Buscar neste site

A estreia nacional de “Nebulosa de Baco”, na noite de 12 de outubro , marca a reinauguração do Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, após ampla reforma.   A montagem traz a atriz Rosana Stavis, frequentemente apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro contemporâneo, acompanhada pela atriz Helena de Jorge Portela. Novo espetáculo da premiada Cia.Stavis-Damaceno, “Nebulosa de Baco”, dramaturgia e direção de Marcos Damaceno, com atuação de Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela, estreia na noite de 12 de outubro de 2024, sábado, às 19h, no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, no Centro do Rio, como parte das comemorações pelos seus 35 anos. A estreia de “Nebulosa de Baco” marca a reinauguração do Teatro I, que passou por uma reforma completa. A temporada será de quarta a sábado às 19h e domingo às 18h, até 24 de novembro.  O espetáculo tem patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).   A peça traz à cena duas mulheres expondo a “confusão” de serem elas mesmas, mas também de serem outras, inventadas, atrizes vivendo outras realidades, que às vezes são mais verdadeiras do que a própria verdade. A dramaturgia parte da “confusão” provocada pelo excesso de informações, de muitas situações acontecendo ao mesmo tempo, tudo embaralhado, e a velocidade com que nós, consumidores desse excesso de mídias , sem moderação , temos que processar o que passa da medida. Assim, a peça discute manipulações mentais e abusos emocionais, em diferentes situações, que todos nós sofremos, em tempo real .   Em “Nebulosa de Baco”, duas mulheres, que também são atrizes,  estão em seus “habitats naturais” – que são as salas de ensaio, espaços fascinantes de caos e criação para Marcos Damaceno, onde atrizes reconhecidamente fortes revelam suas fragilidades e inseguranças – com a tarefa de convencer a si mesmas a acreditar em si mesmas, ao mesmo tempo em que tentam entender e dar andamento aos preparativos de uma peça que se equilibra entre o riso e o choro, repleta de confusões e ansiedades próprias da cabeça de todo ser humano do século 21, entre o que é e o que não é, o que parece que é, mas também não é, entre o que é verdade e o que é manipulado, ou mera narrativa, entre o que é realidade e o que é ficção, ou imaginação.    “Em um mundo onde tudo cada vez mais é fake, não só a inteligência é artificial, mas tudo é artificial, ninguém mais sabe direito o que é real, o que é artificial, se o que aconteceu, aconteceu de fato, ou se foi inventado, ou se tem algum grau de manipulação, ou se é uma mera narrativa. Ou se tudo é narrativa e as verdades simplesmente não existem, porque tudo é narrativa”, reflete a atriz Rosana Stavis.   A encenação traz características que são próprias de Marcos Damaceno, como o ritmo vertiginoso de pensamentos aparentemente desordenados e a confusão como um sentimento, um estado mental cada vez mais presente em nossos dias, além de, principalmente, trazer ao público espetáculos que impactam quase que exclusivamente pela força do elenco e das palavras . “A Aforista” – considerado pelo 18º Prêmio APTR como um dos 5 melhores de 2023 nas categorias: dramaturgia, espetáculo, direção, atriz, figurino e música – é um exemplo recente dessas características marcantes aplicadas pela Cia.Stavis-Damaceno.   “Todas as nossas peças se passam dentro de cabeças confusas e ansiosas. Claro que a gente joga uma pitada de humor. Sem humor a vida seria insuportável”, comenta Marcos Damaceno. “Toda pessoa imersa em nossos dias é uma pessoa confusa e ansiosa, eu acho”, brinca.   O nome do espetáculo tem inspiração na astronomia e na mitologia, as nebulosas são onde nascem as estrelas, são os berços das estrelas. Assim, o “Nebulosa de Baco” da Cia.Stavis-Damaceno  é o lugar onde nascem as estrelas de teatro, sendo Baco o Deus do teatro.   “Artistas nascem para isso, para mostrar, a cada noite, aos olhos do público, o mundo visto sob outra luz. Não a luz acachapante do sol, mas feito a delicadeza, a suavidade da luz da lua”, conclui Marcos Damaceno.   Sobre o CCBB Rio de Janeiro   Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente:  pra tudo que você imaginar.   Aniversário do CCBB RJ      Para comemorar o Dia das Crianças e o aniversário de 35 anos do CCBB Rio, no dia 12 de outubro o público de todas as idades está convidado a celebrar. Neste dia, toda a programação é gratuita e no sábado (12) e domingo (13) as crianças ainda recebem um lanche especial. Está em cartaz a recém-aberta exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” e continuam em exibição as mostras “A.R.L. – Vida e Obra” e “Primeiro de Março 66 – Arquitetura de Memórias ", além das que compõem o Museu Banco do Brasil e à reedição de uma das primeiras mostras realizadas no CCBB – “Um Rio de Machado”. No teatro, duas grandes estreias marcam a data: “Sangue”, com texto e direção de Kiko Marques e Leopoldo Pacheco no elenco; e “Nebulosa de Baco”, a mais nova produção da multipremiada Cia Stavis-Damaceno, que inaugura o novo Teatro I após ampla reforma. O espetáculo “Um jardim para Tchekhov” segue em temporada, com texto de Pedro Brício, direção de Georgette Fadel e destaque para atuação de Maria Padilha. No cinema, a “Mostra Lea Garcia” homenageia a carreira da grande atriz brasileira, falecida em 2023. Compondo a programação da semana, na Biblioteca Banco do Brasil, o Clube de Leitura CCBB 2024 convida o escritor angolano e vencedor do Prêmio Camões Pepetela, para conversar sobre seu livro Mayombe .  O Programa CCBB Educativo participa da programação com diversas atividades nos Campos de Arte, Ateliê Aberto e visitas mediadas. Confira a agenda completa no site do CCBB –  bb.com.br/cultura . Nossos restaurantes, cafeterias e loja oferecem ainda mais descontos para clientes Banco do Brasil (verifique as condições no local).      Ficha técnica   Texto e direção:  Marcos Damaceno Elenco: Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela Iluminação: Beto Bruel Figurino: Karen Brusttolin Visagismo: Claudinei Hidalgo Cenário: Marcos Damaceno Produção Executiva: Bia Reiner Produção de Cenários: Carla Berri Assistente Administrativo/Financeiro: Edilaine Maciel Produção Local (RJ):  Bárbara Montes Claros   Assessoria de Imprensa: Ney Motta Criação e Produção: Cia.Stavis-Damaceno   Serviço   “Nebulosa de Baco” Dramaturgia e direção: Marcos Damaceno Com Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela Temporada: 12 de outubro até 24 de novembro de 2024 Dias e horários: Quarta à sábado às 19h e domingo às 18h Duração: 80 minutos Classificação: 18 anos   Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro I Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro Informações: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br   Valor do ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada. Ingressos adquiridos na bilheteria do CCBB ou antecipadamente pelo site https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro Funcionamento do CCBB Rio: de quarta a domingo, das 9h às 20h (fecha às terças).  bb.com.br/cultura.com.br  | facebook.com/ccbb.rj  | instagram.com/ccbbrj  | tiktok.com/@ccbbcultura   Atendimento à Imprensa   Ney Motta | contemporânea comunicação e cultura assessoria de imprensa para artes e espetáculos 21 98718-1965 | neymotta@gmail.com   Rio de Janeiro | São Paulo | Brasil   Assessoria de imprensa CCBB RJ Giselle Sampaio - gisellesampaio@bb.com.br  | 21 3808-0142 Alex Gonçalves Varela Historiador, professor do Departamento de História da UERJ, e autor de diversos artigos cientificos e livros. Atuou como pesquisador de enredo no universo das Escolas de Samba, sagrando-se campeao nos anos de 2006 e 2013. Amante das artes e da cultura.

A Artista Plástica Susi Sielski Cantarino, produtora curadora e diretora da Galeria de arte Metara, vêm proporcionando um enorme prazer para os hóspedes e convidados do Hotel MGALLERY em Santa Teresa, com as suas originais  aulas de Arte Terapia .  Susi inspira-respira Arte. Incentiva, diverte e extrae de cada pessoa o melhor de si, encorajando o fluir e a imaginação colorida de cada um dos participantes.  Os resultados são mágicos. A satisfação de cada novo aluno- pintor é confessado para os gerentes do hotel, após cada prática.  Desta vez, Susi foi convidada  para ministrar seu curso para 30 (trinta) pacientes mulheres em remissão de câncer, na Ocasião do Evento LAÇO ROSA , no Hotel MGALLERY, na manhã de terça-feira 8 de Outubro próximo. Susi já se sente sensibilizada e empolgada, imaginando novas idéias para este importante  encontro. Certamente o momento será exercido "com excelência e maestria, onde Susi personaliza, motiva e exerce experiências com paixão", palavras mencionadas pela gerente geral do delicioso hotel MGallery Sophie Barbara. "Todos os hóspedes ficam extremamente satisfeitos sendo que os resultados, são tremendamente altos com a presença da Susi", continua Sophie. Susi Cantarino Nascida em Buenos Aires, Argentina, estudou teatro antes de se mudar para Israel em 1975, onde cursou e se formou na Escola de Belas Artes, Midrashá LeOmanut. Há 35 anos, Susi mora no Rio de Janeiro, é artista plástica, produtora e curadora. Dirige as galerias de arte Metara desde 1989. Teve seu trabalho exposto a partir de 1976 em museus, galerias, feiras e salões de arte no mundo. Em 2005 recebeu o Prêmio Internacional “Lorenzo il Magnifico”: 2ª Colocação na Bienal de Firenze, categoria técnica mista e instalação Seu foco atual é a produção de um programa de televisão inédito sobre arte e entrevistas, que será veiculado no canal Arte1. Fala fluentemente alemão, espanhol, inglês, hebraico e português.

Nascida no Rio de Janeiro, morou em SP, Suiça, Nova york e Toronto se tornando assim uma mulher internacional e cidadã do mundo.   Graduou-se em direito  e trabalhou no escritório de advocacia Tory Tory des Laurier and Binington, em Toronto Canadá.   Fez faculdade de jornalismo e publicou dois livros sobre suas experiências de vida, viagens e histórias divertidas. Seu primeiro livro “Ai, que loucura” foi um sucesso e esgotou a vendagem rapidamente.   Participou e fez várias entrevistas hilárias e totalmente originais com as maiores personalidades do Brasil e do Mundo.   Teve participação em uma coluna social por alguns anos. Participou de reality shows entre eles mulheres Ricas da Band.   Na pandemia, intensificou seu trabalho nas redes sociais e fez muitas lives garantindo a diversão de milhões de espectadores.   Como influencer faz muitos trabalhos de publicidade. Narcisa é madrinha do orfanato Lar de Narcisa, em Duque de Caxias, há mais de 20 anos garantindo às crianças momentos inesquecíveis com programação em passeios como Cirque de Soleil, Aqua Rio, praia e festas com presentes, lanches, diversões e o mais importante Carinho e atenção.   Narcisa é portadora de predicados nobres e cativantes. Generosa, autêntica e adora lutar por campanhas como ajuda ao Rio Grande do Sul e causas como o apoio LGBTQIA+.   "Ai, que loucura", de Diva Narcisa! João Souza Psicanalista Clínico especialista em Saúde Mental e Medicina Tradicional Chinesa.

Verdades, poucas verdades. A cada minuto, não, segundos Quantas de nós morrem? Temos nomes, temos vontades Temos desejos, temos sonhos Mas quantas de nós morrem? Nem sempre notícia Nem sempre novidade Mas sempre espanto Para todos? Não! Na dor, na agonia Me diz, quantas de nós morrem? Mãe, filha, irmã, sobrinha, tia, amiga… Lembradas, sempre! Outras… Na sarjeta esquecidas. Quantas de nós morrem? Àquelas que morrem e não voltam Àquelas que morrem e vivem Quantas de nós morrem? Na violência! Na escuridão… A lágrima cai. Minha alma queima Meus olhos fervem Meu punho fecha Meus lábios sangram Meu corpo sangra A pergunta é a mesma: Quantas de nós morrem? O redemoinho de nojo Da misoginia, do patriarcado Tanto ódio... Tanto achar... Do meu corpo Do meu ser É difícil... É difícil respirar Já no primeiro respiro Me tornei mulher...   Autora: Prof.ª Mariana R R Oliveira João Paulo Penido Brasileiro, 43 anos, divorciado, tenho dois Filhos, sou natural de Monte Carmelo/MG. Atualmemte resido em São Paulo/SP, exerco atividades como Agente Escolar/Consultor Comercial/Tributário. Formado em Administração (Usf-Itatiba/SP), Cursando Pedagogia (Faculdade Anhanguera) e tenho como hobbies jogar futebol, tocar violão, ler.

No ano que completa 30 anos da morte de Tom Jobim, a história desse gênio da música brasileira ganha vida com um espetáculo musical assinado por Nelson Motta e Pedro Brício. Tom Jobim Musical , é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para o mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro.  Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.  A superprodução contará com 27 atores e 15 músicos, texto de  Nelson Motta e Pedro Brício , direção de  João Fonseca  e direção musical de  Thiago Gimenes.   TOM JOBIM MUSICAL  é apresentado pelo  Ministério da Cultura  e BB Seguros  com patrocínio PRIO  e MAPFRE  e realização da  Bonus Track  e Bárbaro! Produções. Assinam a produção geral do espetáculo os produtores Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra. Quando se ouve uma batida de bossa nova, em qualquer lugar do mundo imediatamente se imagina o Brasil, suas belezas naturais, seu povo alegre e criativo. Foi a Bossa Nova de Tom Jobim, ao lado de Vinicius de Moraes e João Gilberto que popularizou nossa musicalidade e levou nossa cultura para todos os cantos do mundo. O musical leva os espectadores a uma jornada cativante através das melodias atemporais e das letras poéticas que definiram uma era. Da criação da icônica "Garota de Ipanema" aos sucessos internacionais como "Desafinado" e "Wave", cada nota ressoa com a paixão e a genialidade de Jobim. Esta é uma oportunidade única de mergulhar na vida e na magia do universo musical de Tom Jobim.   Sobre Antônio Carlos Brasileiro Jobim por Nelson Motta   “Nunca houve, nem haverá de novo um compositor como Tom Jobim, que associou sua música maravilhosa para sempre como um símbolo do Brasil, de nossa riqueza e diversidade, de nossa natureza e nosso povo. Estilo, inspiração, e muito trabalho duro, o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX ao lado de Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rogers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger ... Tom Jobim mudou o rumo e ritmo da música do mundo, tornou-a mais leve, solar e melodiosa, ´Garota de Ipanema` e ´Águas de Março` estão entre os maiores hits mundiais de todos os tempos, gravadas pelos maiores intérpretes do nosso tempo. Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso com Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira, Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco, que não tenha bebido em sua generosa fonte. A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro é a qualidade de suas músicas, como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical á altura do maestro soberano Tom Jobim”, comenta Nelson Motta.   O espetáculo com estreia para 17 de outubro no Teatro Casa Grande será uma grande celebração a vida deste artista que ganha sua primeira biografia musical em grande estilo, a Obra terá direção de João Fonseca, responsável por grandes musicais brasileiros de artistas de sucesso como “Tim Maia, Cazuza e Cássia Eller”.   Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil!! Narrado pelo grande parceiro e amigo Vinicius de Moraes, a música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá, aquele que era popular e erudito, maestro e boêmio, carioca e universal! Essa mistura única também será a marca desse musical original sobre este brasileiro muitas vezes apontado como um dos melhores compositores de música popular do mundo! Comenta João Fonseca. A direção musical e a responsabilidade de trazer esse repertório para o contexto teatral ficará com Thiago Gimenes, compositor, maestro, grande admirador de Tom e veterano em assinar grandes espetáculos de Teatro Musical.   O maestro Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, Tom Jobim, ao lado de Vinícius de Moraes e João Gilberto foi o responsável pela Bossa Nova desde a sua definição e início de movimento, até sua propagação e consagração em todo mundo pela qualidade, complexidade e genialidade na composição. Tom Jobim tem sua música definida como minimalista justamente por ser um mestre em saber respeitar e valorizar tanto o som, quanto a pausa, colocando a composição e seus arranjos como protagonista numa geração onde o lugar pertencia apenas aos cantores e suas vozes. Celebrar Tom Jobim é celebrar a valorização da música Brasileira em todo o mundo! Continua sendo referência e mestre pra todas as gerações … “se todos fossem no mundo iguais a você “, que maravilha viver! Comenta Thiago Gimenes.     VENDAS ABERTAS!   Para os fãs de música brasileira e apaixonados por Teatro Musical os ingressos já estão disponíveis na plataforma eventim.com.br e na bilheteria do teatro.   Ingressos (com taxa de conveniência)Site:  eventim.com.br (com taxa de conveniência)     HORÁRIOS E VALORES: QUINTAS, ÀS 20H00 I SEXTAS, ÀS 20H00  SÁBADOS, ÀS 15H00 E 19H00 I DOMINGOS, ÀS 15H00 E 19H00 Plateia VIP / camarote R$ 160,00 meia entrada e R$ 320,00 inteira Plateia Setor I R$ 140,00 meia entrada e R$ 280,00 inteira Balcão Setor I R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira Balcão Setor II R$ 21,00 meia entrada e R$ 42,00 inteira Bilheteria do Teatro Casa Grande (sem taxa de conveniência) Endereço: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 a, Leblon, Rio de Janeiro – RJ CEP: 22430-060Funcionamento: – Quarta-feira das 12h às 18h – De Quinta a Domingo das 15h até 30 minutos após o início da última sessão.Em dias de espetáculo, mesmo durante a semana, sempre a partir das 15h.Formas de pagamento: dinheiro, cartão de débito, cartão de crédito. Bandeiras: Visa, Mastercard, Elo.   TEMPORADA RIO DE JANEIRO   2024 - De 17 de outubro a 15 de dezembro 2025 - De 02 de janeiro a 23 de fevereiro   Local:  Teatro Casa Grande Endereço:  Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - a - Leblon, Rio de Janeiro - RJ, 22430-060 - https://www.teatrocasagrande.com.br  - Telefone: (21) 2511-0800 Faixa etária Livre *Todas as sessões possuem audiodescrição e libras     Confira as informações: Instagram @tomjobimmusical Facebook https://www.facebook.com/tomjobimmusical?mibextid=LQQJ4d   SOBRE OS AUTORES   Nelson Motta Jornalista, compositor, produtor musical, apresentador escritor. Nelson Motta é responsável por grandes sucessos do Teatro Musical Brasileiro. Em seu currículo estão os musicais "Vale Tudo, o musical", que conta a vida do cantor Tim Maia, dirigo por João Fonseca; "Si'mbora – a história de Wilson Simonal", dirigido por Pedro Brício; O" Frenético Dancin D'ays", dirigido por Deborah Colker e o sucesso de bilheteria "Elis, A Musical, dirigido por Dennis Carvalho".   Pedro Brício   Estudou na Universidade Federal Fluminense (Cinema) e Mestrado em Teatro (Uni-Rio). Cursou a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionalle dell’atore Comico (Italia), e a École Philippe Gaulier (Londres). Escreveu e dirigiu as peças “Sonhos de uma noite com o Galpão", “Cara Palavra", “O Condomínio", "Me salve, musical!", "Trabalhos de amores  quase perdidos", "Cine- Teatro Limite", "A Incrível Confeitaria do Sr.Pellica", “ King Kong Fran”, (em parceria com Rafaela Azevedo). É autor de "Nastácia", "Breu", "Comédia Russa" e “O menino que vendia palavras". Recebeu alguns dos principais prêmios do país pelo seu trabalho, como o Shell, Questão de Crítica, Contigo e APCA. Tem textos traduzidos para o inglês, espanhol, alemão, italiano, francês. Participou da Feira Internacional do Livro de Frankfurt, da Semana de Dramaturgia Contemporânea, em Guadalajara, e da mostra Una mirada al mundo, no Centro Dramatico Nacional, em Madri. Escreveu e dirigiu o musical "Icaro and the black stars", e dirigiu “Simbora- a história de Wilson Simonal”. Como diretor também encenou textos de Samuel Beckett, Edward Albee, Rafael Spregelburd, Patricia Melo e Hilda Hilst.     SOBRE O DIRETOR   João Fonseca   Considerado um dos diretores mais influentes e criativos do cenário artístico brasileiro, deixando sua marca através de suas obras impactantes e de sua contribuição para o desenvolvimento da cultura teatral no país. Dirigiu diversos musicais de sucesso ao longo de sua carreira, incluindo "Cazuza -Pro Dia Nascer Feliz", "Tim Maia – Vale Tudo, o Musical" e "Cássia Eller". Essas produções destacaram-se pela qualidade artística, pelo impacto emocional e pela habilidade de João Fonseca em trazer aos palcos histórias e personagens através da música e do teatro.      TOM JOBIM MUSICAL   Ficha Técnica Texto Nelson Motta e Pedro Brício   Arranjos musicais e orquestração Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul   Direção João Fonseca   Direção musical Thiago Gimenes   Coreografia Gabriel Malo e Bárbara Guerra   Cenografia Natália Lana e Nello Marrese   Direção Vídeográfica Batman Zavareze   Design de som Tocko Michellazo   Iluminação Caetano Vilela   Figurino Theodoro Cochrane   Visagismo Anderson Bueno e Simone Momo   Produção Geral Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra   Realização – Bonus Track e Barbaro! Produções Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.     ELENCO   Tom Jobim – Elton Towersey Vinicius de Moraes  – Otávio Müller João Gilberto  – Jean Amorim Frank Sinatra e Tom Jobim Alternante  – Marcel Octavio Ana Jobim  – Estrela Blanco Thereza  – Bela Quadros Elis Regina  – Thainá Gallo Jair Rodrigues  – Lucas da Purificação Elza Soares e Dolores Duran – Analu Pimenta Eurídice – Ayana Amorim Orfeu  – Gabriel Vicente Ary Barroso, Ensemble e Cover 2 de Tom Jobim – Tiago Herz Johnny Alf e   Ensemble – Felipe Adetokunbo Billy Blanco, Ensemble e Cover de João Gilberto – Vinicius Loyola César Camargo Mariano, Toquinho e Ensemble – Pablo Áscoli Newton Mendonça e Ensemble  – Will Anderson Villa Lobos, Ensemble e Cover 2 de Vinicius de Moraes  – Lucas Corsino Helô Pinheiro e Ensemble  – Carolina Amaral Agostinho dos Santos e Ensemble  – Jow Black Astrud e Ensemble  – Moira Osório Raimunda, Ensemble e Cover de Eurídice – Mariana Gomes Miúcha, Ensemble e Cover de Elza  – Joyce Cosmo Dora Vasconcelos, Ensemble e Dance Captain  – Débora Polistchuck Cole Porter, Garçom e Ensemble  – Saulo Segreto Swing masculino e Cover de Frank Sinatra – Pedro Arrais Swing feminino  – Giselle Lima Swing feminino  – Mirella Guida     SOBRE AS PRODUTORAS   A Bonus Track é uma produtora de entretenimento carioca com ampla atuação nacional e internacional, com direção Luiz Oscar Niemeyer e Luiz Guilherme. Responsável pelos maiores eventos do entretenimento no país, a Bonus Track tem em seu portfólio grandes realizações na área de shows internacionais, como todas as vindas de Paul McCartney ao Brasil (incluindo a histórica apresentação no Maracanã, em 1990, para 184 mil pessoas), Elton John, Beyoncé, Rihanna, Coldplay, Miley Cyrus, Sade, Bob Dylan, Eric Clapton, Roger Waters, Stevie Wonder, além do histórico recorde de “maior show de rock” com os Rolling Stones na praia de Copacabana para 1,5 milhões de pessoas.  Em 2024, a Bonus Track foi responsável pela produção do maior show da carreira da diva pop Madonna, reunindo 1,6 milhão de pessoas na Praia de Copacabana e fechando a aclamada The Celebration Tour. A apresentação foi destaque na imprensa de diversos países, incluindo jornais como o Le Figaro e New York Times.   As turnês nacionais também marcaram a empresa com projetos como: Caetano Veloso e Maria Gadú, Paralamas & Titãs Juntos e Ao Vivo, Los Hermanos, Capital Inicial 4.0.    Na área de festivais, a empresa acumula um forte portfólio como todas as edições do Hollywood Rock na década de 90 (que marcou a primeira vinda ao Brasil de artistas como Nirvana e Red Hot Chilli Peppers), o festival Circuito Banco do Brasil, além de marcas proprietárias como o MITA Festival e o Doce Maravilha.   A Bonus Track também é responsável pela revitalização e operação do Teatro I Love PRIO, no Rio de Janeiro, e faz parte do consórcio vencedor da licitação que devolverá e fará a direção do novo projeto da histórica casa de espetáculos Canecão. Na área de produção teatral, foram realizados dois importantes espetáculos: “Simbora, a história de Wilson Simonal” e o vencedor do prêmio Bibi Ferreira, “Hebe, o musical.”   Em 2023, fez a turnê de despedida de Roger Waters, “This is Not a Drill”, que passou por seis cidades com sete shows. Fez também a maior turnê de Paul McCartney no Brasil, com cinco cidades e oito shows, terminando com uma apresentação histórica no Maracanã, em 16 de dezembro.   A Bonus Track é sócia também da Mangolab, plataforma que atua como laboratório cultural e vitrine artística, e incentiva palcos alternativos – ao vivo e digitais – para aproximar artistas emergentes e de nicho de seus públicos existentes e potenciais, e da Gabarito & Forma.   BÁRBARO! PRODUCÕES   Uma das maiores produtoras de Teatro Musical no Brasil, sob a direção de Bárbara Guerra e Júlio Figueiredo, possui um currículo repleto de produções prestigiadas e bem-sucedidas. Variando de musicais envolventes a exposições científicas inovadoras, a produtora destaca-se pela sua capacidade de atrair e encantar um público diversificado. Promovendo arte e cultura de forma acessível e emocionante, a empresa tem impactado milhões de espectadores, reafirmando constantemente seu compromisso com a qualidade artística e técnica. Entre suas produções de sucesso, destacam -se:  "Donna Summer Musical", diretamente da Broadway sucesso de público, com duas temporadas na cidade de São Paulo. A experiência imersiva “Zorro - Nasce uma Lenda", estrelada por Marcos Mion, Leticia Spiller e Bruno Fagundes, "Alegria Alegria", com Zélia Duncan, que celebrou 50 anos da Tropicália no Teatro Santander. O aclamado "Hebe – O Musical", dirigido por Miguel Falabella, que homenageou a icônica apresentadora de TV, a peça "A Mentira", com Miguel Falabella e Danielle Winits, com temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Portugal. O espetáculo oficial da Disney, "Frozen in Concert", comemorando 10 anos da estreia do filme, realizado em uma tenda de 4.000 metros quadrados no Parque Villa Lobos com 90 artistas em cena. Promoveram a exposição científica "EXPODINOS – Patagotitan, o maior dinossauro do mundo", em colaboração com o Museu da Argentina MEF, 5 estrelas pela Folha de São Paulo, passando por São Paulo e Rio de Janeiro.   Este ano traz aos palcos a vida de dois grandes artistas do cenário musical, mundial,  Elvis Presley com estreia em agosto no Teatro Santander e Tom Jobim, com estreia em outubro no Teatro Casa Grande.   Assessoria de comunicação Mattoso Vinicius Produções Artísticas Ipanema - Rio de Janeiro - +55 (21) 2523.1553 / 0676 mattosovinicius@mattosovinicius.com.br www.facebook.com/mattosoevinicius Alex Gonçalves Varela - colunista da Revista do Villa Historiador, professor do Departamento de História da UERJ, e autor de diversos artigos científicos e livros. Atuou como pesquisador de enredo no universo das Escolas de Samba, sagrando-se campeão nos anos de 2006 e 2013. Amante das artes e da cultura.

Neste último sábado (28), a pesquisadora Profª Drª Eula D. T. Cabral lançou a obra Concentração da mídia no Brasil: radiodifusão e telecomunicações. O evento aconteceu na Blooks Livraria, localizada na Praia de Botafogo, na cidade do Rio de Janeiro/RJ. A escritora é coordenadora do grupo de pesquisa Economia Política da Comunicação e da Cultura da Fundação da Casa Rui Barbosa (EPCC - CNPq/FCRB). De acordo com a Doutora, Concentração da mídia no Brasil: Radiodifusão e Telecomunicações é fruto de pesquisas realizadas em seu Pós-doutorado em Comunicação Social. O livro tem o apoio da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro – (FAPERJ) por meio do Edital n.49/2021 - Programa de Apoio à Editoração. Sobre a obra A obra mostra que no Brasil a concentração dos meios de comunicação e de telecomunicações nas mãos de poucos conglomerados é uma realidade. Grupos privados,  formados por famílias, igrejas e políticos, comandam a radiodifusão no país, atingindo quase 100% da população brasileira, resultando em  oligopólios que não são  permitidos na Constituição Federal de 1988. Na obra destaca-se, ainda, a entrada “descontrolada” de grupos estrangeiros no setor de telecomunicações, que “invadem” as casas dos brasileiros com seus produtos e serviços diluídos em celulares, telefonia fixa, banda larga, TV por assinatura etc. Apesar de ser um setor um pouco mais regulamentado, de acordo com a autora, verifica-se que os grupos buscam burlar a lei, visando vantagens que resultem em maiores lucros. A obra "Concentração da mídia no Brasil: radiodifusão e telecomunicações", escrita por Eula D. T. Cabral, evidencia o mapa da concentração midiática no país, verificando as implicações legais e a influência e/ou interferência na vida dos brasileiros, as estratégias dos conglomerados e os posicionamentos do governo federal, do setor privado e da sociedade civil. Alex Rodrigues - colunista da Revista do Villa Jornalista e especialista em Marketing Político. Amante da arte e cultura.

A Azeituna , da Universidade do Minho, e a TUIST, do Instituto Superior Técnico de Lisboa, vão deslocar-se de 10 a 28 de outubro ao Brasil para uma digressão internacional de representação da cultura portuguesa. Já com um longo historial de espetáculos internacionais, os dois grupos juntar-se-ão numa colaboração inédita, que passará pelas cidades de São Paulo, Campinas, Santos, Poços de Caldas e Curitiba. Essa missão cultural começará com apresentações em pontos principais de promoção da cultura portuguesa no Brasil, passando pela Casa de Portugal de São Paulo, pela Casa de Portugal de Campinas, e pelo Centro Cultural Português de Santos, entre os dias 11 e 13 de outubro. Não ficando por aí, marcarão presença também na 32ª edição da Festa do Imigrante de Santos, um dos mais emblemáticos eventos multiculturais do Brasil.  De partida para a cidade de Poços de Caldas, em Minas Gerais, entre os dias 17 e 25 de outubro, ambos os grupos vão participar em vários eventos institucionais e culturais do local, recebidos, entre outros, pela prefeitura da cidade. No seu maior teatro - Teatro Benigno Gaiga – um espetáculo de duas partes aberto ao público geral será protagonizado por ambos os grupos. Estes participarão também numa iniciativa da escola de samba Saci-Pô, num intercâmbio cultural realizado pela primeira vez pela Azeituna em 2010, na última visita ao estado de Minas Gerais. Ambos os grupos foram também convidados para participar em várias festas populares da zona que decorrerão durante a sua estadia em Poços de Caldas. Com a TUIST de volta à capital portuguesa, a Azeituna continuará a viagem até Curitiba, onde será protagonista de um espetáculo a solo na primeira edição do Festival Camões, na capital do estado. Esta iniciativa é promovida pelo Serviço Social do Comércio (SESC) no Teatro do SESC da Esquina. Serão ainda recebidos pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC), instituição privada de educação profissional. Esta deslocação conta com o apoio de várias instituições bracarenses e lisboetas, incluindo o Instituto Português do Desporto e da Juventude, o Instituto Superior Técnico de Lisboa, a Câmara Municipal de Braga, a Câmara Municipal de Vila Verde e a Universidade do Minho. Currículo cultural extenso A Azeituna, oficialmente designada de Tuna de Ciências da Universidade do Minho, tem a sua génese na cidade de Braga, no ano de 1992, tendo completado este ano o seu 32º aniversário. Enquanto grupo cultural ligado à Universidade do Minho, a Azeituna conta com oito discos gravados e centenas de espetáculos ao vivo, tendo colaborado com grandes artistas de renome nacional e internacional como Fernando Pereira, Quim Barreiros, Júlio Pereira, Bonga, Os Azeitonas, Cuca Roseta, Toy, entre outros. Além da música tradicional minhota, conta com um vasto repertório de músicas originais, pop/rock português e música brasileira. Já a TUIST – Tuna Universitária do Instituto Superior Técnico de Lisboa – nasce em 1993 em Lisboa, contando já com 31 anos de existência. Conhecida como a “Tuna do Fado”, interpreta um vasto leque de temas originais e adaptações, incluindo fado de Lisboa e outras músicas tradicionais portuguesas, latino-americanas, e até jazz. Com seis discos lançados, já colaborou com artistas como Simone de Oliveira, Mafalda Arnauth, Orquestra do Norte e UHF, em palcos nacionais e internacionais. (Imagens cedidas pela Tuna). Ígor Lopes - colunista da Revista do Villa Jornalista, escritor e social media entre Brasil e Portugal. Licenciado em Comunicação Social, na vertente Jornalismo, pela FACHA Brasil; Mestre em Comunicação e Jornalismo pela Universidade de Coimbra; Especialista em Gestão de Redes Sociais e Comunidades para Jornalistas pela Universidade de Guadalajara; Especialista em Comunicação Mediática Contemporânea pela Universidade de Santiago de Compostela e Doutorando em Ciências da Comunicação pela Universidade da Beira Interior. Foi professor convidado de MBA em Hard News nas Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA Brasil).

A grande Dama da teledramaturgia, Terezinha Sodré, é o nome artístico de Maria Thereza Abate, natural de São Paulo/SP. É uma atriz brasileira que encantou os telespectadores com grandes sucessos das telenovelas, como Baila Comigo, onde interpretou a personagem Corina Costa e Anos Rebeldes, onde interpretou a personagem Adelaide.   No entanto esses são apenas alguns dos inúmeros trabalhos da talentosa atriz,  que se afastou da mídia nos anos 90 e passou a residir em Miami trabalhando como apresentadora de televisão até 2012, quando voltou ao Brasil.     A atriz foi casada com o grande jogador e técnico Carlos Alberto Torres, capitão da seleção Brasileira de Futebol na copa do Mundo de 1970, lateral-direito eternizado com a grande conquista do tricampeonato mundial.   A jornada artística de Terezinha Sodré vai muito além do território nacional. Morando em Miami, a Diva apresentou os programas de televisão Miami Society e Planet Flórida, ambos de um Canal de TV de Miami.    Além de novelas e programas de TV, Terezinha Sodré estreou várias  peças teatrais sempre com casas lotadas e sucesso de crítica. Hoje a sofisticada atriz reside no Rio de Janeiro, sendo abraçada pelo carinho dos seus fãs por onde passa.   João Souza - colunista da Revista do Villa Psicanalista Clínico especialista em Saúde Mental e Medicina Tradicional Chinesa.

Primeiro Festival Internacional Ambrosias chega ao Brasil e  100% do lucro será revertido para bolsas de estudos na Itália Companhia do diretor carioca Eduardo Landim traz ao Rio de Janeiro uma programação variada, incluindo apresentações da produção italiana ‘O Jantar Brasiliano’, que já atraiu milhares de espectadores aos teatros da Europa. A programação conta com apresentações teatrais, oficinas e palestras espalhadas por vários bairros do Rio de Janeiro e de Niterói. Uma comédia leve, irônica e divertida sobre as contradições de um grupo de italianos que decide morar no Brasil. Um espetáculo que joga com os clichês da juventude italiana e cria atritos culturais com questões sociais brasileiras em forma de tragicomédia. Assim é a peça  ‘O Jantar Brasiliano’ , peça que é carro-chefe do  Primeiro Festival Internacional Ambrosias , que será apresentada no Teatro Miguel Falabella, no Rio de Janeiro, de 26 a 29 de setembro. Eduardo Landim ator, diretor e fundador da companhia  Hospites Teatro  é o idealizador do festival que traz programação variada espalhada por vários teatros da cidade. O festival conta com o apoio do  Teatro Miguel Falabella  e da  Unirio . "O Primeiro Festival Internacional Ambrosias é uma celebração das culturas brasileira e italiana. Queremos que o público saia das apresentações não apenas entretido, mas também instigado a pensar sobre as diferenças e semelhanças entre essas duas culturas tão ricas", afirma Eduardo, que trouxe novos elementos para a adaptação brasileira, especialmente  para o público carioca. A peça conta a história de italianos que, além de decidirem se mudar para o Brasil, querem ser brasileiros de verdade. O texto brinca com as contradições do fascínio que alguns estrangeiros têm com o Brasil. “A história começa a partir da personagem Gabriella, uma jovem italiana, que compra uma casa no Brasil, convida os amigos para um jantar, e diz que vai revelar um segredo muito íntimo. Por uma razão que ela não revela logo no início, a anfitriã pede para que todos os convidados se expressem em português. Tudo vai indo muito bem, até que começam comentários maliciosos, pequenos mal-entendidos e conflitos. Os contrastes culturais do grupo começam a ficar gritantes e o jantar se torna uma bomba relógio!” entrega Eduardo. No elenco da peça estão os atores italianos  Chiara Comis, Leonardo Balestra, Laura Astarita, Roberto Giani, Federica Benini  que estão numa intensa imersão na língua portuguesa para apresentar  ‘O Jantar Brasiliano’  em português.  “Todos os atores dessa montagem são italianos e estão aprendendo a falar português há pelo menos um ano, mas de forma intensa, há 3 meses. Eles não fazem curso, estão se virando com aplicativos de línguas no celular e assistindo filmes, e eu realizo um trabalho de dicção com a pronúncia. É a primeira vez que vão estar no Brasil. Estão muito empenhados, empolgados e curiosos com o encontro das culturas brasileira e italiana. Vai ser uma experiência única para o público brasileiro”, explica Eduardo.  Renda do Festival revertido para bolsas de estudos internacional Todo o lucro obtido com as atividades do  Primeiro Festival Internacional Ambrosias  será destinado a financiar bolsas de estudos na Itália para o   curso de teatro da Cia Hospites Teatro, com sede em Bolonha. O curso é o  Internacional Workshop on Socioactoriality , um curso de 10 dias, com 100% de cobertura, incluindo aulas e hospedagem, para artistas e profissionais de diversas áreas. “O foco desse curso na Itália vai ser ensinar como aplicar as técnicas artísticas em contextos sociais, proporcionando uma formação única e transformadora. Por isso, as bolsas de estudos são para artistas, mas também para pessoas de outras áreas, como assistentes sociais, pedagogos, psicólogos, entre outros”, explica Eduardo. As inscrições já estão abertas e vão até o dia 22/09. Para se cadastrar, basta enviar um e-mail para  hospitesnomundo@gmail.com  e pedir o formulário de inscrição para a seleção das bolsas de estudos.  “Inicialmente, garantimos duas vagas disponíveis. No entanto, esse número pode aumentar dependendo da arrecadação da bilheteria da peça ‘O Jantar Brasiliano’. E é isso que mais desejo que aconteça”, revela Eduardo. Oficinas, palestras, espetáculo ‘Súbito’ e festa Sarau Brasilitá   O Festival Internacional Ambrosias contará com uma programação repleta de atividades, incluindo  oficinas de canto à capela, ritmo harmônico e treinamento de técnicas teatrais para atores, atletas e dançarinos idealizados por Eduardo Landim e desenvolvido pela Cia Hospites. Duas palestras performáticas com demonstrações gratuitas de técnicas de teatro, que vão acontecer no Rio e em Niterói, além de apresentações do espetáculo ‘O Jantar Brasiliano’.  “Um dia antes do ‘Jantar Brasiliano’, no dia 25 de setembro, vamos apresentar a peça ‘Súbito’, aberta ao público e que faz parte da seleção final dos candidatos às bolsas de estudos na Itália. É a fase final que conta com um espetáculo de improvisação com todos os finalistas” entrega Eduardo. Para encerrar com chave de ouro o Festival Ambrosias, a festa ‘Brasilitá’ vai balançar a Lapa, no Rio,  no dia 12 de outubro, com performances feitas por artistas brasileiros e italianos. Sobre Eduardo Landim  Nascido e criado na Zona Norte do Rio, o artista afro-brasileiro Eduardo Landim se mudou para Bolonha, na Itália, há oito anos. Ele diz que encontrou no teatro um caminho para superar as dificuldades da sua juventude. Montou a companhia Hospites de Teatro (em italiano significa hóspede e anfitrião), que já fez dezenas de apresentações pela Europa. Eduardo acha que agora é a vez do Brasil saborear esse projeto feito com tanto carinho e dedicação. O título do festival, Ambrosias, foi escolhido pelo fato da iguaria de mesmo nome ser considerada um manjar dos deuses do Olimpo, segundo a mitologia grega.  Eduardo Landim se formou em teatro pela Unirio, fundou o grupo 'Grupo Lacuna' e conquistou diversos prêmios em festivais de esquetes, como o prêmio de melhor direção no Festival Niterói em Cena e prêmio de melhor ator nos festivais de Três Rios e Teatro Ziembinski. Sua carreira decolou em 2013, quando foi convidado por João Falcão para integrar o elenco de ‘Clandestinos’ e depois ‘Ópera do Malandro’, no teatro. Desde então, participou de diversos projetos, incluindo o sucesso ‘Clandestinos’, que foi adaptada de peça teatral para série da TV Globo. Em 2016, Eduardo se mudou para a Itália, onde estudou e trabalhou por oito anos. Durante esse período, integrou o Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, na Toscana, Itália, viajando com a companhia para mais de dez países. No entanto, sua inquietação artística o levou a fundar a Companhia Hospites Teatro, que agora faz sua estreia no Brasil com a peça ‘O Jantar Brasiliano’. Serviço: Festival Internacional Ambrosias  Link de fotos do evento:   https://drive.google.com/drive/folders/1WZAVPDdrXd8vZJQmBNE2UmvUUEhTbWXC?usp=sharing Peça "O Jantar Brasiliano" Data:  de 26 a 29 de setembro Hora:  dia 26/09 às 20h dia  27/09 às 21h dia 28 e 29/09 às 18h Local:  Teatro Miguel Falabella, avenida Dom Helder Câmara, 5332 - 2º  piso - Norteshopping - Rio de Janeiro Ingressos: dia 26/09  R$ 70,00     dia 27, 28 e 29/09 R$ 80,00  na bilheteria do teatro e no Sympla Outros eventos do Festival: Abertura do Festival Ambrosias - Palestra performática com demonstração técnica artística e roda de conversa com artistas internacionais  Data:  18/09 Hora:  das 19h Local:  Teatro Dulcina, rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro Evento gratuito Pré-estreia de ''O Jantar Brasiliano'' - Abertura Niterói em Cena  Data:  20/09 Hora:  20h Local:  Teatro Municipal de Niterói  Evento Gratuito.  Doação de 1 Kg de alimento não perecível. Mais infos para reserva do ingresso gratuito em:  https://www.niteroiemcena.com.br Espetáculo ‘Súbito’ Data:  dia 25 de setembro Hora:  20h Local:  Teatro Miguel Falabella, avenida Dom Helder Câmara, 5332 - 2º  piso - Norteshopping - Rio de Janeiro Ingressos: R$ 70,00 (na bilheteria do teatro e no Sympla) Peça ‘O Jantar Brasiliano’ Data:  01 de outubro Hora:  20h Local:  Teatro Cândido Mendes -   Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema, Rio de Janeiro Ingressos:  R$ 80,00     Na bilheteria do teatro e no Sympla Oficinas de ritmo harmônico, dramaturgia do canto à capela, improvisação teatral e trabalho socioatorial na Semana COSMOMIX, na UERJ  Data:  de 8 a 11 de outubro Hora:  das 18 às 22h Local:  Rua Francisco Xavier 524 - Vila Isabel   Valor:  R$ 350,00 (5 vagas gratuitas para cotistas e pessoas em situação de vulnerabilidade social) Artimanhas da pedagogia socioatorial na Unirio Data:  dia 9 e 10 de outubro Hora:  De 10:30 min até às 13h Local:  Urca - Avenida Pasteur 436 , Centro de Letras e Artes, Escola de Teatro Evento gratuito Festa Sarau Brasilitá  Data:  dia 12 de outubro Hora:  20h Local:  Bar de Luzia, Lapa, rua Evaristo da Veiga, 149, Lapa, Rio de Janeiro Entrada:   R $ 50,00  Alex Gonçalves Varela - colunista da Revista do Villa Historiador, professor do Departamento de História da UERJ, e autor de diversos artigos cientificos e livros. Atuou como pesquisador de enredo no universo das Escolas de Samba, sagrando-se campeao nos anos de 2006 e 2013. Amante das artes e da cultura.

Novo livro-reportagem do jornalista e escritor luso-brasileiro Ígor Lopes será apresentado em diversas cidades em Portugal e no Brasil; lançamento em Portugal será dia 03/10, às 19h30, em Castelo Branco, nas instalações da Biblioteca Municipal António Salvado Rio de Janeiro, 21 de setembro de 2024 — "Luso-Brasilidade Musical - A influência da Música na Ligação entre Brasil-Portugal" é o título do novo livro-reportagem do jornalista e escritor luso-brasileiro Ígor Lopes. A obra leva o selo da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), do Ministério da Cultura do Brasil, e é fruto de um projeto do Governo Federal brasileiro que pretendeu celebrar os 200 anos de Independência do país. Este novo trabalho de Ígor Lopes será lançado em eventos em Portugal e no Brasil, destacando as relações culturais entre os dois países, tendo a música como elo central. O livro examina o papel da música lusófona na construção de uma identidade cultural compartilhada entre Brasil e Portugal. Nas 255 páginas desse projeto literário, Ígor Lopes explora como a música, desde o fado e o samba até as influências contemporâneas, tem sido uma força de integração, criando diálogos culturais que transcendem fronteiras geográficas e históricas. A aposta recai em entrevistas a nomes que moldaram o tom das relações no campo artístico e musical, nos dois países. O prefácio é assinado pelo Ricardo Cravo Albin, musicólogo brasileiro, considerado um dos maiores pesquisadores da Música Popular Brasileira, autor do Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira e responsável pelo Instituto Cultural Cravo Albin. Há ainda a participação de entidades e autoridades entre os dois países irmãos. No seio da pesquisa que dá corpo a este novo livro, editado em 2022, há referências à cooperação cultural e musical, um retrato do movimento associativo português no Brasil, a imponência do fado, a integração promovida pelo samba, estudos sobre a vida e obra de nomes como a fadista portuguesa Maria Alcina, o compositor Alcino Correia, o cantor Roberto Leal, a exuberância de Carmen Miranda, entre outros casos que marcaram a agenda artística luso-brasileira. A obra inédita debruça-se ainda sobre momentos históricos marcantes, o intercâmbio artístico, além de depoimentos de músicos e especialistas que viveram essa trajetória conjunta, tendo a música como um dos principais fios condutores de uma identidade lusófona única, essencial para entender as relações atuais entre Brasil e Portugal. Lançamentos em Portugal e no Brasil A obra, que conta com o apoio internacional da Infinita Editorial, será lançada ao longo dos próximos meses nos dois países. No dia 3 de outubro , pelas 19h30 , "Luso-Brasilidade Musical - A influência da Música na Ligação entre Brasil-Portugal" será apresentada na Biblioteca Municipal António Salvado, em Castelo Branco, Portugal, com o apoio da Câmara Municipal local.   Haverá ainda uma apresentação na Lojinha da Fábrica da Editora Pedra Azul, em Vitória, Espírito Santo, Brasil, dia 06/11, pelas 17h30; outra apresentação no Palácio São Clemente, no Consulado Geral de Portugal no Rio de Janeiro, dia 09/11; e uma terceira apresentação na Casa de Portugal de São Paulo, dia 27/11, pelas 18h30, e no dia 28/11, pelas 12h30, no Almoço das Quintas. Outras datas serão anunciadas em breve! O livro-reportagem já teve uma pequena apresentação na última Festa do Livro de Belém, em Lisboa. O objetivo destes lançamentos é, além de proporcionar que a obra encontre o público, promover um melhor diálogo entre os cidadãos residentes no Brasil e em Portugal, incentivando o espírito colaborativo entre os dois países. “jornada de redescoberta” "Escrever “Luso-Brasilidade Musical” foi uma jornada de redescoberta das profundas ligações que unem Brasil e Portugal por meio da música", afirmou Ígor Lopes. "Espero que esta obra contribua para um entendimento ainda maior das nossas semelhanças culturais e que inspire novos diálogos e colaborações artísticas entre os nossos povos", disse. “A ideia é também perceber como estas duas nações utilizam o meio musical e a potência da musicalidade para se conectarem e promoverem a união das suas comunidades, tanto os portugueses que vivem no Brasil quanto os brasileiros que vivem em Portugal. É um livro escrito no formato livro-reportagem, com entrevistas a nomes de vulto da comunidade portuguesa no Brasil e da comunidade brasileira em Portugal. Além disso, são oferecidas conversas e pesquisas com profissionais do ramo da música, da cultura em geral e do entretenimento de ambos os países. Não se trata de uma avaliação acadêmica, mas, sim, de um trabalho elaborado com o desejo profundo de que Brasil e Portugal se mantenham diplomáticos e sintonizados nessa busca constante pela valorização dos luso-brasileiros, dos brasileiros, dos portugueses, dos lusodescendentes e da luso-brasilidade, uma cultura própria que nasceu há mais de 500 anos. Acredito que o lançamento de “Luso-Brasilidade Musical” representa mais um passo na valorização das conexões culturais que historicamente unem Brasil e Portugal, destacando o papel da música como uma ponte viva entre as nações”, finalizou Ígor Lopes. Currículo do autor Ígor Lopes é jornalista, escritor e social media entre Brasil e Portugal. É CEO da Agência Incomparáveis, que conecta Brasil-Portugal e União Europeia e Mercosul. É coordenador editorial internacional da plataforma Diáspora Lusa, coordenador de redação do jornal Gazeta Lusófona (Suíça), jornalista do jornal Mundo Lusíada, da agência e-Global (Lisboa), do Diário da Lagoa (Açores), da Revista do Villa (Brasil), colunista do jornal “Voz de Portugal” e de outros jornais na diáspora portuguesa. É colaborador da RDP Internacional, com o podcast “Rumo ao Sul”, e correspondente internacional do programa de TV “Assim é Portugal” (Brasil) na Europa. É autor de outros livros-reportagem, tais como “Somos Açores – Um arquipélago vivo pelas ações das Casas dos Açores no Brasil”, 2024; “Festas D’Agonia – Viana do Castelo – para brasileiros e lusodescendentes”, 2022; “Açores em Cores – Belezas, Contornos e Potencialidades”, 2021; “Rancho Folclórico Maria da Fonte da Casa do Minho do Rio de Janeiro - o percurso do grupo português que valoriza a cultura minhota no Brasil desde 1954”, 2019; “Casa do Distrito de Viseu: cinquenta anos de dedicação à cultura portuguesa no Rio de Janeiro”, 2016; “Maria Alcina, a força infinita do Fado”, 2016. É coautor de “Apontamentos sobre a Etnografia de Viana do Castelo”, editado na Suíça, em 2023; participou também em diversas antologias e é autor de textos académicos no circuito Brasil-Portugal. É Representante Oficial dos Académicos Correspondentes da Academia Luso-Brasileira de Letras (ALBL); embaixador em Portugal da Academia de Filosofia e Ciências Humanísticas Lucentina, membro da Academia de Letras de Teófilo Otoni (ALTO), da Eco Academia de Letras, Ciências e Artes de Terezópolis de Goiás (E-ALCAT), da Academia de Letras e Artes de Paranapuã (ALAP) e da Academia de Letras e Artes da Guiné-Bissau (ALAB). Doutorando em Ciências da Comunicação pela Universidade da Beira Interior; Mestre em Comunicação e Jornalismo pela Universidade de Coimbra; Especialista em Gestão de Redes Sociais e Comunidades para Jornalistas pela Universidade de Guadalajara; Especialista em Comunicação Mediática Contemporânea pela Universidade de Santiago de Compostela; Licenciado em Comunicação Social, na vertente Jornalismo, pela FACHA, Brasil. Foi professor convidado de MBA em Hard News nas Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA), no Brasil. É "Chanceler" na aproximação cultural entre Brasil e Portugal, título reconhecido pelo Ministério da Cultura do Brasil, através da Sociedade Brasileira de Heráldica e Humanística. Recebeu a “Comenda da Ordem Nacional do Mérito do Empreendedor Visconde de Mauá”, título oficializado como "Honraria Oficial do Município de Mauá", através do Ministério da Educação e Cultura, com o apoio da Secretaria de Estado da Justiça e Defesa da Cidadania do Governo de São Paulo. Recebeu também outras comendas e título fruto do trabalho de aproximação das comunidades portuguesas e luso-brasileiras; Comenda da Ordem do Mérito Cívico e Cultural – Sociedade Brasileira de Heráldica e Humanística – 2006; Detetor da Medalha Honorífica do Real Clube de Regatas Vasco da Gama, entre outros. Informações de Contacto Para mais informações sobre o lançamento do livro, entrevistas com o autor ou detalhes sobre os eventos, entre em contato com: Agência Incomparáveis E-mail: info@agenciaincomparaveis.com Autor: Ígor Lopes Instagram: @igorlopesrj LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/igorlopes-jornalista/ Facebook: https://www.facebook.com/IgorPLopes Dados do livro Título: " Luso-Brasilidade Musical - A influência da Música na Ligação entre Brasil-Portugal " Edição: FUNARTE Ano: 2022 ISBN: 978-65-5845-011-5 Páginas: 225