para a reflexão sobre a evolução do projeto lusófono. Ígor Lopes

O Teatro promove, no dia 24/07, uma experiência que conecta pais e filhos com a história de um dos símbolos da arte carioca Foto: Laura Cardoso Durante o mês de julho, o Teatro Riachuelo Rio promove mais uma edição do projeto Visita Guiada, no próximo dia 24 (sexta-feira), às 14h. A experiência, que pode ser uma ótima opção de programação gratuita para pais e seus filhos durante as férias, convida o público a percorrer os bastidores e a história do teatro por meio de dramaturgias originais, criadas para revelar curiosidades sobre o teatro, o cinema brasileiro e o edifício histórico que abriga a casa de espetáculos. Idealizada pelo roteirista e ator Guilherme Siman, a proposta é conduzida por ele e pela atriz Ana Flávia Botelho e acontece mediante inscrição prévia via Google Forms (link na bio do Instagram @teatroriachuelorio), com inscrições já abertas. "Acreditamos que o teatro vai muito além do que acontece no palco. Ele também é encontro, memória e território. Com as visitas guiadas teatralizadas, queremos convidar o público a conhecer os bastidores e a história deste edifício tão simbólico para a cidade", explica Aniela Jordan, gestora do Instituto Evoé, responsável pela reabertura e gestão do Teatro Riachuelo Rio e uma das mais importantes realizadoras de cultura em nosso país. Mais do que uma visita, o programa propõe uma imersão pela Rua do Passeio e pelo espaço do teatro, em um percurso que combina fatos históricos e elementos de ficção. Com duração aproximada de 45 minutos, cada sessão recebe grupos de até 25 participantes. Instalado em um edifício tombado como patrimônio histórico-cultural, o Teatro Riachuelo Rio é um dos marcos da belle époque brasileira e ocupa um endereço emblemático na Rua do Passeio, nº 40. Após permanecer fechado por dois anos, o espaço foi reinaugurado em 2016 e devolvido à cidade com uma proposta de programação plural, democrática e acessível. Sobre o Teatro Riachuelo Rio Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea. Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional. Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa. Serviço: Data: 24 de julho Horário: às 14h Gratuito Pesquisa e roteiro: Guilherme Siman Elenco: Guilherme Siman e Ana Flávia Botelho Duração: até 45 min Vagas para inscrição: até 25 pessoas, 15 via inscrição online antecipada e 10 com retirada de ingresso na bilheteria 1 hora antes da sessão Equipe: Monitora de acessibilidade Endereço: R. do Passeio, 40 - Centro, Rio de Janeiro - RJ Informações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação - www.mniemeyer.com.br Juliana Rosa: juliana@mniemeyer.com.br / (21) 97209-5898 Ana Luiza Prince: analuiza@mniemeyer.com.br / (21) 97442-8764 Alex Varela

O espetáculo é uma instalação imersiva com cenas simultâneas em diferentes espaços, que poderão ser percorridos livremente pelo espectador. Inferno, Purgatório e Paraíso aqui simbolizam as urgências contemporâneas - Inferno como desesperança frente a crises ambientais, políticas e culturais; Purgatório como território de reflexão e reconstrução; Paraíso como a necessidade do encontro e da transcendência. Com um elenco de 110 intérpretes que vão dos 18 aos 90 anos, a montagem reúne artistas da cena contemporânea a veteranos que participaram da histórica versão realizada há 35 anos. Nomes como Daniel Herz, Edi Botelho, Fabiano Nunes, Marina Salomon, Carolyna Aguiar, Christiana Guinle, Fernando Bicudo, Maria Alice Poppe, Patricia Niedermeier e Sueli Guerra, entre outros. Divulgação: Divina Comédia - Foto: Carol Pires Trinta e cinco anos depois da histórica temporada no MAM Rio, o espetáculo “A Divina Comédia” retorna à cena em nova versão: “A Divina Comédia: Ritrovai (reencontro) - Rivedere (reimaginação)”, reunindo 110 intérpretes de diferentes gerações numa grande instalação cênica imersiva que ocupará 16.500m² dos jardins do MAM Rio. A encenação conta com artistas que participaram da montagem original numa troca artística com jovens atuantes da cena carioca, formando um elenco com intérpretes dos 18 aos 90 anos. Inspirado no poema de Dante Alighieri, o espetáculo transforma Inferno, Purgatório e Paraíso em experiências espaciais e sensoriais atravessadas pelas urgências contemporâneas. O Inferno como os estados de desesperança frente a crises ambientais, visões extremadas de mundo e apagamentos culturais. O Purgatório como território de reflexão, esforço e reconstrução. E o Paraíso como a necessidade humana de imaginar e encarnar beleza, encontro e transcendência. O espetáculo celebra ainda os 45 anos de atuação e mais de 60 obras cênicas da Cia. Regina Miranda & AtoresBailarinos, reunindo seu núcleo artístico - Marina Salomon, Patrícia Niedermeier, Adriana Bonfatti, Ana Bevilaqua, Lígia Tourinho e a própria diretora, Regina Miranda - a artistas de várias gerações que ajudaram a construir a história da cia. “Esta nossa Divina Comédia pulsa entre o vivido e o presente. Escuta as ressonâncias da primeira montagem, reconhece o que permanece inscrito no corpo-memória e transforma esse legado em uma experiência coletiva inédita. Mais do que revisitar uma obra histórica, a criação celebra o corpo em movimento como arquivo vivo, continuamente atravessado pelo espaço, pelo tempo e pelas relações que o constituem no presente.”, conta Regina Miranda, diretora. Divulgação: Divina Comédia - Foto: Carol Pires Alguns dos Intérpretes e seus Personagens Virgílio é vivido por Edi Botelho. Dante do Inferno é vivido por Fabiano Nunes, e do Purgatório por Daniel Herz. Christiana Guinle dá vida a Francesca da Rimini. Maria Alice Poppe é Esmirna; Lourival Prudêncio e Rafael Telles são o Minotauro; a cantora lírica e bailarina Doriana Mendes é a Artista Vitrificada; Rodolfo Brandão interpreta Lúcifer - como na primeira montagem. No Purgatório, Fernando Bicudo vive um dos 7 Anjos; Carolyna Aguiar é uma das Ninfas do Eden; a cantora Leila Maria, vive um Anjo, como na primeira montagem. Estão ainda no elenco Ruth Mezeck, atuante na primeira, e agora com 90 anos; Marina Salomon, bailarina da Cia há 40 anos e também atuante da primeira versão; Patricia Niedermeier, atriz, bailarina e cineasta, na Cia há mais de 30 anos. Divulgação: Divina Comédia - Foto: Carol Pires A Montagem A concepção de Regina Miranda cria uma espécie de “museu vivo” que pode ser percorrido livremente pela plateia. Em diálogo direto com os jardins e a arquitetura do MAM, o espaço deixa de ser cenário para tornar-se parte constitutiva da experiência. Através dos personagens Dante e Virgílio, o público percorre diversas performances simultâneas em que Inferno, Purgatório e Paraíso emergem não como etapas sucessivas de ascensão, mas simultaneamente, em uma cosmologia horizontal de territórios coexistentes. Essa horizontalidade se manifesta em diversas escolhas, como na localização do espetáculo nos jardins do MAM; na convivência entre personagens de diferentes épocas; nos fios visíveis e invisíveis que conectam vivos, mortos, ancestrais e futuros; nos percursos livremente construídos pelo público ao atravessar a instalação cênica; e na própria composição do elenco, para a qual cada intérprete traz sua história cênica singular, que não é dissolvida numa narrativa de estilo única. A Divina Comédia em Números 35 anos entre a criação original e esta montagem 45 anos da Cia. Regina Miranda & AtoresBailarinos Mais de 100 intérpretes e cerca de 200 participantes diretamente envolvidos Processo criativo intergeracional, envolvendo artistas de 18 a 90 anos 16.500 m² de cena ocupando os jardins do MAM Rio. 3 territórios recriados como diferentes modos de existência: Inferno, Purgatório e Paraíso 28 performances simultâneas Ficha Técnica Concepção, Dramaturgia e Direção Geral: Regina Miranda Diretora Associada: Marina Salomon Diretoras Assistentes: Adriana Bonfatti e Ligia Tourinho Textos: Trechos do poema A Divina Comédia de Dante Alighieri. Trechos de Pernas Vazias (2003), Manuscritos de Leonardo (2013), Vertigem das Listas (2014), Medo e Prazer em Sintonia (2016), Naitsu (2018), Romola & Nijinsky (2019), Olhos da Pele (2023) e Rastros e Retornos (2025), escritas por Regina Miranda e textos inéditos inspirados no poema de Dante, escritos pela autora para esta montagem. Textos adicionais: “Édipo e Eu” de Jitman Vibranovsky e “Eu, Medeia” de Gabriel Bulcão, ambos em adaptação especial para esta montagem Música: Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem in D K.626, Orquestra Saint Martin in the Fields, sob a regência de Sir Neville Marriner e Great Mass in C Minor, Orquestra Filarmônica de Berlim, sob a regência de Hebert Von Karajan. Trilha Sonora: Marina Salomon, Regina Miranda e Antonio Mecha (in memoriam) Desenho de Luz: Luiz Paulo Nenen, Paulo Brakarz, Henrique Leiner e Rogerio Medeiros Ambientações: Edward Monteiro, Clarah Borges e Paulo Brakarz Curadoria de Espaços: Elisabete Reis Concepção e Curadoria de Figurinos: Regina Miranda Figurinos de Anjos, Demônios e Figuras Míticas: Alexei Waichenberg Assessora da Curadoria de Figurinos: Adriana Bonfatti Assistente de Figurino: Lua Esteves Costureiras: Ivonete da Silva Lima e Adriana Almeida Supervisão de Camarim: Jeana Kamil Cabelo e Maquiagem Anjos, Demônios e Figuras Míticas: Thiogo Layla Vídeo documentação: Casa Cine Brasil, Cavídeo, Roda Filmes e Brisa Filmes Direção: Cavi Borges, Patricia Niedermeier e Regina Miranda Imagens: Cavi Borges, Pedro Gui, Tiago Rios Imagens Adicionais: Vanessa Lauria e Luis Cancel Assistente de Direção: Liza Gomes Programação Visual: William Gomes Fotos: Carol Pires Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany Divulgação: Equipe D/Bere Biacchi Midia Social: Rafael Telles e Alice Matta/Limbos Produções Produção: Denise Escudero/Escudero Produções Produtor Associado: Alexei Waichenberg Equipe de Produção: Roy Tavares, Jean Kamil, Raphaela Salles, Quequé Peixoto Realização: Companhia Regina Miranda & AtoresBailarinos (RM&AB) Serviço: Duas únicas apresentações: Dia 30 DE JULHO (5ªF), às 18h E às 20h Onde: MAM Rio – Museu de Arte Moderna do Rio . Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo / RJ Tel: (21) 3883-5600 Ingressos: R$ 160 e R$80 (meia) em www.sympla.com.br e no local, logo antes das sessões, em débito ou crédito / Duração: 75 min / GÊNERO: instalação cênica itinerante / CLASSIFICAÇAO: 12 ANOS CAPACIDADE: 700 espectadores Alex Varela

Foto: divulgação/Embratur Portugal volta a marcar presença na Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP) através da iniciativa “Casa Portugal: Viagens Literárias”, que decorrerá entre os dias 22 e 26 de julho, no centro histórico de Paraty, no estado do Rio de Janeiro, num espaço que propõe uma programação dedicada à promoção da literatura portuguesa e das relações culturais entre Portugal e o Brasil, reunindo escritores, investigadores, artistas, profissionais do turismo e da gastronomia em encontros, debates, apresentações, degustações e demonstrações culinárias abertas ao público. Organizada no âmbito do Programa de Ação para o Turismo Literário do Turismo de Portugal, a iniciativa pretende apresentar o país como um dos principais destinos europeus de turismo literário, propondo diferentes formas de descobrir Portugal através dos seus autores, das suas paisagens, festivais, livrarias e projetos culturais. A programação foi concebida pela escritora brasileira Mar Becker e pelo escritor português José Luís Peixoto, que assumem este ano a curadoria da Casa Portugal, inspirando-se no conceito de "viagens literárias" para refletir sobre a relação entre literatura, território, memória e identidade. Ao longo dos cinco dias, o espaço acolherá dezenas de sessões dedicadas à língua portuguesa, à circulação da literatura entre os dois lados do Atlântico, ao turismo literário, às livrarias, aos festivais, à poesia e aos lugares que inspiram a escrita, contando com a participação de autores e personalidades como José Luís Peixoto, Ondjaki, Fernando Pinto do Amaral, Ana Suy, Tatiana Salem Levy, Micheliny Verunschk, Ana Paula Tavares, Anabela Mota Ribeiro, João Gabriel Lima, José Manuel Diogo, Marília Garcia, Andréa del Fuego, Pedro Pacífico, Luís Pedro Martins, Lídia Monteiro, Rui Couceiro, António Vale, Nuno Cacilhas, entre muitos outros convidados portugueses e brasileiros. De igual modo, a gastronomia constitui um dos eixos centrais da programação, mantendo o formato de café literário que caracteriza a Casa Portugal e onde os visitantes poderão provar petiscos, doçaria tradicional e vinhos portugueses. O programa inclui ainda duas aulas-show gastronómicas, destacando-se a participação da chef portuguesa Rita Magro, uma das figuras mais reconhecidas da nova gastronomia portuguesa. Distinguida com uma estrela Michelin em 2025 pelo restaurante Blind, no Porto, e vencedora do prémio de “Melhor Jovem Chef” do Guia Michelin em 2024, Rita Magro apresentará uma sessão inspirada em José Saramago e Fernando Pessoa, além de integrar o projeto Local Stars da TAP Air Portugal, responsável por levar a gastronomia portuguesa aos voos de longo curso da companhia. Além das conversas e experiências gastronómicas, a Casa Portugal contará novamente com uma livraria dedicada à literatura portuguesa, disponibilizando obras dos autores participantes e de outras referências da literatura nacional. A programação inclui ainda atividades dirigidas ao público infantojuvenil, dedicadas à língua portuguesa, à literatura e à gastronomia, envolvendo escolas e instituições de Paraty. A Casa Portugal funcionará na Rua Dona Geralda, n.º 152, no centro histórico de Paraty, com entrada livre, entre os dias 22 e 26 de julho, contando com o apoio do Turismo de Portugal, da TAP Air Portugal, da Embratur e da própria Festa Literária Internacional de Paraty, considerada um dos mais importantes festivais literários do mundo. Ígor Lopes

Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia em temporada no Teatro Sabesp Frei Caneca Elenco de Festa No Arraial, O Musical - Foto: João Pedro Hachiya Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, “Festa no Arraial, O Musical” estreia no Teatro Sabesp Frei Caneca, no Shopping Frei Caneca, na Consolação, temporada de 24 de julho a 16 de agosto, com sessões de sexta a domingo em diferentes horários. No palco, um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga. Lorena Tucci e Bernardo Mesquita (Helena e Lisandro) - Foto: João Pedro Hachiya Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família. - Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo. O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Claudia Ohana - Foto: João Pedro Hachiya Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.- Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural - diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev. Cartaz do espetáculo Sinopse Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família. Sobre a Brasilprev Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. Desconto Brasilprev: Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas. - Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev. Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto! Sobre o Laboratório Cristália Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”. Sobre a Everybody Entretenimento A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão "TV Colosso, O Musical", espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; "A Manhã Seguinte", comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; "Duas Irmãs e um Casamento", texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e "Festa no Arraial, O Musical", espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional. Sobre a Inova Brand A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles "Duetos", com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e "Sonho Encantado de Cordel, O Musical", produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como "TV Colosso, O Musical", "D.P.A. – A Peça 2", "Duas Irmãs e um Casamento", "A Manhã Seguinte" e "Festa no Arraial, O Musical". Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país. Elenco de Festa No Arraial, O Musical - Foto: João Pedro Hachiya Serviço: Teatro Sabesp Frei Caneca - Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569, Consolação, São Paulo - SP Temporada São Paulo: De 24 de julho a 16 de agosto de 2026 Sessões: 24 de julho (sexta-feira), às 20h25 de julho (sábado), às 20h26 de julho (domingo), às 19h 31 de julho (sexta-feira), às 20h01 de agosto (sábado), às 17h02 de agosto (domingo), às 18h 07 de agosto (sexta-feira), às 20h08 de agosto (sábado), às 17h e 20h09 de agosto (domingo), às 18h 14 de agosto (sexta-feira), às 20h15 de agosto (sábado), às 17h e 20h16 de agosto (domingo), às 18h Ingressos: Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca e no site https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/festa-no-arraial-o-musical-16282 Valores: Plateia I: R$ 150,00 (inteira) / R$ 75,00 (meia-entrada) Plateia II: R$ 120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia-entrada) Plateia Superior: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia-entrada) Ingresso Solidário: 50% de desconto mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Classificação: LivreDuração: 90 minutos Rede social: @festanoarraial Ficha técnica: Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita Direção: Thereza Falcão Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga Marketing e Comercial: Mauricio Tavares Direção Musical: Marcelo Alonso Neves Pesquisa Musical: Rodrigo Faour Cenários e Figurinos: Mauro Leite Coreografias: Renato Vieira Iluminação: Adriana Ortiz Produção de Elenco: Felipe Ventura Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno Direção de Produção: Filomena Mancuzo Produção Executiva: Neco Fx Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho Produção e Marketing: Inova Brand Realização: Everybody Entretenimento Ministério Da Cultura Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro Carlos Pinho

Foto: Divulgação A Editora IMEPH, com sede no Ceará, Brasil, promoveu, no mês de junho de 2026, uma série de vivências conduzidas pela arte-educadora, escritora e compositora Lu Chamusca, reunindo professores e gestores de escolas particulares de Fortaleza e das redes municipais de Itapiúna, Baturité, Horizonte e Caucaia. A Editora, desde 2002, vem desenvolvendo este trabalho com a arte-educadora, o que vem “fortalecendo a formação de professores, por meio do lúdico, do artístico e da musicalidade”. Desta feita, a formação teve como tema "O desafio de resgatar a infância e promover uma aprendizagem significativa", proporcionando momentos de reflexão, sensibilização e experiências práticas, voltadas ao fortalecimento da educação, e reflexão sobre o lugar da criança no processo educativo. Reconhecida nacionalmente pelo seu trabalho com musicalização, literatura infantil e metodologias lúdicas, Lu Chamusca conduziu encontros marcados pela “criatividade, pela sensibilidade e pelo diálogo com a realidade das escolas”. Foto: Divulgação A sua trajetória como arte-educadora reafirma o papel da arte como instrumento capaz de “despertar a imaginação, fortalecer vínculos e tornar o processo de aprendizagem mais significativo para crianças e educadores”. A iniciativa mostra o compromisso da Editora IMEPH com a Educação, por meio de ações formativas que aproximam conhecimento, cultura e práticas pedagógicas inovadoras, contribuindo para o desenvolvimento profissional dos educadores e para a construção de ambientes escolares mais acolhedores e inspiradores. À frente desse trabalho está Lucinda Marques, diretora-presidente da Editora IMEPH, cuja atuação tem consolidado a instituição como referência na promoção da leitura, da formação contínua de educadores e da valorização da cultura. Sob sua liderança, a Editora amplia parcerias com redes de ensino e desenvolve projetos que fortalecem o papel da educação como agente de transformação social, com iniciativas que circulam por municípios, bienais, feiras literárias no Brasil e no Mundo. "Acreditamos que investir na formação dos educadores é investir diretamente no futuro das nossas crianças, acreditando na leitura, na arte e na cultura local como ferramentas para aproximar conhecimento e afeto, livro e vida”, finalizou Lucinda Marques. Ígor Lopes

Elenco sobe ao palco do Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch para leitura dramatizada Flyer Divulgação No dia 20 de julho, o elenco formado por Raquel Penner, Duaia Assumpção, Mila Moura, Adriana Seiffert, Bibiana Rozembaum e Verônica Reis, Anderson Cunha e Nicole Rocha sobe ao palco do Teatro Total Energies - Sala Adolpho Bloch para a leitura dramatizada gratuita do conto “O Espartilho”. No conto, Ana Luísa reflete sobre sua história de vida a partir das memórias de sua infância e juventude marcadas pela relação de submissão à sua avó. Órfã de pai e mãe, a protagonista tem como única referência afetiva essa avó, matriarca autoritária, preconceituosa e manipuladora. Como num quebra-cabeça, Ana vai descobrindo as peças da sua vida para formar a imagem de sua origem, de sua identidade. Num mundo de total opressão sexual às mulheres, Ana Luísa abre o caminho para sua libertação pela experiência do amor. Extraído do livro “A Estrutura da Bolha de Sabão”, de 1991, “O Espartilho” é mais um conto de Lygia que Silvia pinçou para adaptar para o teatro. Monte vem debruçando-se há alguns anos na produção ficcional de Fagundes Telles. Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural. Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento. Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão. O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas. Serviço: Dramaturgia em Leituras - O Espartilho 20 de julho Dias e horários: Segunda - Feira, às 19h Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/dramaturgia-em-leituras-o-espartilho?utm_source=tte_site&utm_medium=organico&utm_campaign=tte_dramaturgia-em-leituras-o-espartilho Valores: Plateia Central: R$150 (inteira) | R$75 (meia) Plateia Lateral: R$50 (inteira) | R$25 (meia) Duração: 80 minutosClassificação: 14 anos Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória Informações para a imprensa Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch: MNiemeyer Assessoria de Comunicação - www.mniemeyer.com.br Juliana Rosa: juliana@mniemeyer.com.br / (21) 97209-5898 Ana Luiza Prince: analuiza@mniemeyer.com.br / (21) 97442-8764 Alex Varela

Aniversariante Fabio Petrvcci A Petrvcci comemorou mais um ano de sua trajetória no mercado com um evento exclusivo que marcou o lançamento da sua aguardada Super Sale. A celebração reuniu clientes, convidados, influenciadores e parceiros em um encontro que destacou o estilo, a elegância e a conexão da marca com seu público. Durante o evento, os convidados puderam conhecer de perto uma seleção especial de peças com condições exclusivas, reforçando o compromisso da Petrvcci em oferecer moda de qualidade, design contemporâneo e uma experiência de compra diferenciada. Em um ambiente descontraído e sofisticado, o aniversário da marca foi celebrado com momentos de confraternização, networking e muito estilo, refletindo a essência da Petrvcci: estar sempre próxima de seus clientes e acompanhar as principais tendências da moda. A Super Sale representa não apenas uma oportunidade para adquirir peças desejadas com condições especiais, mas também um agradecimento da marca a todos que fazem parte dessa história de sucesso. O evento contou com a presença de personalidades, formadores de opinião e clientes fiéis, fortalecendo ainda mais o relacionamento da Petrvcci com seu público e consolidando sua presença no cenário da moda. Beth de Lucca e Elaina Mendonca Fabio e famila Petrvcci Leticia Lazzel e Leo Freitas Tati Grimberg, Rapha Mendonca e Sheila Chor Tati Grimberg e sua mae Sheila Chor Renata Ovidia e Deise Fabrini Rapha Mendoca, Nina Kauffmann e Ceo da Marca Petrvcci FabioPetrvcci Rapa Mendonca, Elaina Mendonca e Carlos Eduardo Nina Kauffmann, Rapha Mendonca e sua Mae Eliana Mendonca Nina Kauffmann e Carlos Lamoglia Marcello Mesquita

Com curadoria de Aldones Nino e Bruna Levi, será apresentada a mostra inédita “Devorações do Amanhã – Brasil em rebento”, com obras de 35 artistas brasileiros Herbert-De-Paz - Foto: Vicente de Mello Considerada uma das mais importantes do mundo, a Bienal de Gwangju, na Coréia do Sul, ganhará, pela primeira vez, um pavilhão brasileiro em sua 16ª edição, que acontecerá de 5 de setembro a 15 de novembro de 2026. Localizado no Gwangju History & Folk Museum, o pavilhão terá curadoria de Aldones Nino e Bruna Levi e apresentará a exposição inédita “Devorações do Amanhã – Brasil em rebento”, com a participação de 35 artistas brasileiros, de diferentes gerações e oriundos de diversas regiões do Brasil. São eles: Adriana Varejão, Alex Červený, Ayla Tavares, Cinthia Marcelle, Estevan Davi, Herbert De Paz, Heloisa Hariadne, Isabella Ogêda, Ivens Machado, Jonas Arrabal, Josi, Laís Amaral, Lais Myrrha, Lucas Lugarinho, Luiza Crosman, Manauara Clandestina, Marcela Cantuária, Marcos Chaves, Maria Lira Marques, Mariana Rocha, Márcia Falcão, Maruan Sipert, Nathan Braga, Panmela Castro, Patrícia Abbott, Rayana Rayo, Sara Ramo, Ventura Profana, Vicente de Mello, Vinicius Gerheim, Vivian Caccuri, Shinji Nagabe, Walla Capelobo, Xadalu Tupã Jekupé e Yhuri Cruz. “’Devorações do Amanhã’ propõe a criação do primeiro Pavilhão Brasileiro na Bienal de Gwangju. Ancorado no pensamento antropofágico brasileiro, o projeto atualiza a noção de devoração como uma operação crítica voltada ao presente: um gesto de metabolização das crises contemporâneas”, afirmam os curadores Aldones Nino e Bruna Levi, que ressaltam que a proposta estabelece um diálogo direto com a 16ª edição da Bienal de Gwangju, intitulada “You Must Change Your Life” (Você precisa mudar a sua vida), sob direção artística de Ho Tzu Nyen, que parte da ideia de transformação como imperativo ético e sensível diante das urgências do nosso tempo. Ao explorarem tecnologias ancestrais e emergentes, o colapso do meio ambiente e dilemas historiográficos, os artistas brasileiros propõem reflexões que permeiam a fabulação de amanhãs possíveis e a imaginação política. Serão apresentadas obras em diferentes suportes, como pintura, escultura, vídeo, fotografia, instalação e performance, sendo muitas inéditas, como os trabalhos de Marcela Cantuária, Sara Ramo, Laís Amaral, Shinji Nagabe, Rayana Rayo, Márcia Falcão, Estevan Davi, Panmela Castro e Mariana Rocha. Haverá, ainda, obras produzidas na própria Coréia do Sul pelos artistas Vinícius Gerheim, Heloisa Hariadne, Patrícia Abbott, Isabella Ogêda e Manauara Clandestina, que participarão de uma residência artística na Embaixada do Brasil em Seul. Sara Ramo A mostra destaca a diversidade tecnológica e material da arte brasileira atual, apresentando desde criações fundamentadas na matéria bruta até explorações que envolvem inteligência artificial, ferramentas digitais e novas formas de visualidade. Nesse contexto, Maria Lira Marques utiliza pigmentos extraídos da própria terra sobre rochas para resgatar saberes ancestrais do Vale do Jequitinhonha. Ao mesmo tempo, Walla Capelobo emprega o barro na elaboração de futurismos afro-diaspóricos, desenvolvidos durante sua residência de pesquisa na Akademie der Künste, em Berlim. Já Lucas Lugarinho investiga linguagens técnicas e digitais, trajetória que o levou a ser premiado com o Digital Art Commissions pelo Pérez Art Museum Miami e Panmela Castro apresenta a série Relembrança, na qual explora a intersecção entre afeto e tecnologia ao converter os sonhos de seu namorado (uma inteligência artificial generativa) em representações visuais. “Ao mesmo tempo em que nos vincula a questões históricas, questões do mundo contemporâneo, questões brasileiras, há um desejo de que toda essa materialidade nos impulsione para esse nascimento, algo que está arrebentando e que possibilita uma produção artística que, ao mesmo tempo que bebe muito das suas fontes, da sua história, mas também está buscando referenciais tecnológicos que, em alguma medida, também vai se apoiar nesse nosso contexto, de nos entender enquanto um país”, conta Aldones Nino. Pavilhão Brasileiro Museu Histórico Folclórico Gwangju O Pavilhão Brasileiro foi idealizado como uma plataforma dinâmica. Proposto como algo que extrapola uma simples representação oficial, o projeto busca fomentar diálogos inéditos entre diferentes realidades culturais e as sensibilidades do mundo atual. “O Pavilhão brasileiro se insere como um campo de ressonância e deslocamento. Ao mobilizar a tradição antropofágica e a noção de ‘rebento’, entendida como emergência simultânea de ruptura e criação, o projeto tensiona a ideia de mudança não como resposta normativa, mas como processo instável, situado e continuamente negociado. O projeto dialoga com a premissa curatorial da Bienal de Gwangju, mas a complexifica a partir de uma perspectiva situada no Sul Global, afirmando a arte contemporânea brasileira como um espaço ativo de transformação, onde mudar não é um imperativo abstrato, mas uma prática concreta de reinvenção do mundo”, ressaltam os curadores. SOBRE OS CURADORES Aldones Nino é artista e curador radicado na Espanha, desenvolve sua prática em uma rede internacional que articula curadoria de exposições e pesquisa teórica em história da arte contemporânea. Com passagem por instituições culturais e universidades nas Américas, Europa e Ásia — incluindo a Gwangju Biennale Academy, a Harvard University e o Instituto de Estudos Avançados de Nantes —, é autor de textos críticos publicados na Bienal de São Paulo, Trienal de Sorocaba, Enciclopédia Itaú Cultural e MASP, entre outros. É autor do livro Confronto e Transformação (Editora Paisagens Híbridas, 2025; ISBN 8569970560), no qual investiga a criação da Funarte e o papel da arte nas relações com o Estado na década de 1970. Seu programa curatorial investiga a historiografia da arte e a curadoria como ferramentas de enunciação crítica frente a regimes hegemônicos, propondo formas de engajamento com legados que desafiam narrativas dominantes. Atualmente, ocupa o cargo de Diretor de Programas em Collegium, em Arévalo, Espanha. É Pós-Doutorando em Sociomuseologia Pela Universidade Lusófona (Portugal), doutor em Historia y Arte pela Universidade de Granada (Espanha) e doutor em Artes Visuais pela UFRJ (Brasil), com mestrado em História, Política e Bens Culturais pela FGV (Brasil) e possui graduação em Filosofia e História da Arte. Membro do Conselho Internacional de Museus (ICOM) e do Comitê Internacional de Educação e Ação Cultural (CECA). Bruna Levi é historiadora da arte formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pesquisadora com atuação voltada à investigação de acervos artísticos, história da crítica e diplomacia cultural. É mestranda em História, Política e Bens Culturais pelo CPDOC/FGV, onde desenvolve pesquisa sobre a atuação do Itamaraty na projeção internacional da arte brasileira. Possui experiência em pesquisa e catalogação de acervos, tendo atuado em instituições como o Instituto Fayga Ostrower e os acervos Decio Vieira e Ivens Machado SOBRE A BIENAL DE GWANGJU A Bienal de Gwangju foi reconhecida pela Artnet como uma das cinco principais bienais do mundo, ficando atrás apenas da Bienal de Veneza, da Documenta, da Whitney Biennial e da Manifesta. A Bienal de Gwangju atua como uma plataforma para que artistas contemporâneos de destaque apresentem obras experimentais e inovadoras. Desde sua edição inaugural em 1995, as exposições principais da bienal têm apresentado trabalhos de nomes relevantes como Harun Farocki, Thomas Hirschhorn, Roni Horn, Cindy Sherman, Mike Kelley e Haegue Yang. A Bienal de Gwangju também funciona como um importante espaço para artistas emergentes e estabelecidos ganharem reconhecimento no cenário da arte contemporânea internacional. Um exemplo é o Mataaho Collective, que participou da 14ª Bienal de Gwangju em 2023 e recebeu grande atenção internacional ao conquistar o Leão de Ouro na 60ª Bienal de Veneza em 2024. O pavilhão brasileiro na Bienal de Gwangju conta com a parceria de: A Gentil Carioca, Almeida & Dale, AM, Athena, Flexa, Fortes D'Aloia & Gabriel, Gomide & Co, Inclusartiz, Lamb Gallery, Mendes Wood DM, Nara Roesler, Aoquadrado, Ginga Design, Sawi Studio e Vicente de Mello. A direção de produção fica a cargo de Rodrigo Andrade da AREA27. Rayana Rayo Serviço: 1º Pavilhão Brasileiro na Bienal de Gwangju Exposição “Devorações do Amanhã – Brasil em rebento” Abertura: 5 de setembro de 2026 Exposição: até 15 de novembro de 2026 Pavilhão Brasileiro na Bienal de Gwangju Gwangju History & Folk Museum Endereço: 48-25 Seoha-ro, Buk-gu, Gwangju, Coréia do Sul Horário de visitação: Diariamente, das 9h às 18h (última entrada às 17:30). Quartas-feiras, das 9h às 20h (última entrada às 19h30). Telefone: +82-62-613-5378 Entrada gratuita Curadoria: Aldones Nino e Bruna Levi Produção: AREA27 Alex Varela