Camila Matos, 31 anos, natural de Dourados/MS, residente na aldeia Jaguapiru, juntamente com a aldeia bororo, que compõem a reserva com maior população indígena do Brasil, ultrapassando 20 mil habitantes chega ao Rio de Janeiro para fazer parte do casting do desfile de lançamento da nova coleção FAUNA GT de Guilherme Tavares na festa Safári que acontecerá no dia 29 de Março, em uma reserva em meio a mata atlântica na serra de Petrópolis no RJ. Camila Matos, filha de pais indígenas, é bacharel em direito, maquiadora, artesã, modelo e atriz. Guilherme Tavares

A jornalista e escritora Ana Paula Gonçalves que lança, dia 19 de abril seu livro: “O Brasil mostra a sua cara: Vale Tudo, a telenovela que escancarou a elite e a corrupção brasileira”, na livraria da Vila. A noite ainda contará com a presença de Mauro Alencar e Arthur Pazin para um bate papo sobre a obra, que discorre sobre a importância histórica do Brasil ao analisar a telenovela para compreender o país.   Fotos de Nathalia Sereno    Em meio a críticas e elogios, a nova versão da novela “Vale Tudo” estreia no final desse mês e, é nesse cenário, que a jornalista Ana Paula Gonçalves lança seu livro, “O Brasil mostra a sua cara: Vale Tudo, a telenovela que escancarou a elite e a corrupção brasileira” , em São Paulo, depois de um lançamento potente no Rio de Janeiro. Fruto de sua tese de doutorado, a pesquisadora da PUC-Rio cita a importância da novela exibida há mais de 30 anos, considerando-a atemporal e ainda dialoga com o Brasil.   Vale a pena ser honesto no Brasil? Esse é o questionamento que serviu como ponto de partida para “Vale Tudo” (1988-1989), novela de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères. O folhetim, considerado por diversos especialistas como o melhor de todos os tempos, escancarou a linha tênue entre ética e corrupção na sociedade brasileira. E é através dessa premissa forte e atemporal que é delineado o livro da jornalista Ana Paula Gonçalves, que conta um pouco do Brasil da época, muito importante para a democracia: “Vale Tudo” foi, inclusive, a última novela do horário a passar pela censura. Em meio à Constituinte, a esperança da volta das eleições diretas para presidente, o caos econômico e muitos escândalos políticos, a novela parou o Brasil com uma audácia escancarada que não deixava dúvidas sobre a questão ética e moral tão enraizada em nossa sociedade.   Ana Paula tinha apenas 12 anos quando “Vale Tudo” foi exibida, mas a obra já a fascinava. Em tempos em que praticamente não havia concorrência na televisão, a novela das oito era o produto que unia praticamente todas as famílias diariamente em frente às telas. De lá para cá, a teledramaturgia, assim como a sociedade, passou por múltiplas transformações. E essas mudanças foram estudadas pela jornalista ao longo de sua carreira. Ainda assim, para ela, um dos grandes êxitos de “Vale Tudo” é ser atemporal. Trinta e seis anos depois da exibição original, a trama segue dialogando, infelizmente, com as mazelas do Brasil. “’Vale Tudo’ sempre foi uma das minhas novelas favoritas. Tentei comprovar na pesquisa que ela é um clássico, que mostra um Brasil ainda é recente. Vem de um momento muito importante da nossa história, ainda conversa muito com a mistura do nosso Brasil moderno e arcaico”, diz Gonçalves.   Compreender que “Vale Tudo” reflete as tensões que assolavam - e ainda assolam - o país motivou Ana Paula Gonçalves a escolher a obra para sua tese de doutorado: “eu sabia que queria estudar o Brasil no final da ditadura, uma época de muitas mudanças e esperança, mesmo com tantos escândalos políticos. Fazer este estudo utilizando Vale Tudo como recorte foi maravilhoso para entender mais do Brasil, da importância da novela das oito da Globo e de ‘Vale Tudo’”, conta.   Em “O Brasil mostra a sua cara: Vale Tudo, a telenovela que escancarou a elite e a corrupção brasileira” , a pesquisadora faz um panorama das telenovelas exibidas e analisa como o formato ajudou na construção do imaginário brasileiro ao longo das décadas, seja em períodos sombrios da história como a Ditadura Militar, seja ao mostrar problemas estruturais que até hoje desencadeiam discussões e geram debates, como o racismo e o machismo. A apresentação do livro fica por conta de Rosane Svartman, autora de grandes sucessos do horário das 19 horas da Rede Globo, como “Totalmente Demais” (2015), “Bom Sucesso” (2019) e “Vai Na Fé”(2023). “A identidade de pesquisadora dedicada e de fã de telenovelas estão presentes na escrita de Ana Paula, tornando a leitura ainda mais saborosa.”, diz a novelista.   Para o lançamento em São Paulo acontecerá um debate com o mestre e doutor em teledramaturgia brasileira e latino-americana pela Universidade de São Paulo-USP, considerado um dos maiores especialistas em telenovelas do mundo, Mauro Alencar, que acaba de lançar “Susana Vieira: Senhora do Meu Destino”. Mauro também participou das bancas de qualificação e final da tese que deu origem ao livro de Ana Paula. “Ao longo da minha pesquisa, Mauro foi uma referência incrível, sempre pronto para me ajudar, me deu seu livro de “Vale Tudo” roteirizado, uma verdadeira pérola, e sempre esteve próximo tanto com referências quanto em ajuda para contextualizar a telenovela naquela época.”   A mediação será de Arthur Pazin, editor de pautas especiais das revistas Caras e Contigo!. Formado em Letras pela Universidade Estadual Paulista (UNESP) e Jornalismo pela União das Faculdades dos Grandes Lagos (UNILAGO), já atuou como repórter no impresso, on-line, rádio e TV. Atualmente, Pazin de dedica aos estudos de roteiro para cinema, séries e telenovelas, trabalhando também no desenvolvimento dramatúrgico de peças de teatro.     Serviço : Livraria da Vila - Lorena Dia:19.03.2025 Horário:19h Endereço: Alameda Lorena, 1501, Jardim Paulista O Brasil mostra a sua cara: Vale Tudo, a telenovela que escancarou a elite e a corrupção brasileira Editora Autografia 265 páginas Preço sugerido: R$ 69,90 Revista do Villa || Alessandra Dayrell

Soluções inovadoras ajudam a minimizar os efeitos colaterais do tratamento A Vivelavu, marca inovadora voltada para a saúde íntima feminina, se destaca por oferecer uma curadoria especial de produtos naturais, veganos e sustentáveis, promovendo bem-estar em todas as fases da vida da mulher, da puberdade à menopausa. Agora, a marca amplia seu portfólio com uma linha dedicada a mulheres em tratamento oncológico, trazendo soluções desenvolvidas com base na ciência e em parceria com especialistas da área da saúde. Na loja, ao todo, são 21 marcas selecionadas, com produtos que vão desde itens de higiene íntima até hidratantes, óleos, lubrificantes, desodorantes e perfumes à base de óleos essenciais. Para quem enfrenta o tratamento do câncer, a Vivelavu oferece produtos específicos para o cuidado da pele e dos cabelos, ajudando a minimizar os efeitos colaterais da quimioterapia e radioterapia. Os produtos dessa linha especial são veganos, hipoalergênicos e dermatologicamente testados, sem ingredientes agressivos como álcool, sulfatos, petrolatos e parabenos, seguindo o conceito de clean beauty. Entre os destaques da WeCare, estão: Coolcare Mask, máscara com efeito calmante e refrescante, indicada para aliviar lesões causadas pela radioterapia ou radiodermatite; Oralcare, gel hidratante que protege a mucosa oral, prevenindo irritação, ressecamento e inflamação; Moistcare, loção para corpo e rosto que combate o ressecamento e auxilia no clareamento de manchas causadas pelos tratamentos; Extremecare, hidratante potente para peles sensíveis e ressecadas. Outra marca disponível na Vivelavu e voltada para pacientes oncológicos é a Ana Beauty, especializada em soluções naturais para queda de cabelo, afinamento dos fios, alopecia, caspa, dermatite seborreica, psoríase e foliculite. Entre seus produtos, destacam-se o Shampoo Calmante, que combina óleos essenciais de lavanda francesa e copaíba, mentol, argila branca e ácido salicílico vegetal, e o Blend de Óleos, ideal para nutrir e regenerar os fios e o couro cabeludo. Com essa seleção de produtos seguros e eficazes, a Vivelavu reforça seu compromisso com a saúde e o bem-estar feminino, oferecendo alternativas que respeitam a sensibilidade da pele e do cabelo durante o tratamento oncológico. Empresária Carolina Sehbe - Vivelavu FOTOS VINIDALLAROSA   Serviço - Vivelavu Rua Garcia D’Ávila, 173 - Ipanema, Rio de Janeiro www.vivelavu.com.br Revista do Villa || Luciana Mascotte Cockell

Entre panelas e agulhas, o estilista, que vem de uma família de artesãos, começou como ajudante de cozinha, uniu moda e gastronomia e já teve suas criações desfiladas na Itália, África e Noruega. Aos 12 anos, o carioca Guilherme Tavares teve sua primeira assinatura na carteira de trabalho, mas não na moda, e sim na gastronomia. O jovem “fazedor de arte” começou como ajudante de cozinha, se tornou chef, consultor e escultor gastronômico até chegar ao seu grande sonho, as passarelas. A criação está em seu DNA, pois sua família é formada por artesãos e alfaiates, que o ensinaram entre agulhas e tesouras, uma gostosa receita de como fazer moda. Sua paixão pelas causas ambientais começou por conta do beauty artist e fotógrafo Fernando Torquato que, em 2007, convidou Guilherme para fazer o “Calendário Natureza Viva” do qual nomes como Preta Gil, Mariana Weickert, Eliana, Danielle Winitis, Camila Morgado, entre outras, vestiram roupas feitas com ferro, papel, plástico, alumínio, filtros de café, papelão e embalagens, levantando a bandeira da importância da reciclagem e da preservação ambiental. Foi nesse momento que pendurou seu avental e pegou as agulhas e tesouras rendendo-se ao mundo da moda. “Foi uma oportunidade única. Eu fiz e me apaixonei por esta causa. A moda sustentável além de inovadora é econômica e pode reduzir o impacto negativo na natureza. Fazer o bem é a temporal”, conta. “O Brasil é um país com muita informação, mas altamente desinformado. Isso nos faz atrasados em tudo que se refere a cultura e a arte. Sem falar dos baixos investimentos governamentais. As religiões, preconceitos e racismo impedem o crescimento saudável do nosso país”, dispara o estilista que comemorou no último Sábado seu aniversário em uma fascinante reserva meio a mata atlântica na serra de Petrópolis. As coleções de Guilherme Tavares são um verdadeiro grito de socorro ao meio ambiente e para a campanha deste importante trabalho o estilista recrutou um “exército verde” com os famosos Adriana Bombom, Ana Paula Tabalipa, Carlinhos de Jesus, Carlos Burle, Carol Fazu, Diana Bouth, Dora Vergueiro, Ellen Jabour, Fernanda Venturini, Giovanna Rispilo, Ivo Meirelles, Jane Duboc, Kleiton Ramil, Lorena Simpson, Neguinho da Beija-Flor, Nikki Meneghel, Nívea Maria, Paula Burlamaqui, Pepeu Gomes, Robson Caetano, Simone Soares, Viviane Vitorette e Yuri Ribeiro em centenas de  celebridades e personalidades que vestem a marca GT. Tavares faz a verdadeira moda do bem”, conta orgulhoso. Como cantou Chico Buarque “Roda mundo, roda gigante; Roda moinho, roda pião”, o chef, consultor, estilista, produtor, RP e assessor Guilherme Tavares voltou a ativa, para brindar esse novo momento apresentará para 250 convidados no dia 29 de março a nova coleção FAUNA GT estampada em animal print durante a esperada festa Safári que terá três ilhas de alta gastronomia, três djs, três pistas de dança em 12 horas de festa.   1-    Entre panelas e agulhas, Guilherme vem de uma família de artesãos... como foi para ti aprender estas 2 atividades ao mesmo tempo e o que significou? Cresci debruçado sobre croquis sempre ao lado da minha mãe que costurava coletes, calças e blusas elaborados por mim, além disto sou bisneto de alfaiates do exército, neto de costureiros e filho de instrutor do Senac e mestre de tecelagem, costureira e artesã. Isto aprimorou o meu talento nato. 2- Como foram suas criações desfiladas na Itália, África e Noruega? Em Milão - Itália, fiz a coleção comestível "Milan Flash Fashion Salad" utilizando frutas, legumes e hortaliças. Em Luanda, Angola - África, fiz a coleção de alta costura "Sedução" em tecidos nobres cravejados em cristais inspirada em Noel Rosa. Em Bergen - Noruega, fiz a coleção comestível Bergen Fresh Fashion Salad utilizando hortifrutis.   3- Aos 12 anos já teve sua primeira assinatura na carteira de trabalho e não na moda, mas sim na gastronomia? Conte esta experiência por favor? Por conta do preconceito meus irmãos me levaram para trabalhar em uma churrascaria no Rio, onde me tornei chefe, escultor e consultor gastronômico, até descobrir nos alimentos utilizados na cozinha, cores e texturas para criar roupas inusitadas que me tornaram famoso no mundo fashion.   4- A família é formada por artesãos e alfaiates, que te ensinaram entre agulhas e tesouras de como fazer moda... Hoje o que pensa sobre este aprendizado? Não conheci meus bisavós e avós, quando nasci meu pai também já não exercia a função de instrutor e mestre de tecelagem, penso que herdei deles a vocação e algumas técnicas da minha mãe. Isto prova que a hereditariedade existe e que o talento já estava no meu DNA.   5- Para fazer o “Calendário Natureza Viva” com foco no meio ambiente teve oportunidade em trabalhar com consagradas celebridades? Quais foram estas e quais trabalhos da moda inspirou?   Foram 12 atrizes escolhidas entre elas: Preta Gil, Camila Morgado, Eliana, Ilde Silva, Ellen Jabour, Astrid Monteiro, Danielle Winits, Tais Araújo, Juliana Didone entre outras. Me inspirei na Madonna para um dos looks sempre em prol da consciência socioambiental.   6- Elaborou Estilo de roupas feitas com ferro, papel, plástico, alumínio, filtros de café, papelão e embalagens, levantando a bandeira da importância da reciclagem e da preservação ambiental? Como foi a repercussão deste trabalho? A repercussão foi positiva fez de mim um ativista em prol da natureza.   7- A moda sustentável além de inovadora é econômica e pode reduzir o impacto negativo na natureza? Relate sua opinião referente este lindo assunto? A indústria têxtil é a segunda maior poluidora do mundo, diminuir a utilização de água, utilizar fibras e tingimentos naturais, reciclar, reutilizar, repensar e reduzir pode fazer toda diferença.   8- Existe algum incentivo Financeiro de alguma organização com sua moda, neste foco ao meio ambiente? A GT Guilherme Tavares é a principal investidora. 9- O estilo recrutou um “exército verde” chamou atenção de personalidades no meio televisivo, que ajudou nesta causa socioambiental. Destaca esta fase? Temos uma ótima relação com artistas e personalidades e nossa preocupação e compromisso é global.   10- Deixe uma mensagem para quem gostaria de ingressar na moda com este pensamento de apoio a natureza? Leia um livro, plante uma árvore faça um filho, ame a vida e resgate o equilíbrio ecológico.   @guilhermetavaresoficial João Paulo Penido

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam 30a. Edição da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais 2025 O pianista  Alessio Bax , acompanhado de cinco músicos de primeira grandeza, é a primeira atração nesta temporada da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais.   No dia  24 de março, segunda-feira, às 19h,  o  Theatro Municipal do Rio de Janeiro  recebe o pianista italiano  Alessio Bax  na abertura das comemorações em homenagem aos 30 anos da série  O Globo/Dellarte Concertos Internacionais.   Neste concerto “ Alessio Bax & Ensemble ”, Alessio receberá em distintas formações os músicos  Lucille Chung  (piano),  Daishin Kashimoto  (violino),  Adrien La Marca  (viola),  Paul Watkins  (violoncelo) e  Nabil Shehata  (contrabaixo). No programa, obras para piano a quatro e seis mãos (Poulenc e Rachmaninoff, respectivamente) assim como trio e quinteto (Rachmaninoff / Schubert). “A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais chega ao seu 30º ano em 2025. Além de proporcionar concertos de altíssima qualidade, a Série tem um papel essencial na difusão e valorização da música clássica no Brasil. Nesta temporada, a programação segue consolidando seu significativo legado para a cena cultural carioca”, comemora Steffen Dauelsberg, diretor artístico da Dellarte. Lucille Chung A programação dedicada à comemoração de três décadas de parceria com O Globo vai de março a novembro  e reúne algumas das maiores referências da música clássica mundial. Orquestras, maestros e solistas de renome internacional.  Nomes já conhecidos da Série retornam para esta edição, como os pianistas  Leif Ove Andsnes  e  Nelson Goerner , além do clarinetista  Andreas Ottensamer . A temporada ainda marca o reencontro com o  Salzburg Chamber Soloists  e apresenta novidades como a  Concertgebouw Chamber Orchestra, Le Voice Del San Carlo Di Napoli  e o jovem violoncelista  Sheku Kanneh-Mason  -   acompanhado de sua irmã  Isata Kanneh-Mason  ao piano -, destaque mundial após sua performance no casamento do príncipe Harry e Meghan Markle. ALESSIO BAX Aos 14 anos, Alessio Bax se formou com honras no conservatório de Bari, sua cidade natal na Itália e, cinco anos depois, ganhou o Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu, no Japão. Em 2000, foi a vez de sagrar-se   vencedor no Concurso Internacional de Piano de Leeds, um dos mais disputados do mundo. Desde então, já se apresentou com mais de 150 orquestras, incluindo as filarmônicas de Londres, de Nova York e de São Petersburgo, além da Royal Philharmonic.   O público carioca já viu Bax em ótimos duetos dentro da série O Globo/Dellarte: em 2013, ele tocou com o badalado violinista americano Joshua Bell e, dez anos depois, apresentou-se com o clarinetista austríaco Andreas Ottensamer. Nesta performance, o pianista italiano apresenta o concerto "Alessio Bax & Friends", com cinco parceiros musicais. A amizade entre eles nasceu no festival toscano Incontri in Terra di Siena, do qual Bax é diretor artístico desde 2017. Juntos, os seis vêm se apresentando ao redor do mundo nos últimos anos. A 30ª Temporada da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros,  com o apoio da Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais,  CYMI Brasil e da Rede Windsor Hotéis, além da parceria de mídia com O Globo e o apoio institucional da Rádio MEC. A produção é realizada pela Dellarte, consolidando-se mais uma vez como um marco no cenário cultural brasileiro, com a realização do Instituto Dell’Arte, Theatro Municipal e Ministério da Cultura - União e Reconstrução. SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e o convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Entre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi — Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70? Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.  Os ingressos estão disponíveis para venda online e nas bilheterias do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Para os fãs de música clássica, uma opção para garantir presença em todos os espetáculos pagando menos é tornar-se assinante da série. Entre os benefícios, 50% de desconto no valor dos ingressos, garantia do mesmo lugar/assento em toda a temporada e prioridade na compra de outros espetáculos da Dellarte.   PROGRAMA : FRANCIS POULENC (1899-1963) - 6’ Sonata para piano a quatro mãos, FP8 (Chung/Bax) SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943) - 45’ Trio no. 2 em ré menor, op.9, "Elegíaco" (Kashimoto/Watkins/Bax) SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943) - 5’ Romance para um piano a seis mãos (Bax/Chung/Watkins) FRANZ SCHUBERT (1797-1828) - 40’ Quinteto para piano em lá maior, D667, "A Truta" (Bax/Kashimoto/La Marca/Watkins/Shehata)   30a EDIÇÃO DA  SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS   ABERTURA 24 de março, segunda-feira, às 19h - Theatro Municipal do Rio de Janeiro Alessio Bax, piano & Ensemble Alessio Bax, piano Lucille Chung, piano Daishin Kashimoto, violino Adrien La Marca, viola Paul Watkins, violoncelo Nabil Shehata, contrabaixo Theatro Municipal do Rio de Janeiro Praça Floriano, s/n – Cinelândia - Centro Classificação 10 anos   Ingressos : Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00 Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00 Balcão Superior: R$ 250,00 Galeria: R$ 120,00 Promocional: R$ R$ 42,36 (limitado a 20% de ocupação)  Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube O Globo Vendas em  ingresso.dellarte.com.br  ou  4002 0099   - de 2a. a 6a., das  9h às 16h,  no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail  dellarte@dellarte.com.br     30ª EDIÇÃO DA SÉRIE O GLOBO/ DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS PROGRAMAÇÃO 2025 *Programação sujeita a alteração 18 de abril, sexta-feira – Teatro Municipal do Rio de Janeiro Andreas Ottensamer, clarinete & Miloš Karadaglić, violão   1º. de junho, domingo – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Festival Strings Lucerne Nelson Goerner, piano   25 de julho, sexta-feira – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Concertgebouw Chamber Orchestra Amsterdam Antje Weithaas, violino   26 de agosto, terça-feira – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Le Voci Del San Carlo Di Napoli   23 de setembro, terça-feira – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Leif Ove Andsnes, piano   18 de outubro, sábado   – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Sheku Kanneh Mason, violoncelo Isata Kanneh-Mason, piano   1º. de novembro, sábado – Theatro Municipal do Rio de Janeiro Salzburg Chamber Soloists & Constanze Quartet Lavard Skou Larsen, regente   MAIS INFORMAÇÕES : Reg Murray - Assessoria de Imprensa regmurray.jornalista@gmail.com Revista do Villa || Reg Murray

Meu entrevistado é Carlos Mugnaini, Turismólogo, trabalhou em diversos hotéis, com duas premiações internacionais. Hoje atua como diretor executivo do Roxy Dinner show. O premiado internacional Carlos Mugnaini em sue novo trabalho. 1- Como se deu sua entrada na área de turismo? Minha entrada na área de turismo aconteceu de maneira orgânica, através da minha paixão por criar experiências únicas para as pessoas, ou seja, gostar de pessoas. Desde minha infância criei relações duradoras com pessoas, que ao passar do tempo, me mostraram o caminho do turismo a seguir como carreira. Ao longo dos anos, também me envolvi cada vez mais em projetos que conectassem a cultura, o entretenimento e o turismo, percebendo o quanto o setor é essencial para a economia e para a promoção do nosso País. 2- O que representa para a cidade, uma nova casa de espetáculo como o Roxy?  A inauguração de uma casa como o Roxy traz um novo capítulo para a cena cultural e turística da cidade. Não é apenas um espaço de entretenimento, mas também um polo de desenvolvimento econômico e cultural, capaz de atrair turistas, fortalecer a identidade local e gerar oportunidades para a indústria criativa. O Roxy devolve a cidade do Rio de Janeiro e a todo Brasil, de maneira muito criativa, o que temos de melhor na gastronomia, cultura e entretenimento. 3- Como se deu a concepção do show e do jantar?  A concepção do show e do jantar foi pensada de forma a criar uma experiência sensorial completa. Buscamos integrar a gastronomia com o entretenimento de uma maneira única, onde cada prato é uma expressão artística, e o show, uma parte da história contada durante a noite. Nosso show foi criado pelo Abel Gomes, diretor e criador de vários espetáculos marcantes no mundo, como a abertura e encerramento das Olimpiadas no Rio de Janeiro. A ideia foi criar uma atmosfera mágica que envolvesse todos os sentidos dos nossos convidados, como nas grandes casas na Europa, Argentina e outros países. 4- Quais os grandes desafios para a sobrevivência do empreendimento? Os maiores desafios estão diretamente ligados ao processo de construção de notoriedade e posicionamento como um dos grandes atrativos turísticos da cidade do Rio de Janeiro. A capacidade de se destacar entre outras opções de entretenimento é crucial, e isso exige um cuidado constante com a  qualidade do serviço, na experiência oferecida e no impacto que causa no público. Em seu trabalho, um estilo e um exemplar profissional 5- Como você recebeu a notícia de ser um novo Embaixador de Turismo do RJ? Fiquei extremamente honrado e feliz com o convite. Ser Embaixador de Turismo do Rio de Janeiro é um reconhecimento de todo o trabalho que venho desenvolvendo ao longo dos anos, e é uma responsabilidade muito grande representar a cidade em uma área tão estratégica. Tenho a intenção de dar continuidade ao trabalho que já venho fazendo e contribuir ainda mais para a promoção do nosso Estado. 6- Quais são os grandes problemas do turismo carioca que demandam uma atenção especial?  O turismo no Rio de Janeiro enfrenta desafios como a infraestrutura deficiente em algumas áreas, a segurança pública e a necessidade de diversificação das atrações turísticas, para que o visitante possa explorar diferentes aspectos da cidade além das praias e pontos turísticos tradicionais. A gestão sustentável do turismo também é essencial para preservar as belezas naturais da cidade, que são um dos nossos maiores patrimônios. Outro desafio é fazer o turista aumentar o número de dias na cidade e o seu retorno, para que cada vez possamos consolidar a cidade como as 10 maiores cidades turísticas do mundo. 7- De que forma o novo empreendimento é promovido no Brasil e no exterior?  O novo empreendimento é promovido através de campanhas de marketing direcionadas tanto para o público brasileiro quanto para o internacional. Trabalhamos com parcerias estratégicas, influenciadores, agências de viagens e plataformas digitais, para atingir um público global que busque novas experiências culturais e gastronômicas. Participar de feiras e eventos internacionais também é uma excelente maneira de promover o empreendimento e atrair turistas de outros países. 8- Gastronomia e Entretenimento devem caminhar juntos? Sem dúvida. Gastronomia e entretenimento são elementos complementares que, quando bem integrados, proporcionam uma experiência inesquecível. A comida tem o poder de contar histórias e despertar emoções, e quando associada a um bom show ou evento cultural, cria um ambiente único que agrada não apenas pelo sabor, mas também pelo momento vivido. Essas duas áreas, juntas, são capazes de criar experiências de imersão que vão muito além do simples consumo. Recebendo premiação como Gerente Destaque América Latina, 2018, pela Accor Fotos; Arquivo pessoal/Divulgação.  Chico Vartulli

“Maria Callas”, dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie no papel título, mostra um retrato dos últimos dias da maior soprano de todos os tempos em seu apartamento em Paris.   A atuação de Angelina Jolie, o que eu achei um pouco exagerada. Nas cenas que ela dubla La Callas, fica um tanto estranho, já que Maria não fazia força para contar. Angelina transmite a dor de uma artista que, apesar de sua fama mundial, enfrenta uma solidão esmagadora e a deterioração de sua voz e é essa uma das grandes fontes de sua tristeza. Corta o coração do espectador quando ela percebe, logo no início, que não vai mais alcançar as notas ou ter a extensão vocal que a fizeram famosa. Os médicos pedem que ela pare de tentar contar como antes e isso a agonia demais; dizem que ela não aguentará devido os número absurdo de remédios que toma; a recomendação é não se esforçar. A direção de Larraín é boa à medida que enfatiza essa melancolia, usando um ritmo contemplativo que permite ao público mergulhar na psique confusa da protagonista. A paleta de cores, dominada por tons escuros e sombras, reforça a atmosfera sombria e introspectiva do filme.   A fotografia de Edward Lachman se alterna entre cores saturadas, para dar o clima de excesso e drama que foi a vida da primadona temperamental. Também são usados tons monocromáticos, diferenciando passado e presente, especialmente quando ela é jovem, durante a Segunda Guerra. Callas fez-se Callas: uma mulher forte que parecia segura de si, mas, por dentro, como todos nós amargava dores que só ela sabia.   O filme também explora o tumultuado relacionamento de Callas com o magnata grego Aristóteles Onassis, ele nunca gostou que ela cantasse. Dizia que a mantinha como um pássaro numa gaiola de ouro com a porta aberta. Embora nunca tenham se casado oficialmente, Callas manteve um longo caso com Onassis, mesmo após seu casamento com Jacqueline Kennedy e Callas sempre sofreu com isso porque ela, realmente o amava. Uma cena em particular ilustra esse triângulo amoroso: Onassis está em um hospital e Maria vai visitá-lo. Ele se declara e diz que sempre a amou. Durante a conversa, alguém diz que Jackie chegou e enquanto a ex-primeira dama americana entra pela porta da frente, Callas discretamente sai pelos fundos, destacando sua posição como amante e a complexidade de suas emoções.   Em uma cena particularmente simbólica, Callas canta sozinha em seu apartamento parisiense. As pessoas na rua param, caladas, para escutar a soprano que dá tudo de si, é lindo! Essa performance dela ali, sozinha em casa, é uma metáfora para sua busca de libertação pessoal, sugerindo que, através da música, ela encontra uma forma de se libertar das amarras de sua existência solitária e, assim, o passarinho sai da gaiola dourada e voa. Cláudia Felício

A montagem é da Companhia de Ballet Dalal  Achcar. Foto: Valério Silveira Meio século de história! Em 2025, o ballet ‘ Floresta Amazônica’  celebra  50 anos  como um dos maiores marcos da dança nacional.  De 20 a 23 de março, a Cia de Ballet Dalal Achcar  traz essa grandiosa montagem ao  Theatro Municipal do Rio de Janeiro , com a assinatura da bailarina e coreógrafa  Dalal Achcar,  que marcou a dança brasileira com sua visão inovadora. A temporada conta com realização do Ministério da Cultura e da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura. “Hoje, ‘Floresta Amazônica’ é o único clássico da dança 100% brasileiro – da música à coreografia e à montagem. Para mim, é um orgulho mostrar que o ballet clássico segue vivo e atual em uma obra que, há meio século, encanta o público e traz a nossa brasilidade em sua essência”, afirma a bailarina e coreógrafa Dalal Achcar. Criado em 1975, o espetáculo nasceu da fusão entre a música ‘A Floresta do Amazonas’, de Heitor Villa-Lobos, e a sensibilidade artística de Dalal. Sua estreia aconteceu no Theatro Municipal do Rio, com Dame Margot Fonteyn e David Wall nos papeis principais. Em 1985, a versão em dois atos foi apresentada pela primeira vez e segue encantando gerações. Com coreografia de Dalal Achcar e Sir Frederick Ashton, cenários e figurinos de José Varona e iluminação de Felício Mafra, ‘Floresta Amazônica’ continua a emocionar o público e a reforçar a importância da dança brasileira no cenário mundial. Enredo Floresta Amazônica conta a história do romance entre um homem branco e uma deusa da floresta, que, por amor ao estrangeiro, transforma-se em mulher. A paixão entre eles é vista pelos indígenas como profana. Entretanto, é esse amor que salvará a floresta da destruição causada por exploradores que invadem a aldeia em busca de plantas e aves raras. Dalal Achcar (Bailarina e coreógrafa) Bailarina, professora e coreógrafa, Dalal Achcar nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos de balé com Pierre Klimov e teve grande influência artística de Madame Maria Makarova. Aprimorou seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres. Por suas diversas atividades e seu trabalho dinâmico, tornou-se a mais importante educadora de dança do Brasil.  Como coreógrafa, assinou balés apresentados em centros internacionais como Los Angeles, São Francisco, Nova York, Hamburgo, Stuttgart, Tóquio, Havana e Santiago. À frente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de seu Corpo de Ballet, estabeleceu a tradição de produções de alta qualidade técnica e artística, como os Festivais de Inverno, O Quebra-Nozes, Coppélia, Giselle, Dom Quixote e Floresta Amazônica, além de ser responsável por trazer importantes companhias de dança ao Brasil, como o Royal Ballet de Londres e o Ballet da Ópera de Paris, formando um público fiel de centenas de milhares de espectadores.  Dalal criou diversas coreografias premiadas, entre elas O Quebra-Nozes (considerado pela crítica internacional uma das melhores montagens desse ballet), Dom Quixote, Abelardo e Heloísa e Something Special, apresentada em importantes palcos internacionais. Apaixonada pela dança e pela educação, sempre enxergou o Brasil como um país com imenso potencial para se destacar mundialmente. Cia de Ballet Dalal Achcar   A Cia de Ballet Dalal Achcar baseia a trajetória em mais de 50 anos de história ligada à dança de sua fundadora, a diretora e coreógrafa Dalal Achcar, começando em 2001, quando ela criou a Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, dando oportunidade aos jovens talentos de ingressar no mercado de trabalho nacional e internacional. A Cia Jovem tornou-se a semente que, muito bem plantada, cresceu e deu frutos, sendo um deles o projeto “A Dança como Poder de Transformação”, onde a Cia de Ballet Dalal Achcar está trabalhando lado a lado com os jovens talentos do projeto social.  A Cia BDA é formada por 18 bailarinos profissionais das mais variadas origens, que trazem em sua bagagem o amor pela dança e muitas histórias para compartilhar e dançar. No trabalho da companhia, Dalal une a técnica e a arte com personalidade, emoção e identidade, acreditando que todo o processo na humanidade passa pelo afeto. Afeto em sua forma ampla: infiltrando, despertando e levando as pessoas a se aventurarem nessa grande viagem que é a fruição. O repertório é trabalhado de forma universal, com clássicos e contemporâneos, criados por renomados coreógrafos nacionais e internacionais, sem esquecer do trabalho experimental, que traz o futuro, o novo. Instituto Cultural Vale O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem a visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa.  Nos anos 2020-2022, o Instituto Cultural Vale patrocinou mais de 600 projetos em mais de 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas:  Memorial Minas Gerais Vale  (MG),  Museu Vale  (ES),  Centro Cultural Vale Maranhão  (MA) e  Casa da Cultura de Canaã dos Carajás  (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale:   institutoculturalvale.org Aventura Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção e geral, e por Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”.  Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, números que não param de crescer. SERVIÇO: Local:  Theatro Municipal do Rio de Janeiro  - Praça Floriano, S/N - Centro, Rio de Janeiro Horários:   Quinta -Feira 20 e Sexta-Feira 21 de Março de 2025 - Início às 20h - Abertura das portas 19h Sábado 22 e Domingo 23 de Março de 2025 - Início às 16h - Abertura das portas 15h Duração:  1h 30 min (com um intervalo) Classificação:  livre para todas as idades Vendas no site:  https://feverup.com/m/309553?srsltid=AfmBOoofjNlBl0jUp8ozvDdBz-9poB6DRnC4KeYxnrlbK1b8GXaHiivi FICHA TÉCNICA: Música:  Heitor Villa-Lobos Concepção, Coreografia e Mise-en-scène:  Dalal Achcar Coreografia Grand Pas-de-Deux:  Sir Frederick Ashton Iluminação:  Felício Mafra Cenografia:  Hélio Eichbauer Figurino:  Dalal Achcar e José Varona Produção:  Aventura Realização:  Associação de Ballet do Rio de Janeiro FICHA TÉCNICA - CIA DE BALLET DALAL ACHCAR: Diretora Artística:  Dalal Achcar Diretora Técnica:  Mariza Estrella Maitre de Balle t: Éric Frédéric Ensaiadora, Remontadora e Professora:  Cristiane Quintan Coordenadora de Produção:  Sonja Figueiredo Produtora Assistente:  Paula Trovão Coordenadora Projeto Social:  Camila Pinheiro Professores Projeto Social:  Aline Nascimento, Mariana Rodrigues e Paula Albuquerque Professoras convidadas da Cia:  Cristina Martinelli, Nora Esteves, Norma Pinna Pianista:  Eduardo Neves Coordenadora Técnica:  Gláucia Avanzini Camareiras:  Graziele Freitas e Rosi Ferreira FICHA TÉCNICA - FLORESTA AMAZÔNICA: Coordenadora Técnica:  Simone Lima Supervisão de Figurino e Adereços:  Irene Orazem Perucaria:  Divina Suarez Adereços de Cena e Contrarregra:  Penha Maria de Lima e Supervisão de montagem:  Wagner Produtora Assistente:  Bárbara Gonçalves Contrarregras:  Mateus Abreu e Felipe Pipo Camareiras:  Sonia Freitas e Vera de Jesus Silva ELENCO: CIA DE BALLET DALAL ACHCAR Beatriz Loureiro, Camila Lino, Debora Gomes, Fernando Mendonça, Gabriela Sisto, Jean Pires, João da Matta, Lais Lourenço, Lívia de Castro, Luana Gali, Matheus Benevides, Matheus Brito, Mariana Rodrigues, Mirosmar Thaís Cabral Bailarinos Contratados-  Ana Carolina Mendes Ana Clara Cayres Ana Clara Cayres Ana Clara Lyra Anna Clara Chagas Brenda Machado Carol Sousa Catarina Marcolini Clara Canuto Duda Macedo Giovanna Luiza Alvaide Giovanna Popp Isabela Luz Jessica Ramos Julia Cobas Julia Pera Karen Rodrigues Laura Martire Sophia Santos Sophia Themis Stephany Alves Thatyanna Oliveira Victoria Saraiva Abraão Alves, Anderson Carvalho Bruno Bertoro Carlos Eduardo Davi Chagas Emanuel Vilas Boas Felipe Bertuci Gabriel Lima Guilherme Saab Johny Klismann Henry Silva José Lucas Júlio Santiago Luiz Machado Matheus Lima Natan Lopes Pedro Rodrigues Renato Santiago Ruan Soza Vinícios Oliveira Renan Gonçalves Vinícius Medeiros Pedro Paulo Crianças -  Alice Valentina Antonia Lemos Antônia Reis Bela Piá Bia Simões Géssica Comini Hadassa Oliveira Isabella Denize Isabella Santos Jahmilly Rodrigues Luisa Estrela Luiza Ribeiro Sara Cardoso Vídeos https://drive.google.com/drive/folders/1821ScvV1bnAOpQIZEFxoKO7Me5Lncn6f?usp=drive_link Fotos - Crédito Valério Silveira  https://drive.google.com/file/d/1gYz8eOC8neWcCU5SI52Ak1CwNvTz-Pe3/view?usp=sharing https://drive.google.com/file/d/1cEhdCWRmffs8NiSJHnqxu_Cy9EJDghMq/view?usp=sharing https://drive.google.com/file/d/1-hqp3WRqpPJtS8gwGPDYYZBQPz2hBdoZ/view?usp=sharing Fotos - Crédito Laura Fragoso https://drive.google.com/drive/folders/18J09G5moi-QSRulCeQ8Nmb7lx7hX7aJU?usp=sharing Alex Varela

“É com imenso orgulho que a Casa do Concelho de Tomar recebe esta distinção”, afirmou Carlos Galinha, presidente da direção da Casa do Concelho de Tomar em Lisboa, após a entidade ter sido homenageada pelo presidente da Câmara Municipal de Lisboa. Este responsável explicou que a homenagem ocorreu após iniciativa do Grupo Municipal do Partido da Terra, tendo a Assembleia Municipal de Lisboa aprovado, por unanimidade, o “Voto de Saudação” e a “Recomendação” ao executivo lisboeta para a atribuição da “Medalha Municipal de Mérito Cultural” da cidade de Lisboa à Casa, sedeada na freguesia de Alvalade. O mote foi a comemoração dos 82 anos de existência da entidade, com foco na “atividade levada a efeito na afirmação e divulgação da cultura tomarense na capital portuguesa”. “Em reunião, no dia 5 de março, foi submetida a proposta subscrita pelo presidente da Câmara, Carlos Moedas, e pelo vereador Diogo Moura, de atribuição da “Medalha Municipal de Mérito Cultural” à nossa Casa”, frisou Carlos Galinha, que acredita que a distinção “dá mais visibilidade à entidade e sentido de estarmos mais empenhados em promover as gentes de Tomar e a sua cultura”. “Digamos que, com esta distinção, e como presidente, temos mais obrigações com as gentes de Tomar, com o município de Lisboa e com a freguesia de Alvalade”, avançou. “símbolo do regionalismo” na capital No último dia 8 de março, a Casa celebrou 82 anos de existência com um evento que incluiu a entrega da Medalha, momento acompanhado de perto por um grande público incluindo associados, convidados, líderes associativos e autoridades, como Carlos Moeda, autarca lisboeta. Em declarações exclusivas à nossa reportagem, o presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carlos Moedas, considerou “um orgulho comemorar os 82 anos da Casa de Tomar”, “uma das casas regionais mais antigas da cidade” e “um símbolo do regionalismo em Lisboa”. “instituição é única” Esta edilidade explicou ainda os contornos que levaram a sua autarquia a distinguir a entidade com a Medalha. “Ao distinguir a Casa do Concelho de Tomar com a Medalha de Mérito Cultural da cidade estou a assinalar, em nome de todos os lisboetas, que esta instituição é única em Lisboa e que lhe estamos agradecidos pelo que faz e pelo que representa”, sublinhou Moedas, que referiu ainda que “a Casa de Tomar é uma parte da identidade de Lisboa. Daquilo que é Lisboa. Esta casa regional preserva tradições, revive memórias, junta gerações. Traz até Lisboa uma cidade que é uma das mais antigas do país e é, de certa forma, um sinónimo de Portugal. Fá-lo há 82 anos e, com a entrega da Medalha de Mérito Cultural à Casa do Concelho de Tomar, garantimos que a sua história e o seu contributo se imortalizam na história de Lisboa”. Presenças de vulto Diversos nomes marcaram presença na festividade, como o deputado à Assembleia da República e presidente da Assembleia Municipal de Tomar, Hugo Costa; o deputado municipal de Lisboa, José Inácio Faria; o deputado municipal de Tomar, Francisco Tavares; o presidente da Junta de Freguesia de Alvalade, Tomas Gonçalves, e o tesoureiro, Paulo Doce Moura; a presidente da Junta de Freguesia de Arroios, Madalena Natividade; e o secretário João Costa; além de presidentes de casas regionais, como Casa das Beiras, José Couto; Casa do Concelho de Tondela, Elísio Chaves; Casa do Concelho de Gouveia, Pedro Almeida; Casa da Comarca de Arganil, António Pereira; e Casa do Concelho de Vinhais, Rui Gonçalves. Estiveram no evento ainda o presidente do Clube Gastronómico de Ponte de Lima, Adelino Tito Morais; e Artur Botão, presidente da Associação das Colectividades de Lisboa. No final do evento, o Rancho Folclórico “Alma Minhota”, grupo que começou a dar os seus primeiros passos a ensaiar nas instalações da Casa do Concelho de Tomar, realizou uma apresentação. A entidade aproveitou para homenagear elementos ligados à sua história. Valorização da “terra” e a “construção de Lisboa” Segundo fontes, os tomarenses migraram para Lisboa nos anos 1930, 40 e 50. Muitos destes tomarenses, ligados à Construção Civil, ajudaram a construir Lisboa. Existem muitos bairros de Lisboa onde a intervenção dos construtores tomarenses tem o seu cunho, como Almirante Reis, Areeiro, Avenidas Novas e, em particular, Alvalade. A Casa do Concelho de Tomar foi constituída em 4 de março de 1943 e, em 1968, começa a construir a sua sede social em Alvalade, onde ainda se encontra. Ao longo destes anos a Casa é uma associação de direito privado, em que os seus órgãos sociais são eleitos pelos seus associados, e muito tem contribuído ao longo destas oito décadas para promover as suas gentes em Lisboa, em Portugal e junto das comunidades portuguesas. “Temos promovido encontro de lançamento de livros, produtores agrícolas, os vinhos de Tomar, os artistas tomarenses, músicos, pintores, escultores, ou seja, as tradições, cultura e gastronomia de Tomar. (…) Estamos a melhorar as condições de utilização do nosso edifício para que possamos receber os utilizadores com maior segurança, qualidade e conforto. A Casa do Concelho de Tomar é uma associação que pode fazer a ligação com todos os tomarenses a residir nos “Quatro Cantos” do mundo. Aos tomarenses que residem desde o Canadá à Austrália e que têm projetos para ajudar as instituições tomarenses, a comunidade tomarense, a Casa do Concelho de Tomar está disponível para ajudar neste processo”, finalizou Carlos Galinha. Fotos: Arlindo Homem Ígor Lopes

Totalmente gratuito, maior evento de Charme do Brasil apresenta nova geração do R&B carioca, DJ´s, oficina de dança, grafitte e outras atividades durante todo o dia para o público de diferentes idades. Sucesso absoluto de público nas edições anteriores, o Dia do Charme   2025  será celebrado no próximo domingo, dia 16 de março , no Parque Madureira  com uma programação intensa, totalmente gratuita e cheia de atrações para todos os públicos . O evento homenageia o movimento cultural e musical que nasceu e se fortaleceu na Zona Norte do Rio de Janeiro, e se consolidou como uma data marcante para celebrar a identidade, a resistência e a elegância desse movimento cultural que há décadas conquista gerações de todo Brasil. O  Dia do Charme 2025  é uma realização da Black de Elite Produções e Eventos e possui patrocínio do Governo Federal e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro através da Secretaria Especial de Integração Metropolitana - SEIM, do Programa Integra Rio e da Secretaria Municipal de Cultura.    Às 7h começa a Corrida do Charme , que acontece no Parque Madureira, e a programação segue com Oficina de Dança Charme , ações de saúde e sociais, Feira de AfroEmpreededores , Exposição de Grafitte , com Airá Ocrespo , e muito mais. O Palco do Futuro R&B  recebe o Sarau do Azevedo  como uma das atrações. DJ’s ícones do ritmo também marcam presença no evento, que terá a estreia da Banda do Charme  – formada por jovens estreantes e ex-integrantes do programa The Voice . Eles homenageiam os sucessos do charme, em versão ao vivo, e nesta edição terá a participação de João Loroza , Chelle , Phill-Zaq , Kynnie  e direção musical de Marquinhos Osócio . O grupo formado por 45 dançarinos selecionados por uma audição também marca presença apresentando a performance “ TOTAL 90 ”, criada e idealizada exclusivamente para o evento.      Como parte da programação gratuita, um dia antes, no sábado, dia 15 de março , será apresentado na Arena Cultural Fernando Torres , a partir das 14h , o espetáculo de Dança “ Flashblack ” com a Cia Originais do Charme . Para os charmeiros de plantão, a novidade é que neste ano o projeto terá atividade contínua até o final de 2025 , com oficinas de dança charme  e a realização de bailes  em parcerias com coletivos da região metropolitana. “O cenário do Charme está muito aquecido. São muitos eventos acontecendo, tem surgido novos DJs e dançarinos. A dança hoje é reconhecida pelo sindicato, a grande mídia atualmente sabe explicar melhor o que é o Movimento Charme. Fomos matéria no jornal New York Times, temos uma novela da TV Globo gravando dentro de um Baile Charme e um desenho que se chama ‘Irmão do Jorel’, que fez uma homenagem ao Baile”, comemora DJ Michell , idealizador do evento.   O diretor-artístico e ativista do Movimento Charme, Marcus Azevedo , que assina a programação do evento de forma colaborativa com DJ Michell, aposta na importância de proporcionar, celebrar e contemplar a programação de forma universal para todas as gerações. “Pensamos na chance de receber pessoas que possam representar outros espaços, como a Zona Oeste. Isso ajuda a gente a pensar de forma abrangente. Todo ano o evento traz um formato que a gente celebra a música internacional e nacional flertando com o presente, passado e o futuro. Torcemos para que os artistas nacionais possam ter mais visibilidade e oportunidade de apresentar seu trabalho” explica Marcus.   Com público fiel e presente no evento, o Dia do Charme cresce a cada edição e já pode ser considerada a maior celebração do movimento Charme do Brasil . “É fato que o cenário está crescendo. Hoje temos muitas opções de músicas nacionais tocando no baile. É um prazer gigante poder proporcionar isso à nossa comunidade charmeira. Temos um dia pra chamar de nosso e por isso pensei nessa questão de não ser só um baile, mas, sim, um dia inteiro pra chamar de nosso, com diversas atividades na área de saúde, esporte, social e musical - ou seja, é a Cultura Charme mostrando todo o seu potencial e força”, conclui Michell.   PROGRAMAÇÃO DIA DO CHARME 2025   15/03 ARENA CULTURAL FERNANDO TORRES 14h:  Espetáculo de Dança - Flashblack - Cia Originais do Charme      16/03 MADUREIRA SHOPPING 13h às 14h30:  Oficina de dança charme   NAVE DO CONHECIMENTO MADUREIRA 11h às 19h:  Exposição de grafite de Airá Ocrespo     PARQUE MADUREIRA 7h às 11h:  Corrida do Charme 10h às 22h:  Feira Crespa 14h às 16h:  Palco Futuro R&B convida Sarau do Azevedo (Participação especial Rafa Costta, Tabatha Aquino, Mauí, Biab + microfone aberto) 16h:  Início do Baile Charme 16h:  DJ Murilo 16h10:  Performance grafite Airá OCrespo 16h50:  DJ Renatinha 17h40:  DJ Cley2 18h30:  Dia do Charme apresenta performance de dança TOTAL 90 18h45:  DJ VIG 19h35:  Banda do Charme - Show com João Loroza, Chelle, Phill-Zaq, Kynnie com direção musical de Marquinhos ÓSócio.  20h25:  DJ Loppy 21h15:  DJ Michell 22h:  Fim do Baile Charme   SERVIÇO :  DIA DO CHARME 2025   Data:   16 de março  Horário:  A partir das 7h  Entrada Franca  Classificação indicativa : Livre    LOCAIS :   Parque Madureira Mestre Monarco Endereço:   Rua Soares Caldeira, 115 - Madureira (Portão 1 e 2)   Madureira Shopping Endereço:   Est. do Portela, 222 - Madureira   Nave do Conhecimento Madureira Endereço:   Parque de Madureira - R. Manuel Marques, S/N (Portão 2)   Arena Cultural Fernando Torres Endereço:   R. Bernardino de Andrade, 200 - Madureira Alex Varela