“Iaiá me deixe subir esta ladeira  Que eu sou do grupo do pega na chaleira.” (Juca Storoni) A polca “ No Bico da Chaleira" de autoria  do compositor João José da Costa Júnior foi a grande sensação do carnaval de 1909. Costa Júnior foi maestro e professor de música do Instituto Profissional , que funcionou durante algum tempo no antigo palacete Rudge , em Vila Isabel. Sob a alcunha de  Juca Storoni , mal sabia que o refrão da sua obra iria entrar para a história política do Brasil. O estribilho da música fazia alusão ao hábito de reverência ao então todo-poderoso da política nacional, o gaúcho José Gomes Pinheiro Machado, apelidado de “ o condestável da República ", “ grande árbitro da política nacional ”, “ grande eleitor da República ” ou apenas, “o chefe”. Pinheiro Machado foi advogado, participou de batalhas da Revolução Federalista (1893-1895), quando recebeu o título de “general honorário". Exerceu o cargo de senador pelo Rio Grande do Sul, de 1890 até sua morte por assassinato, em 1915, quando era vice-presidente do senado e chefe do Partido Republicano Conservador.   As expressões “ subir o Morro da Graça ” e “ pegar na chaleira ” caíram na boca do povo. Um sujeito poderia subir a ladeira por ter influência ou por estar em busca de prestígio. Entretanto, conta a lenda que, em “ terras altas ”, os bajuladores disputavam o “privilégio” de pegar na chaleira para repor a água quente no chimarrão do político gaúcho.   O general Pinheiro Machado mudou-se com a família no final dos anos de 1890 para o palacete eclético do alto do morro da Graça. O prédio foi batizado de “ Villa Brazilina ” em homenagem à sua mulher, dona Benedita Brazilina.   Entre os governos de Campos Sales (1898-1902), Rodrigues Alves (1902-1906) e Hermes da Fonseca (1910-1914) a influência política de Pinheiro Machado foi enorme, atingindo seu auge na presidência do amigo Nilo Peçanha (1909-1910).   João da Baiana, exímio pandeirista dos tempos em que o samba era perseguido, portava como “salvo-conduto” um pandeiro, de “ cedro e couro de lei ”, como costumava dizer. Ele também subia a ladeira, mas com os companheiros do grupo Malaquias, para apresentações. Ganhou o instrumento do seu grande admirador, onde, em uma plaqueta, lia-se a dedicatória: “ Ao meu amigo, João da Baiana, oferece Pinheiro Machado ”. O acesso ao palacete do Morro da Graça, no início do século XX, se dava pela rua Guanabara, número 12. Hoje, pela atual rua Pinheiro Machado, (rebatizada pelo decreto 1.165 de 31 de outubro de 1917) número 22, bairro das Laranjeiras. O morro quase foi destruído no final do século XIX, mas o governo federal recusou o pedido da Intendência Municipal para aprovar um contrato com o engenheiro Vicente Alves de Paula Pessoa, de demolição do monte e abertura de ruas.   O nome daquele outeiro fazia referência ao comerciante Manoel Fernandes da Cunha Graça. Ele foi o diretor do “Lyceu Commercial”, educandário para meninos que funcionava desde 1849 no mesmo endereço da futura Villa Brazilina. A velha escola foi substituída pelo “Colégio Queiroz”, em 1879. Do alto dos seus mais de 40 metros acima do nível do mar, essas escolas escaparam das epidemias que assolaram o Rio de Janeiro até o início do século XX. Um anúncio, de 1890, dizia:   “(...) é incontestavelmente o ponto mais aprazivel de todo o bairro das Larangeiras. Pela salubridade, pela lindissima perspectiva que oferece á vista e pela facilidade de communicação com a cidade, em vinte minutos, é uma localidade sem rival nos suburbios da Capital Federal”.   Após a morte do senador, o local resgatou sua vocação. Entre a década de 1930 e a de 1960 funcionou no lugar o tradicional colégio Sacré-Coeur  de Jesus. Em 2001, o decreto municipal da prefeitura do Rio de Janeiro, número 20.611, determinou o tombamento parcial de vários bens no ambiente cultural do bairro das Laranjeiras. Dentre eles, o velho casarão e suas áreas ajardinadas. Hoje, a colina histórica, antigo centro do poder da República Velha, é ocupada por um empreendimento imobiliário moderno que, no possível, readequou (descaracterizou?) o palacete. #historia #historiadobrasil #historiadorio #memoria #laranjeiras #politica #historiapolitica #pinheiromachado #riograndedosul #caudilho #caudilhismo #pinheirista #riodejaneiro #riodejaneiroantigo #historiapolitica #morrodagraça #samba #joaodabaiana #republicavelha #sacrecoeur Flavio Santos

"Sinatra Lado B (B'Sides)" leva repertório das décadas de 40 e 50 ao Blue Note Rio O Blue Note Rio abre as cortinas, às 20 horas do dia 12 de dezembro, celebrando o dia de nascimento do  Frank Sinatra , para apresentar o projeto   inédito  Sinatra Labo B (B'Sides) , idealizado pelo cantor, produtor e co-diretor musical do espetáculo  Dudi Baratz,  que contará com a participação do  Grupo RUA 52,  formado por Marcos Amorim (guitarra e direção musical), Marcos Nimrichter (piano), Kleberson Caetano (bateria) e Pedro Aune (Baixo Acústico). Com foco nos anos 40 e 50 da carreira do cantor, período em que Sinatra gravou pela COLUMBIA RECORDS (40) e CAPITOL RECORDS (50), o repertório do show conta com 20 canções, em sua maioria com músicas que foram LADO B, quer seja em singles lançados ou em álbuns ,  apresentando ao público um repertório menos conhecido do cantor. Hits como  My way ,  Strangers in the night ,  New York, new York  darão lugar a músicas como  Honest and truly  (Fred Rose/Les wood), que Sinatra costumava cantar aos 10 anos de idade para os clientes do restaurante de seus pais em Hoboken.  Bop!Goes my heart  (Jule Syne/W.Bishop),  My cousin Loella  (Bernar Bierman/J.Manus), gravada na fase em que tinha contrato com a COLUMBIA RECORDS.  Half as lovely, twice as true  (Galop/Spence), música gravada durante seu romance tórrido e difícil com sua segunda esposa e grande atriz, Ava Gardner. Apesar de não figurarem como lado B da carreira do cantor, os irmãos Gershwin ( Nice work if you can get it  e  They Can’t take that away from me ) e Cole Porter ( Anything Goes ,  I get kick out of you  e  Just one of those things ), alguns dos maiores compositores da música popular americana, não poderiam faltar nesse repertório. Também estão presentes no show as músicas que, nos anos 50, em parceria com o brilhante arranjador Nelson Riddle, levaram Sinatra ao topo:  I’ve got you under my skin , entre outras. Curiosidades sobre Frank Sinatra Com mais de 1.300 canções gravadas , Frank Sinatra  foi uma das figuras mais importantes da música americana no século XX.  No início do século XX, a música americana tinha grande influência do teatro de variedades, conhecido como Vaudeville. Sem qualquer recurso tecnológico, o cantor tinha que se esforçar para ser ouvido, usando gestual e movimentos largos, assim como se utilizando da projeção da voz. Influenciado por seu ídolo, Bing Crosby, um dos primeiros cantores a utilizar o microfone como aliado, Sinatra mudou a maneira de cantar. Com lindo timbre, senso rítmico inigualável, afinação impecável e bastante romantismo, conquistou a América, (principalmente as bobby-soxers) da Costa Leste à Costa Oeste do país. Numa época em que os bandleaders das grandes orquestras eram a grande atração das casas de dança e os cantores, meros coadjuvantes, THE VOICE virou o jogo e colocou o cantor como protagonista. Sinatra também foi um divisor de águas na indústria fonográfica: foi o primeiro artista popular a ter um álbum gravado em 33 1/3 rotações com 45 min de música, 22:30 de cada lado. SINATRA LADO B (B’SIDES) Blue Note Rio Avenida Atlântica, 1910 – Copacabana Dia 12 de dezembro de 2024, às 20 horas Acesso aos Ingressos    Recomendado por Luciana de Azambuja - Fatutti Comunicação

Chega ao Brasil pela primeira vez a maior estrela russa do jazz internacional, o saxofonista Igor Butman, para apresentações únicas no Teatro Prio, no Rio, em 8/12 e no Teatro B32, em SP, em 11/12. Mundialmente conhecido por ser a ponte do Jazz entre culturas, Igor Butman apresenta um repertório marcante em São Paulo e no Rio de Janeiro ao lado da Moscow Jazz Orchestra e da cantora Fantine. Pela primeira vez, as noites paulista e carioca vão receber a maior estrela russa do Jazz internacional. Comandando pelo mundialmente conhecido saxofonista Igor Butman   as apresentações com a Moscow Jazz Orchestra (MJO) prometem desvendar os maiores sucessos da carreira do artista em seus mais de 10 álbuns, além de relembrar parceiras com algumas das referências do Swing e do Blues internacional como Chick Corea, Jack DeJohnette, John Patitucci, Stefon Harris e Randy Brecker. Os shows terão a presença da cantora e intérprete Fantine .  Filha de uma mãe dominicana e um pai russo, a artista começou a sua carreira na Austrália e, desde então, toca com grandes artistas internacionais em Nova Iorque, Moscou e Melbourne.    As apresentações encerram a temporada do Russian Seasons de 2024, iniciativa do governo e do ministério de cultura russo, que tem o objetivo de promover programas artísticos, projetos educacionais e festivais de cinema que celebram as tradições da Rússia. No Rio de Janeiro, a performance acontece  no Teatro Prio, no dia 8 de dezembro, às 19 horas,  e em São Paulo, o Teatro B32 abre suas portas para o músico no dia 11. Em ambas as datas, a orquestra também celebrará seu 25ª aniversário, tocando as novidades de seu recém-lançado álbum Borodin and Mussorgsky e relembrando faixas contemporâneas que marcaram época. Para garantir ingressos dos espetáculos acesse: https://bileto.sympla.com.br/event/98019  (Rio de janeiro) https://bileto.sympla.com.br/event/98020  (São Paulo) Tido como o saxofonista favorito de Bill Clinton, Butman é considerado mais  que um maestro virtuoso. De olho na carreira internacional, o artista migrou para os Estados Unidos e consolidou seu nome na cena do Jazz, tocando ao lado de grandes mestres. Desde então, o músico se considera um cidadão do mundo, contribuindo como embaixador para o florescimento cultural e artístico de diferentes regiões, por meio da integração de diversos gêneros e nomes do universo da música. Por seus esforços, recebeu duas distinções: o Prêmio Fundação de Cooperação Cultural Americano-Russa (ARCCF) e reconhecimento do Instituto de Diálogo Sustentável.  Além do renome musical e a vocação como agente multicultural, Butman também tem atuado como produtor de festivais internacionais e diretor de importantes instituições. Nos últimos anos, foi responsável por idealizar e organizar doze eventos de Jazz contemporâneo em Moscou e São Petersburgo. Neste último, ele também atuou como co-diretor artístico com Herbie Hancock no Dia Internacional do Jazz. Ele também é dono do Igor Butman Jazz Club, na capital russa, estabelecimento voltado à promoção da música. Por sua trajetória e vida obstinada pela música e trocas culturais entre nações, em 2011 Butman recebeu o título de Artista do Povo da Rússia, honraria concedida para indivíduos que atingiram realizações notáveis no campo das artes. Mas não é só na Rússia que o trabalho do saxofonista é celebrado. Ao redor do globo, músicos, críticos e personalidades internacionais admiram a obra do russo e sua grande qualidade de transpor fronteiras e conectar mundos.  "O Senhor Butman é um rolo compressor de saxofonista, com um tom amplo e um instinto rítmico forte”  - Nate Chinen, crítico The New York Times  “ Adoro a forma de tocar de Igor Butman e adoro-o pessoalmente. Ele tem um grande sentimento pela música e pelas pessoas e é um músico fenomenal. Ele é meu  frontman! ”  - Wynton Marsalis, trompetista e compositor. “Líder de banda, empresário e embaixador musical carismático, Butman tem sido chamado de figura semelhante a Wynton Marsalis em sua terra natal, elevando o perfil do jazz e construindo públicos não apenas para artistas americanos de alto nível em turnê, mas para talentos locais como ele.”  - Jeremy D. Goodwin, jornalista de Cultura, Boston Globe “ O saxofonista Igor Butman, um dos melhores líderes ‘tradicionais’ de  big band  do estilo americano, mesmo sendo russo ”, Will Friedwald, crítico e ator norte-americano, The Wall Street Journal  " Gosto do timbre, do som, da energia do Igor… Igor toca de maneira inspirada e marcante. Eu gosto do jeito que ele interpreta baladas — uma mistura muito bonita de som e sentimentos ", Jack DeJohnette, baterista e pianista.  "  A Igor Butman Big Band foi absolutamente sensacional. Muitos avaliaram o show como o melhor que já tivemos... Certamente em termos de  big bands  nunca vi um público reagir assim em Wigan ou ouvir uma banda tocar com tanta energia e comprometimento. Adoraríamos ter a banda de volta no próximo ano... muitos solicitaram seu retorno .", Ian Darrington, Diretor do Wigan Jazz Festival, Reino Unido.   Teatro Prio Localizado no Jockey Club da Gávea, no coração da Zona Sul do Rio de Janeiro, em um dos pontos de maior efervescência cultural da cidade, o Teatro Prio reforça a sua vocação para as artes cênicas com grandes espetáculos e uma programação musical com shows de artistas consagrados. Com uma estrutura e tecnologia de ponta e muito conforto, conta com espaço de plateia que recebe até 352 pessoas, além de oferecer um lounge moderno e uma área externa com vista para o Corcovado.   Dia 8 de dezembro. às 19h Jockey Club Brasileiro - Avenida Bartolomeu Mitre, 1110, Lagoa, Rio de Janeiro Recomendado por Luciana de Azambuja - Fatutti Comunicação

TEATRO RIACHUELO CELEBRA OITO ANOS COM NOITE DE GALA E ESPETÁCULO QUE SERÁ APRESENTADO PELA PRIMEIRA VEZ NO PAÍS REUNINDO ESTRELAS DO TEATRO MUSICAL BRASILEIRO Idealizado por Aniela Jordan, com texto e direção de Claudio Botelho e produção da Aventura, o ‘Musicais in Concert’ terá ainda a Orquestra Petrobras Sinfônica, sob regência do maestro Felipe Prazeres. Nomes como Analu Pimenta, Claudia Netto, Gustavo Gasparani, Laila Garin, Malu Rodrigues, Lucinha Lins, Totia Meireles, entre outros, vão se apresentar em solos, duetos e números em conjunto com exclusividade para a comemoração ‘Musicais in Concert’ – 15 de novembro, às 16h e 20h – Teatro Riachuelo Rio Link com imagens do elenco:  https://drive.google.com/drive/folders/1UVvl0asLbocyTBz2VExKz9xFrIByGgc5   Nos últimos oito anos, o  Teatro Riachuelo  entrou no mapa do Rio de Janeiro como uma das principais casas de espetáculos da cidade, ao receber uma série de estreias e temporadas concorridas de teatro, show e teatro musical. Não é à toa que o espaço alcançou já público superior a um  milhão e cem mil espectadores  em mais de  1500 sessões . Para celebrar o aniversário com uma comemoração à altura deste feito, o teatro receberá  duas únicas apresentações de um espetáculo idealizado especialmente para a ocasião e em formato inédito no Brasil . Batizado de ‘ Musicais in Concert ’, o megashow vai reunir  grandes estrelas  dos palcos brasileiros em uma  Noite de Gala  idealizada por  Aniela Jordan , com texto e direção de  Claudio Botelho .  Acompanhada pela  Orquestra Petrobras Sinfônica , sob a regência do maestro  Felipe Prazeres , a lista de participantes será extensa e vai englobar artistas de diferentes estilos e repertório, como  Alessandra Verney, Analu Pimenta, Beto Sargentelli, Claudia Netto, Ester Freitas, Gottsha,  Jules Vandystadt, Gustavo Gasparani, Ingrid Gaigher, Laila Garin, Lilian Valeska, Lucinha Lins, Malu Rodrigues  e  Totia Meireles . Como não poderia deixar de ser, o repertório da noite será baseado em grandes clássicos do  Teatro Musical Brasileiro e Internacional . Alguns deles saídos de espetáculos que foram encenados ali no palco do  Riachuelo , como o clássico ‘ A Noviça Rebelde ’, que alcançou mais de cem mil espectadores entre abril e junho deste ano. Ou as canções que fizeram de ‘ Elis, a Musical ’ um outro fenômeno de público no local.  Títulos que marcaram época na  Broadway  também estarão no roteiro, com números da trilha de ‘ Cabaret’, ‘O Mágico de Oz’, ‘Sweet Charity’, ‘Funny Girl’, ‘Company ’, entre muitos outros. A maioria das letras será cantada em português em versões – algumas inéditas – de  Cláudio Botelho , que também vai assumir a função de  mestre de cerimônias  da noite. Ao apresentar os solos, duetos e números em conjunto, Botelho contará algumas histórias de bastidores do universo teatral. Sobre o Teatro Riachuelo O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40 , reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.  Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço. Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica Aos 49 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra firmou-se como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. Site:   https://petrobrasinfonica.com.br  |  Facebook:  @PetrobrasSinfonica |  Instagram e YouTube:  @petrobras_sinfonica    Modelo de gestão  A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.    Sobre a Petrobras  Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 37 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, ela apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões. Serviço :  Local: Teatro Riachuelo Rio | Rua do Passeio 38 /40 (Cinelândia – RJ) Duração: 2h  Data: 15 de novembro de 2024 Horário: 16h e 20h Classificação: Livre Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/99369/d/283042_gl=1*ta0uj1*_gcl_au*MzQ4ODAzMzYyLjE3MjYwODgxMTI.*_ga*MTkxNTY0NjUyNC4xNzE3NjIwOTQ3*_ga_KXH10SQTZF*MTcyOTIwMTg0Mi40MC4wLjE3MjkyMDE4NTAuNTIuMC4xMDMxNDgwODY0   Valor: entre R$21,00 e R#180,00 Informações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação -  www.mniemeyer.com.br Andreia Mendonça:  andreiamendonca@mniemeyer.com.br  / (21) 98099-1251 Juliana Rosa:  juliana@mniemeyer.com.br  / (21) 97209-5898 Rafaela Barbosa:  rafaela@mniemeyer.com.br  / (21) 99061-5257 Alex Varela

Entre os dias 26 e 27 de novembro, a InovCluster - Associação do Cluster Agro-Industrial do Centro vai organizar a segunda edição do InovFood Summit, nas instalações do CATAA – Centro de Apoio Tecnológico Agro-Alimentar, em Castelo Branco. Esta iniciativa estará focada em temas como Inovação, Sustentabilidade, Apoios e Financiamento & Internacionalização e será orientada para os empresários do setor agroindustrial. Segundo os responsáveis pelo InovFood Summit'24, a ideia é que este evento seja “uma excelente oportunidade para empresas e entidades potenciarem o seu networking, bem como potenciarem a sua capacitação nas áreas temáticas propostas”. Programa valoriza interação com o mercado Diversas entidades nacionais estarão presentes, como a Agência Nacional de Inovação, Centro de Inovação do Setor Agroalimentar da Região Atlântica, IAPMEI, I.P. - Agência para a Competitividade e Inovação, Centro de Formação Profissional de Castelo Branco – IEFP, além de parceiros e agentes económicos e empresariais locais, regionais e nacionais. No campo da Inovação, haverá discussões sobre as tendências mais disruptivas, tecnologias emergentes e soluções sustentáveis que irão redefinir como produzimos, consumimos e pensamos o setor agroalimentar. No que toca à Sustentabilidade, o destaque será a estratégia, a ação e o futuro no setor, tendo a diretiva Corporate Sustainability Reporting Directive e os critérios ESG (Environment, Social e Governance) como base para discussões, além de se possibilitar auxiliar as empresas na sua preparação para esta mudança do paradigma económico rumo à sustentabilidade. No campo dos Apoios & Financiamento, o InovFood Summit'24 vai contextualizar sobre formas de impulsionar a inovação e o crescimento sustentável no setor de agroalimentar, uma vez que o acesso a recursos financeiros adequados é determinante para transformar ideias inovadoras em realidades competitivas e acessíveis, sobretudo em um cenário onde a digitalização e a sustentabilidade moldam o mercado. Por fim, a Internacionalização ganha também espaço neste encontro de dois dias, sendo considerada a chave para a inovação e a competitividade global. Os organizadores do certame sublinham que, neste ponto, será possível conhecer estratégias internacionais bem-sucedidas que transformam negócios e impulsionam o setor, conectando mercados e promovendo práticas inovadoras. Estão ainda previstas mostras de produtos inovadores, bem como momentos de partilha de informação e conhecimento entre os participantes, numa forte aposta no network empresarial. Para Christelle Domingos, diretora executiva da InovCluster, “o InovFood Summit é uma oportunidade única para capacitar e conectar os empresários do setor agroalimentar, oferecendo ferramentas de networking e conhecimento que impulsionam a competitividade das empresas. Na Inovcluster, continuamos comprometidos em dinamizar o setor através de iniciativas que fortalecem e valorizam as nossas empresas”. Resultados positivos durante a última edição A edição passada do InovFood Summit, que teve lugar de 8 a 10 de novembro de 2022, reuniu 48 oradores em 17 painéis e seis pitch de produtos inovadores. Houve cinco apresentações de projetos, quatro estudos de investigação e o lançamento de marcas: Queijos Centro de Portugal. Estiveram presentes mais de 30 representantes de marcas e organizações, que acompanharam os trabalhos, incluindo showcooking, mostra de produtos inovadores, com a participação de 20 empresas, bem como provas de degustação. Mais de 300 visitantes passaram pelo certame. Inscrições O programa completo do InovFood Summit'24 pode ser consultado em: https: //www.inovcluster.pt/media/l4ujzoia/inovfood-summit-24-inovcluster.pdf A participação é gratuita, no entanto o evento terá vagas limitadas pelo que será necessário realizar a inscrição no link abaixo: https://bit.ly/48y5tWJ Fotos: Agência Incomparáveis Ígor Lopes

Felipe Mello Bandeira é um belíssimo ator formado no Brasil, empresário e atleta de artes marciais conta nesse resumo como superou traumas que o levaram do zero até os dias atuais superando seus limites com força de vontade, disciplina e amor ao que faz. Felipe já participou de vários clipes de famosos, novelas e algumas Web séries exibindo seu corpo exuberante com talento e técnica.   Felipe Mello Atleta das artes marciais competiu em 2015 seu primeiro campeonato internacional que foi o Pan-Americano no qual foi medalhista de ouro em três categorias. Em 2018, foi campeão intercontinental em três categorias medalhista em ouro! Em 2021 realizou um grande sonho, foi campeão mundial derrotando alguns lutadores brasileiros e estrangeiros.      Felipe era um rapaz mais tímido da escola, não conseguia concluir um diálogo, não fazia amigos direito e era o brigão que só apanhava, sempre que arrumava confusão na escola, seus cunhados se metiam isso não somente na escola, mas nas ruas também.   O ator Felipe Mello Começou trabalhando cedo levando as compras dos passageiros do pai taxista em um supermercado da região para ganhar uns trocados com apenas nove anos de idade, já demonstrando muita coragem de enfrentar desafios com tão pouca idade e depois da morte de seu pai as responsabilidades só aumentaram em relação a sua mãe e a sua própria vida.     Felipe Começou a fazer algumas oficinas na escola em que eu estudava como desenho, pintura, atletismo e o teatro, mas sua paixão era mesmo as artes marciais!!! Quando chegava da escola, nem tomava banho direito e já ia para a televisão que na época era aquela de vinte polegadas para assistir aos filmes do Van Damme. Era fascinante ver as cenas de combate então falava para sua mãe que queria ser ator no seguimento de Van Damme.   A arte marcial ajudou a minha vida e até hoje, sigo como uma terapia! Uma fera que existia dentro de mim, havia sido liberta com muita força de vontade e dedicação! Sucessos maiores em seus projetos Felipe Mello. João Sousa

Noite de Abertura Para Convidados do Rio Mountain Festival Agita o Cinema do CCBB RIO   Na noite do dia 05.11.2024 aconteceu a abertura do 19 Rio Mountain Festival no cinema do CCBB RIO 1. Foi uma noite bonita, movimentada, para convidados, e os amantes do montanhismo.   Louise Heine foi a apresentadora da cerimônia de abertura do festival, apresentando com elegância e simpatia. Ela foi chamando os responsáveis pela realização do festival.   Em primeiro lugar, foi chamada a representante da Deuter, a senhora Vivian Teles. Ela mencionou que a empresa apoia a cultura, e é uma honra estar patrocinando o festival mais antigo de cinema do Brasil sobre montanhas. Comentou sobre a motivação para subir e escalar montanhas, e registrá-la como filmes. E, anunciou que fará sorteios de brindes ao longo do festival.   A seguir, foi chamado Alexandre Diniz, criador e diretor do Festival. Ele comentou sobre a importância do festival se tornar membro da International Alliance for Mountain Film. Informou que deseja ampliar a programação do festival, sobretudo com atividades de oficina de produção de filmes. Ele objetiva fazer com que a produção cinematográfica nacional cresça, e se torne equilibrada face à  produção internacional.   Alexandre Diniz comentou também sobre a representatividade do festival, que acontece há dezenove anos, desde o ano de 2001. E desde 2022, acontece no CCBB RIO. Informou que a programação está intensa, com cerca de  trinta filmes, e os melhores serão premiados. Haverá também palestras, e atividades literárias.   Por fim, foi chamado Abelardo Walsh, também diretor do festival, que comentou sobre um filme especial produzido por ele, intitulado Medos e Mitos, que será exibido a seguir a premiação do festival, no domingo dia 10.11.   Concluída a cerimônia , foram exibidos quatro excelentes filmes, cujos títulos são: Sven - A Vida na Frente das Lentes; Bonito por Natureza; Maya e a Montanha; Sliding.   No foyer do cinema dois foi inaugurada a exposição Matterhorn, A Montanha Mais Bonita do Mundo, que retrata uma das montanhas mais majestosas e desafiadoras dos Alpes Suíços, através das lentes do fotógrafo carioca Rafael Duarte. Simples e bem cuidada, nos apresenta onze fotografias da montanha referida em diferentes estações do ano, em ângulos distintos.   Para finalizar, o ambiente estava bem carioca, regado a mate e limonada, e biscoito globo. (Texto redigido por Alex Gonçalves Varela). Alex Varela

Imagens divulgação Único artista vivo do Grupo Frente – importante movimento artístico criado há exatos 70 anos no Rio de Janeiro, considerado o marco do movimento construtivo no Brasil –, César Oiticica inaugura, no dia 13 de novembro de 2024, a exposição “Frente a Frente”, no Paço Imperial . Com curadoria de Paulo Venancio Filho, serão apresentadas 20 obras inéditas ou que estão há muito tempo sem serem vistas pelo público, grande parte delas criadas no período em que o artista integrou o Grupo Frente, fundado por Ivan Serpa (1923-1973) em 1954 e que teve a participação de importantes nomes, como Abraham Palatnik (1928-2020), Aluísio Carvão (1920-2001), Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Franz Weissmann (1911-2005), Rubem Ludolf (1932-2010), entre outros. Também farão parte da exposição obras recentes, apresentando ao público um panorama da trajetória do artista.    “O Grupo Frente foi definitivo, um momento importante que levou a nossa geração, pelas mãos do Ivan Serpa, que era um intelectual, um mestre, um visionário, a trilhar o caminho, a ter um entendimento artístico diferente. Ele abriu as portas para uma visão lúdica, abstrata, moderna, transformadora. Foi um momento fundamental para mim, para todos aqueles artistas jovens que estavam ali, revolucionando, sem saber, um olhar para a arte brasileira, e especialmente para o Hélio”, afirma César Oiticica.   Os trabalhos históricos – desenhos e cartões – foram produzidos entre 1954 e 1956, no período em que o artista fez parte do Grupo Frente, no qual ingressou com apenas 16 anos, sendo o mais jovem integrante do coletivo. “Nos seus desenhos a superfície é organizada em sucessivos planos de cor, em perfeita sincronia com obras de seus colegas do Grupo, artistas já experimentados. Ali já estão presentes as motivações, diríamos hoje clássicas, dos primórdios da abstração geométrica entre nós; a exploração planar das relações entre forma e cor, rigorosas sequências, repetições e contraposições manifestando uma livre polirritmia estrutural”, afirma o curador Paulo Venancio Filho no texto que acompanha a exposição.   César participou da 2ª e da 4ª exposição do Grupo Frente e da 1ª exposição de Arte Concreta no MAM Rio, em 1955. “Nos seus desenhos e cartões, sentimos o clima de uma época e a decidida intenção construtiva de um jovem no primeiro momento de sua trajetória; a livre estruturação das articulações, combinações e relações formais que caracterizava a abstração geométrica do Grupo, antecipando o neoconcretismo”, diz o curador. O artista participou, ainda, das últimas exposições do Grupo, que ocorrem em 1956, em Resende e em Volta Redonda, no estado do Rio de Janeiro, e da  1ª Exposição Nacional de Arte Concreta , organizada pelos concretos de São Paulo com a colaboração do grupo carioca, em dezembro de 1956 no MAM São Paulo e em fevereiro de 1957 no Ministério da Educação e Cultura (MEC) no Rio de Janeiro. Após a mostra, o Grupo Frente começa a se desintegrar. Dois anos depois, alguns de seus integrantes iriam se reunir no Movimento Neoconcreto, um dos mais importantes da arte moderna brasileira.   A exposição “Frente a Frente” também trará relevos espaciais recentes do artista. Essas obras são estruturas tridimensionais geométricas, monocromáticas, com tons solares, como amarelos, vermelhos e laranjas, que se desenvolvem no espaço. Eles foram criados a partir de 2015, quando César Oiticica retomou seu trabalho artístico, após quase 50 anos trabalhando como arquiteto em Manaus, onde dirigiu a Companhia de Habitação do Amazonas (COHAB-AM), e também dedicando-se ao Projeto Hélio Oiticica, associação sem fins lucrativos criada em 1981, após a morte de seu irmão, com o objetivo de preservar, estudar e divulgar a obra do artista.    “Sessenta anos mais tarde, observamos um salto. É de se pensar e analisar como uma pulsão artística permanece viva, capaz de retornar intacta depois de longa interrupção. Intacta, mas transformada, pois percebemos nos relevos de Cesar Oiticica, realizados a partir de 2015, uma espécie de eclosão do espaço bidimensional impulsionada pela cor, tal é a energia cromática insubmissa quanto à forma, exigindo uma expansão e desdobramento no espaço - são relevos que se expandem como o disparo de uma mola”, diz Paulo Venancio Filho sobre os trabalhos recentes. “Tantas décadas depois de sua participação no Grupo Frente é uma determinação preservada que irrompe nessas obras tridimensionais dando um salto no tempo para se reencontrar com as de seus contemporâneos nos últimos momentos do neoconcretismo”, ressalta.   As obras históricas e recentes dialogam na exposição, apresentando um completo panorama da trajetória do artista. “Tanto nos trabalhos históricos quanto nos recentes, encontramos explorações plásticas neoconcretas, o seu momento histórico e os desenvolvimentos ulteriores”, afirma o curador Paulo Venancio Filho.   SOBRE O ARTISTA César Oiticica nasceu no Rio de Janeiro em 1939, onde vive e trabalha, É artista, arquiteto e diretor do Projeto HO no Rio de Janeiro dedicado à preservação e divulgação da obra de seu irmão Hélio.  Começou seus estudos de pintura em 1954 no Curso Livre de Pintura de Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Integrante do Grupo Frente, César participa da segunda exposição do Grupo realizada, em 1956, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, da terceira e quarta do Grupo, realizadas em Itatiaia e Volta Redonda e da  1ª Exposição Nacional de Arte Concreta que ocorre em dezembro de 1956 no MAM SP e, em 1957, no MAM Rio. Em 2015 retoma seu trabalho artístico. Como curador, foi responsável pelas exposições “José Oiticica Filho: Fotografia e Invenção” (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2007) e “Hélio Oiticica: Penetráveis” (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2008), além de ter sua obra exposta, desde 1984 até 2017, em inúmeras exposições em importantes instituições no Brasil e no exterior.   Serviço : César Oiticica – Frente a Frente Abertura: 13 de novembro de 2024, das 14h às 19h Exposição: até 2 de fevereiro de 2025 Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial Praça XV de Novembro, 48 – Centro – Rio de Janeiro – RJ Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h. Entrada gratuita Alex Varela

AMAR      O amar é uma palavra muito linda quando olhar nos olhos de alguém desperta o sentimento da atração. Assim dá início ao batimento cardíaco pulsante.   As pernas ficam bambas e os olhos se amolecem e brilham! Assim surge o sentir por alguém, o outro ao mesmo instante percebe e a conexão que era apenas olhar e admiração se transforma na relação em erupção.   Não há problema nenhum em sentir este sentimento lindo! Que se chama amor!   Os dias vão se passando e a conexão única não se apaga, porque agora já posso ter certeza que existe amor.   No comportamento diário percebo! Um bom dia, um café na cama, Um sorriso, um movimento de dança, cantar, comida, brincar, dividir o empo no ambiente que esta, florescendo o jardim e continue fluindo e vai surgindo o convite para um jantar para comemorar anos juntos, dividindo mesmo teto, dia e a rotina nos traz alegria!   Estar juntos não só significa gentileza, mas aceitar e respeitar o outro.   Quando chego no limite e entendo o comportar, as atitudes e pensar de meu comportamento estou ao mesmo tempo identificando e abrindo meu coração com toda força, mesmo arriscando e não acreditando no negativo ´saber respeitar o caminho correto.   Ter foco para seguir em frente colocando as metas e evoluindo no objetivo a serem alcançados.   O amor está no ar entre duas ou mais conexões de pessoas, pois o ciclo é grande e saber dividir experiências vividas nos leva a entender e ter empatia com o próximo!   Saber que o hoje é uma entrega liberal e satisfatória e o amanhã pertence ao Divino Celestial, um Ser acima de tudo que existe na terra e no céu. Quando deposito a fé neste maravilhoso Ser Celestial me sinto livre para o amor e seguir em frente no meu viver!   Sinto que quando me emociono no olhar ao outro, minhas energias ficam vibrantes, o corpo aquece, a alma agradece!   Não importa se vier a decepção... na verdade quem manda no coração são nós mesmos e deve ter equilíbrio ao relacionar com outro ser, que ama, ou não! Quando não sabe a verdadeira essência do amor, não consegue entender o propósito da vida.   Então não tenha medo de se entregar! Ame de verdade a vida e leve com amor, mesmo que tenha dias não tão favoráveis acontecendo no meio.   Só sei que amo! Acredito no amor e vivo amando. Porque sendo amado, será a resposta de um verdadeiro amor oferecido! Siga em frente no amar!                    João Paulo Penido

A trajetória da cantora Patrícia Marx é marcada por uma voz cristalina que encantou o Brasil desde os 6 anos de idade. Sua estreia na TV foi no programa infantil Clube da Criança, ao lado de Xuxa e Luciano Nassyn. Integrou o grupo infantil "Trem da Alegria", que fez enorme sucesso e vendeu milhões de discos e foi Lançada ao estrelato, em carreira solo,  onde rapidamente se tornou um ícone da música pop, conquistando o coração de milhões com suas canções que falam de amor e sonhos. Com uma carreira sólida, Patrícia se destacou não apenas por sua musicalidade, mas também por sua capacidade de se reinventar ao longo dos anos, mantendo-se relevante em um cenário musical em constante mudança.   Recentemente, Patricia decidiu dar um passo ousado e transformador em sua vida pessoal. Aos 50 anos, ela assumiu publicamente seu relacionamento com a arquiteta Renata, uma escolha que foi bem recebida tanto por sua família quanto pelo público. Essa decisão não apenas reforçou a autenticidade da artista, mas também a colocou como um exemplo de coragem e amor em tempos em que a aceitação da diversidade se torna cada vez mais importante. A naturalidade com que Patrícia lida com sua nova fase de vida tem ressoado positivamente entre seus fãs, que a apoiam incondicionalmente.   "Ter assumido a homossexualidade foi um al~ivio. Já estava nesse processo na minha análise. Primeiramente quis contar para os meus pais e meu filho que receberam a notícia muito bem e fui muito acolhida por eles", me confidenciou a cantora.   Atualmente, a cantora está em turnê pelo Brasil, realizando shows que atraem tanto fãs antigos quanto novos admiradores. Suas apresentações são uma celebração da vida e da música, onde ela revisita seus maiores sucessos e apresenta novas canções. A energia contagiante de Patricia no palco reforça sua paixão pela música e seu desejo de compartilhar experiências significativas com o público. Essa nova fase de sua carreira é uma prova de que a idade não é um obstáculo, mas sim uma oportunidade para explorar novas possibilidades.   Além de sua carreira musical, Patrícia também está investindo em seu futuro acadêmico. Ela decidiu estudar psicologia, uma profissão que pretende seguir após se estabelecer como artista. Essa escolha demonstra seu desejo de compreender melhor a mente humana e ajudar os outros, um reflexo de sua própria jornada de autoconhecimento. A combinação de sua carreira musical com os estudos em psicologia reflete uma busca por equilíbrio e propósito, características que têm marcado sua trajetória.   Patricia Marx é, sem dúvida, uma artista que transcende gerações. Sua capacidade de se reinventar, aliada à coragem de viver sua verdade, a torna uma figura admirada não apenas pela sua música, mas também por sua história de vida. À medida que ela continua a encantar o público com sua voz e a se aprofundar em novos desafios, fica claro que sua jornada está longe de terminar. O Brasil aplaude essa nova fase, torcendo para que Patricia continue a brilhar, tanto nos palcos quanto em sua vida pessoal.   Créditos das fotos: Le Taccilo Contatos com o colunista:   robertorodrigues.ok@gmail.com  -  instagram   @robertoassessor Roberto Rodrigues