A vice presidente de projetos especiais da Associação dos Embaixadores de Turismo do Rio de Janeiro, Sylvia Faillace foi a anfitriã de um almoço para um grupo de embaixadores de Turismo do Rio de Janeiro, no bistrô da Glória. O evento contou com a colaboração do cerimonialista Walther Class, que cuidou dos detalhes operacionais. A presidente Viviane Fernandes fez um pronunciamento sobre o ano de 2024: o melhor da entidade. O menu superou as expectativas dos convidados. O vice executivo Bayard Boiteux agradeceu as parcerias vitais para o bom andamento do trabalho dos Embaixadores do Rio. Um evento que marca um ano exitoso para o Rio. Vejam quem passou por lá nas lentes de Ulisses Franceschi. Luis Villarino - Revista do Villa

Cerca de 15 projetos que possibilitaram abrir portas para 54 mercados internacionais. É este o balanço do trabalho realizado, nos últimos meses, pela InovCluster – Associação do Cluster Agroindustrial do Centro, considerada “uma das mais destacadas instituições no setor”.   De acordo com os seus responsáveis, esta entidade, localizada em Castelo Branco, Interior de Portugal, através da participação em feiras, missões empresariais e ações promocionais, “tem contribuído para a expansão global das empresas associadas”. Mas há espaço para novos projetos. No âmbito da internacionalização, a InovCluster pretende incidir, segundo apurámos, a sua estratégia em duas áreas emergentes: “sustentabilidade e economia circular”, até 2030.   “Temos olhado com muita atenção para duas áreas emergentes, que, pese embora tenhamos já um interessante trabalho a este nível, e sejam áreas em pleno desenvolvimento no setor, procuramos em sede da nossa nova estratégia para 2030, e a par com um conjunto de parceiros, incidir mais a nossa atuação”, revelou a diretora-executiva da InovCluster,  Christelle Domingos, que apontou, ainda, que o foco estratégico está em “inovação, internacionalização, cooperação, empreendedorismo, comunicação e financiamento”.  “Estou a falar na área da sustentabilidade e economia circular para sensibilizarmos os produtores e empresários para a adoção de práticas agrícolas e industriais sustentáveis, com foco na eficiência energética, gestão de resíduos e descarbonização da cadeia agroalimentar; e também a área da digitalização e indústria 4.0. de modo a fomentar a digitalização de processos produtivos, promovendo a integração de tecnologias digitais na indústria agroalimentar”, afirmou Christelle Domingos.   Na opinião desta gestora, a entidade destaca-se pelo impacto positivo em toda a cadeia de valor, além de ter a sua imagem muito ligada à “promoção e desenvolvimento do setor agroindustrial da região Centro” do país, com foco também no mercado dos países de língua oficial portuguesa.   A diretora-executiva da InovCluster recorda que a associação tem como missão central “potenciar a inovação e o crescimento do setor através de uma forte aposta em redes de cooperação entre empresas, academia e outras instituições”. Entre os pilares da sua atuação, a inovação e o desenvolvimento tecnológico ocupam um lugar de destaque.   “Apoiamos a criação de novos produtos e processos, sempre em parceria com universidades e centros de pesquisa, para garantir soluções que acompanhem as exigências do mercado”, explicou Christelle Domingos.   Através de diversas ações, com foco nas estratégias apontadas, Christelle Domingos sublinha que foi possível já concretizar mais de 15 projetos que abriram portas para 54 mercados internacionais.   Outro ponto forte é o apoio ao empreendedorismo e à comunicação, uma vez que a InovCluster “ajuda empreendedores a transformar ideias em negócios viáveis, enquanto reforça a imagem e a visibilidade dos associados no mercado”.   “Queremos que os nossos associados se destaquem pela qualidade dos seus produtos e serviços, tanto a nível nacional como internacional”, sublinhou Christelle Domingos, que aponta que o trabalho atual está formatado para “continuar a fortalecer o setor agroindustrial da região Centro, garantindo que este se mantenha competitivo, inovador e sustentável”.   “Estamos a sensibilizar os produtores e empresários para práticas sustentáveis, com foco na eficiência energética, gestão de resíduos e descarbonização. Paralelamente, queremos fomentar a integração de tecnologias digitais para modernizar os processos produtivos”, finalizou Christelle Domingos.   Ações internacionais, mas também locais, estão a auxiliar neste processo, como a segunda edição do InovFood Summit, que decorre entre os dias 26 e 27 de novembro, nas instalações do CATAA – Centro de Apoio Tecnológico Agro-Alimentar, em Castelo Branco.   Com este evento, a InovCluster terá a possibilidade de abordar temas como “Inovação, Sustentabilidade, Apoios e Financiamento & Internacionalização”, com foco nos empresários do setor agroindustrial, atingindo, também, o amplo mercado lusófono.   Entidades nacionais estarão presentes, como a Agência Nacional de Inovação, Centro de Inovação do Setor Agroalimentar da Região Atlântica, IAPMEI, I.P. – Agência para a Competitividade e Inovação, Centro de Formação Profissional de Castelo Branco – IEFP, além de parceiros e agentes económicos e empresariais locais, regionais e nacionais. Foto: Agência Incomparáveis Ígor Lopes

Em formato de falso documentário, o espetáculo apresenta a trajetória de duas irmãs siamesas, interpretadas pelas atrizes Leonor Chavarría e Florencia Santángelo. Depois de uma temporada de sucesso em Montevidéu, o espetáculo Demasiado Juntas , coprodução Brasil-Uruguai vencedora do programa Iberescena 2024, estreia em 5 de dezembro no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ). A temporada será no Teatro III, com apresentações de quinta a domingo – quinta, sexta e sábado às 19h; aos domingos, às 18h - até 22 de dezembro.   Dirigida por Richard Riveiro, com versão brasileira de Beatriz Sayad, a peça conta a história das gêmeas siamesas Yvonne e Mabel, nascidas em um circo criollo  do Rio da Prata, uma forma de espetáculo do início do século XX que combinava números circenses — como acrobacias, truques de mágica e apresentações com animais — com peças teatrais melodramáticas, semelhante ao circo-teatro no Brasil. Unidas em um só corpo, as irmãs enfrentam os desafios do crescimento pessoal e da carreira artística ao longo de suas vidas, revelando segredos e refletindo sobre sucesso e esquecimento. Em formato de falso documentário (mockumentary), o espetáculo apresenta a trajetória das irmãs por meio de depoimentos, entrevistas e números artísticos, intercalando cenas musicais e elementos circenses. “A escolha pelo falso documentário nos permite, de um lado, criar uma estrutura narrativa onde as memórias das irmãs possam ser inseridas. De outro, instauramos um jogo de linguagem que quebra a quarta parede e possibilita uma comunicação mais direta com o espectador. Em Demasiado Juntas , o público se torna testemunha da gravação ao vivo desse documentário, em que as irmãs siamesas contam sua história” , explica Florencia Santángelo, que divide a idealização e o palco com Leonor Chavarría.   O cenário evoca a imagem de caixas chinesas, com um carromato — uma espécie de cabine móvel usada em circos — no centro, criando uma atmosfera que transporta o público a um espaço entre o real e o imaginário.   “A peça foi inspirada na trajetória real das Irmãs Hilton, siamesas inglesas que brilharam nos circos dos Estados Unidos e atuaram no famoso filme Freaks, de 1929, antes de enfrentarem uma dura decadência. Além disso, referências como a história de Gypsy Rose Blanchard, retratada nas séries As Confissões de Gypsy Rose Blanchard e The Act, e o clássico O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, filme de 1962 com Joan Crawford e Bette Davis, influenciaram nossa abordagem” , destaca Leonor Chavarría.   Este é o terceiro projeto da dupla de atrizes uruguaias, que compartilham uma trajetória artística desde 2001, unidas por afinidades estéticas e temas como teatro físico, comédia e autoficção. Em 2017, criaram o espetáculo Latência , também vencedor do Iberescena, e em 2020, durante a pandemia, apresentaram Dos Hermanas , uma peça em formato de minissérie sobre a distância e a comunicação afetiva. Demasiado Juntas , que estreou em Montevidéu em 2024, é o mais recente trabalho da dupla, agora exibido ao público carioca com apoio do Iberescena. Crédito das fotos: Matias Fabricio   Sobre o CCBB RJ   Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.     Ficha Técnica: Ideia original: Leonor Chavarría e Florencia Santángelo Direção e dramaturgia: Richard Riveiro Versão brasileira: Beatriz Sayad Atuação: Leonor Chavarría e Florencia Santángelo Voz-off: Luis Enrique Flores Música original e design de som: Agustín Flores Muñoz Produção musical: Nico Diab  Músicos: Martín Waisbrot / Anderson Oliveira Cenografia: Lucía Tayler Construção de cenário: Lucia Tayler, Claudia Acosta e Leandro Del Castillo Construção de cenário no Brasil: Dodô Giovanetti Iluminação: Leticia Martínez Operação de luzes Rio de Janeiro: Juliana Moreira Figurinos: Catalina Peraza Confecção de figurinos: Catalina Peraza e Ian Crossa Maquiagem e penteado: Fiorella Mornelli Design gráfico: Federico Gallardo Fotografia: Matías Fabricio Geração de imagens IA: Martín Perez Assessoria de imprensa: Lyvia Rodrigues/ Aquela Que Divulga Produção: Louisa Mari   Serviço: "Demasiado Juntas" Temporada: 5 a 22 de dezembro de 2024 Quando: de quinta a sábado às 19h, domingo às 18h (exceto 13 de dezembro) Duração: 60 minutos Gênero: comédia Classificação: livre Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (Meia)  - disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB ( bb.com.br/cultura )  Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada  Local: Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro III Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro (RJ) Tel. (21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br   Informações sobre programação, acessibilidade, estacionamento e outros serviços:  bb.com.br/cultura   Confira a programação completa também nas redes sociais:  x.com/ccbb_rj  | facebook.com/ccbb.rj  | instagram.com/ccbbrj     Assessoria de imprensa do CCBB RJ:   Giselle Sampaio (21) 3808-0142 - gisellesampaio@bb.com.br        Assessoria de imprensa do espetáculo Lyvia Rodrigues (21) 980615853 – contato@aquelquedivulga.com.br Alex Varela

O ator Randerson Santos como é chamado carinhosamente no meio artístico nasceu no Rio de Janeiro berço cultural do Brasil e de milhões de talentos artísticos. Randerson começou a despertar interesse pela arte de representar muito jovem, fez inúmeras peças teatrais e desde os 10 anos de idade nunca mais parou. Sua primeira aparição em novelas aconteceu em “Senhora do Destino” fazia uma participação como personagem menino de rua e os convites para atuar sempre foram constantes.   Seus últimos trabalhos na Rede Globo foram participações nas novelas “Pega Pega” e “A Força do Querer” ainda na mesma emissora de televisão fez participações em Malhação e no Programa humoristico Zorra Total. No cinema o ator Randerson Santos já emplacou: Horas de Fúria, 48 horas para morrer, Rocinha toda história tem dois lados entre outros.   Com uma presença cênica forte neste momento o Ator Randerson Santos está se dedicando a gravação da série “Escondidinho” do diretor Moisés Bitencourt e a Web novela “Cara a Tapa” do mesmo diretor. Um talento prodigioso, inúmeros projetos de sucesso, excelentes trabalhos realizados e uma carreira solidificada no talento, disciplina, muito estudo e técnica elaborada. João Sousa

O Youtuber, apresentador, turismólogo e aventureiro Hugo Corelli é um dos homens mais privilegiados do planeta, natural de Mundo Novo no Mato Grosso do Sul onde possui casa própria até hoje, se dedica a desbravar horizontes nos mais diversos e encantadores lugares do mundo. Após 2022 Hugo Corelli pode passar a viver do YouTube. Facilitando bem mais sua vida de viajante. Hoje em dia contempla a marca de ter viajado em torno de 70 países e sem nenhum motivo para parar segue gravando seus vídeos virais em lugares incríveis. Hugo Corelli é uma alma livre, um pássaro que voa e descobriu na arte de viajar uma forma lúdica de fascinar pessoas do mundo todo que muitas vezes não possuem a mesma coragem. O vídeo o Caminho de São Tiago de Compostela é uma obra prima de beleza rara, com uma sonoridade que nos faz sentir a mesma magia dos lugares paradisíacos desse caminho tão místico e com tantos significados. Vídeos contemplativos de rara beleza e totalmente emocionantes, uma narração que toca a alma e fundo musical espetacular. João Sousa

Gabriel Spelta  é ator, produtor, escritor e diretor. Dividindo-se entre as múltiplas tarefas nos palcos cariocas, ele está a frente do espetáculo “Sádico”, que tem feito enorme sucesso no Rio. Confira a entrevista que o artista concedeu à Revista do Villa, contando um pouco sobre sua trajetória e dando ótimas dicas para quem deseja ingressar no universo dos espetáculos, principalmente os musicais!   Sua trajetória nas artes cênicas começa aos 8 anos na Cia de Teatro Musical Marcello Caridade e depois no curso do lendário Tablado. Porém, além de atuar, você produz, dirige e escreve. Como é vivenciar esse mix de tarefas na arte de interpretar? Eu acredito que para o trabalho do artista é preciso abraçar todos os primos na arte, pois estamos sempre na logística de trabalho e desemprego. Por isso esse mix de produzir, atuar, escrever, dirigir… é preciso estar preparado para todas as oportunidades.   Você adaptou a obra Romeu e Julieta na instituição Salesiano. Roteirizar Shakespeare num novo molde foi complicado? Eu era muito jovem e sempre fui muito ligado à música por estudar piano desde muito novo. Não sabia ainda a fundo o gênero “teatro musical”, mas já pensava de forma musical tudo que consumia. Juntei uns amigos que estudavam comigo e montei de forma muito imatura um clássico numa versão resumida com músicas. Hoje vejo que esses momentos e processos são importantes para aprendizado, desenvolvimento de ousadia e confiança.   Como produtor, você montou textos conhecidos, como o “Ópera do Malandro”. Produzir um musical dá mais trabalho? Por quê? Musical é um gênero espetacular, pois reúne o canto, a interpretação e a dança… o mais importante é contar a história pro público, e quando tem a dança e o canto é muito fácil pra tirar o foco da história. Acredito que essa seja a maior dificuldade, casar as 3 áreas e deixar a história nítida e destacada no meio de tanta alegoria.   A peça “Sádico” conta não só com a sua assinatura no roteiro, mas também na direção. Quais são as vantagens nessa construção conjunta, ou seja, escrever e dirigir o mesmo espetáculo? É incrível, pois os atores conseguem tirar dúvidas do texto diretamente comigo. Eu tive uma assessoria filosófica da Cidah Duarte, pois foi e é um texto muito complexo em ser trabalhado. Ao escrever e dirigir, eu consigo ver o que funciona e o que preciso adaptar.   Vem cá: entre escrever, produzir e dirigir, você tem alguma preferência? Qual e por quê? Cada vez me encontro mais na direção. Para dirigir é preciso abraçar um grupo de pessoas “atores” e entender o temperamento de cada um, o que cada um tem pra me oferecer e começar a cuidar da pluralidade de todas as ideias que vão surgindo. É um processo lindo, rico em referências de bagagens culturais e de vida de um coletivo para virar um denominador em comum.   Um novo espetáculo enumerado pela sua escrita criativa e direção acaba de estrear no Rio. Conte-nos um pouco sobre a obra e o processo de produção! A peça fala de um grupo da nossa sociedade que resiste a todas as crises que o mundo passa, as mulheres de classe média alta. Elas sobreviveram à crise de 1929 mantendo sua figura de mulher, mãe e esposa. Essa classe de mulheres é vista, muitas das vezes, como fúteis por não ter ocupação, ou então pensamento crítico ou político. A história em particular narra quando uma mulher cogita a possibilidade de ter engolido a aliança, fazendo com que essa joia (que representa a vida externa dela) encontre seu próprio mundo interno. São mulheres eróticas que vão ao encontro do ‘eu’ sádico que todos nós temos.   Como você já havia mencionado, a peça conta com a consultoria filosófica de Cidah Duarte. Qual é a importância de ter uma consultoria na construção de um texto ou produção, seja na área da filosofia ou até mesmo histórica? A consultora foi de extrema importância tanto para o feedback segundo todos os filósofos que são explorados no texto, mas principalmente para os atores entenderem o caminho que vão percorrer.   Uma curiosidade: o trabalho de diretor acaba quando um espetáculo estreia? Eu sou um diretor novo ainda, estou presente em todas as sessões, fazendo anotações, pontuando os atores depois… é como se fosse um pai vigiando escondido o filho na festa pra ver se está se comportando.   Já tem novos projetos para um futuro próximo? Tenho! Estou escrevendo um novo texto dentro do gênero ‘teatro do absurdo’ e traduzindo um outro. Porém, “Sádico” vai rolar muito ainda… Nossa primeira temporada foi um sucesso com casa lotada em todas as sessões, vai ter a segunda agora no mês de maio e temos agenda a em negociação para até o fim do segundo semestre.   Qual é a dica que você deixa para aquela pessoa que, assim como você, tem múltiplos talentos na arte e esteja iniciando na carreira? Eu fico muito contente ao receber mensagens de pessoas que foram assistir e despertaram interesse no meio artístico. É um reconhecimento muito gratificante porque é muito difícil levantar tudo isso, muita dedicação, esforço, abdicar de muitas coisas. Eu sugiro sempre muito estudo sobretudo, o artista precisa saber o máximo que conseguir. Precisa consumir arte e se desprender do luxo e ego que é visto no palco. No geral é muito gratificante entrar no teatro e ver que aquele espaço é uma comunhão realizada há anos. ELENCO DO ESPETÁCULO SÁDICO Crédito das fotos: @fotografia.sancho Xandy Novaski

Estreou Clarice & Nelson: um Recorte Biográfico a Partir de Entrevistas , no teatro Poeirinha. A idealização e realização é da Carol Cezar Produções Artísticas.   A dramaturgia de Rafael Primot e Franz Keppler tem como mote central a criação de um encontro imaginário entre a literata Clarice Lispector, e o dramaturgo Nelson Rodrigues. E para a realização desse objetivo buscou-se observar um ponto em comum entre ambos: a palavra escrita.   O encontro imaginário se deu no ano de 1949, quando os dois se encontraram no Jardim Botânico, quando então eles eram jovens, e estavam iniciando a carreira como escritores. A partir desse momento, a dramaturgia estabelece um diálogo entre os personagens com base em entrevistas concedidas ao longo de suas respectivas vidas. O encontro não aconteceu, mas as suas falas são verdadeiras, uma vez que foram extraídas de fontes publicadas na imprensa.   A dramaturgia destaca a vocação e a obstinação dos dois personagens. Eles eram jornalistas, que desempenhavam suas funções, e ao retornar do seu dia-a-dia, eles se dedicavam por amor a redigir suas produções literárias e teatrais. E através da palavra escrita eles transmitiam sentimentos. E é exatamente das suas paixões, emoções, dores, sofrimentos, tensões, entre outros temas, que a peça trata. Dos extratos das entrevistas os autores pinçaram com bastante perspicácia esses elementos que dão ao texto leveza e suavidade, conteúdo e qualidade, potencia e desenvoltura.   Na dramaturgia realidade e ficção estão misturadas. Imaginação e criatividade dramatúrgica. Afinal, o teatro também cumpre essa missão. Num texto teatral há espaço para a imaginação, que não é controlada.   O encontro entre Clarice e Nelson é marcado por grande emoção e poesia. Eles dialogam, leem juntos trechos de textos, se aproximam, trocam afetos, e quase se beijam.   Carol Cezar interpreta Clarice Lispector. Por sua vez, Marcos Pitombo interpreta Nelson Rodrigues. Os dois atuam de forma bastante convincente, aliando interpretação e emoção. Eles dominam o texto e o palco com firmeza e determinação. Estão em sintonia e ajustados, estabelecendo diálogos de qualidade. Apresentam intensa movimentação, e utilizam uma linguagem teatral acessível e de fácil compreensão, fato que facilita a interação com o público. A direção do espetáculo é de Helena Varvaki, e Manoel Prazeres que focou no texto, e deixou os dois atores livres e a vontade para interpretar da melhor forma possível os seus personagens.   Os figurinos são, no nosso ponto de vista, o ponto frágil da apresentação. São simples, pouco criativos, e não correspondem aos dois personagens. Faltou uma melhor caracterização dos tipos interpretados. E Clarice dá uma bonita caracterização.   Carol Cezar consegue na fala dar um tom carregado a pronúncia. Contudo, o figurino de Clarice deixou a desejar. Bem como o de Nelson Rodrigues.   A cenografia criada é simples e adequada. Ela é constituída por quatro cadeiras, folhas de papel, e máquinas de datilografar. Convém lembrar que, na época em que viveram e atuaram, era o instrumento de trabalho utilizado para digitar seus textos.   A iluminação criada por Nina Balbi é bonita, e realça a apresentação dos atores na interpretação dos seus personagens.   Clarice & Nelson é uma peça que apresenta uma dramaturgia que mescla realidade e ficção ao criar um encontro imaginário entre Clarice e Nelson; e uma boa dupla de atores, que aliam interpretação e emoção.   Ótima Produção Cênica! Alex Varela

Neste fim de ano, o Ballet Manguinhos convida o público a embarcar em um espetáculo inesquecível com  ‘Um Desejo de Natal ’, sua 11ª produção anual, que oferece uma releitura encantadora do clássico ‘O Quebra-Nozes’.   A única apresentação está marcada para o dia  26 de novembro , às  19h (terça-feira) , no  Teatro Riachuelo Rio , no Centro da cidade, e vai contar com 270 alunos no palco, em coreografias de ballet clássico e dança contemporânea, criando uma atmosfera mágica e emocionante para celebrar o espírito natalino. Explorando o Natal de forma inovadora, o espetáculo aborda temas como união, sonhos e a capacidade de desejar, levando o público a refletir sobre esses sentimentos universais. Mais do que um espetáculo, ‘Um Desejo de Natal’ representa o compromisso do Ballet Manguinhos com a transformação social e cultural de crianças e adolescentes do Complexo de Favelas de Manguinhos, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Em seus 12 anos de atuação, a associação já ajudou  diretamente mais de 5 mil pessoas e, indiretamente, outras 10 mil, usando a arte como uma poderosa ferramenta de mudança. “Este espetáculo é uma oportunidade única de vivenciar o talento e a dedicação de nossos alunos, que em cada passo traduzem a esperança e os sonhos da época natalina. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para envolver o público e levar a magia do Natal ao palco de uma maneira única e comovente”, garante Carine Lopes, diretora do Ballet Manguinhos.  Com patrocínio do Metrô Rio e Norsul, via Lei Rouanet, e apoio do Teatro Riachuelo Rio, Sinopec e Fiotec, ‘Um Desejo de Natal’ é uma realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal. Sobre o Ballet Manguinhos:   A Associação Ballet Manguinhos, uma organização sem fins lucrativos, há 12 anos promove a inclusão social e a transformação cultural no Complexo de Manguinhos. Com mais de 530 alunos ativos, a instituição oferece aulas de ballet clássico, dança contemporânea, circo e outras atividades, incentivando o crescimento cultural e pessoal dos jovens da região. Teatro Riachuelo Rio: O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40 , reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.  Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.    Serviço:  Espetáculo:  ‘Um Desejo de Natal – Ballet Manguinhos’    Data:  26 de novembro de 2024    Local : Teatro Riachuelo Rio ( R. do Passeio, 38 /40 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20021-290)  Horário : 19h   Ingressos:  R$25,00  Classificação etária:  Livre  Alex Varela

O conto de fadas começou e vejo a história da bela e a fera? Olha só quem está passando? Sim! É a carruagem da Cinderela! A abóbora já tem janela e rodas grandes ?! Por isso estou perto de chegar na roda gigante. Vivo feliz a vida bela e de princesa em princesa vejo donzela! Olho para o céu e um pouco distante... Chega de repente o Shrek elegante! Um pouco magra e interessante, A Fiona dá um beijo emocionante! Vamos sorrindo com os anões: Feliz, Zangado, Espirro e Soneca? A Branca de Neve sempre será uma boneca! O Espelho, Espelho meu nunca quebra o vidro? Por que a bruxa joga feitiço! A varinha de condão sempre vai brilhar... Quantas Fadas vejo bailar e cantar! Agora tudo ficou encantado? Estou só aqui olhando sentado! João Paulo Penido

O cantor Loboboy, grava seu trabalho de áudio visual, em Belo Horizonte, com um dos melhores produtores musicais do Brasi: Marlon Dy Faria, juntamente com um time renomado de grandes sucessos, como nas gravações com Gusttavo Lima, Eduardo Costa, Matheus e Kauan, Léo Magalhães entre outros. Destacam-se neste grande time, o mestre Marlon Dy faria, Johnathan Ribeiro, Beethoven Júnior, Erik Wilsonp, Binho Carvalho, Rafaelzinho Sanfoneiro, Ciro Franca, JC,Renata Ville, Alexandra Garcia e Miriam Martins. Esse trabalho do cantor  promete trazer muitas novidades, personalidades e características próprias do cantor ao mercado da música, nacional e internacional. Neste projeto também tem a participação da talentosa cantora portuguesa Gabi Cabral. Aguardem, ansiosos, para este lançamento que em breve estará disponível para todos. E também deixar os agradecimentos a todos os apoiadores como a cachaça Moendão, Construtora e incorporadora Maresias, Rosana Kossatz, Confort Movelaria, Tico Gorinelli, Ws Personal Hair, Dom Accessori, Franca Boots, Naviforce e a todos os profissionais envolvidos. Revista do Villa