Marcelo Rebelo de Sousa, presidente de Portugal; José Luís Carneiro; deputado e ex-secretário de Estado das Comunidades Portuguesas; Paulo Pisco e José Dias Fernandes, deputados eleitos pela emigração pelo círculo da Europa, além de Alberto Caldas Afonso são alguns dos nomes que terão intervenção na conferência PORTUGAL+ Londres 2024 (leia-se Portugal Positivo Londres), um evento de networking e promoção de Portugal e da sua diáspora organizado pelo BOM DIA. Depois de cinco edições de PORTUGAL+ em países de grande presença portuguesa, como França, Luxemburgo, Suíça, Bélgica e Alemanha, e uma edição no Funchal, ilha da Madeira, em junho de 2023, o evento de ‘networking’ e debate, considerado “o mais relevante da emigração portuguesa”, acontece pela primeira vez no Reino Unido, sábado, 23 de novembro, em Londres. A conferência tem lugar na Sala Lisboa A do Pestana Chelsea Bridge Hotel & Spa, das 8:30 às 18 horas. Segundo os seus organizadores, o PORTUGAL+ Londres terá a intervenção de empresários, académicos, políticos, artistas, dirigentes associativos, conselheiros das comunidades e profissionais de setores variados, nomeadamente do setor da saúde, mas também serão abordadas as questões relacionadas com a participação cívica dos portugueses da diáspora e o impacto das comunidades na cultura. Estarão presentes o cônsul-geral de Portugal em Londres, Graínha do Vale; Sara Madruga da Costa e Ana Ferreira da Secretaria de Estado das Comunidades; e Jorge Wemans da Comissão Nacional de Eleições. Dois momentos musicais serão assegurados por Serena Kaos e Ana João Correia. Esta edição conta com a colaboração da associação cívica TSP – Também Somos Portugueses que propõe um dos painéis da conferência. O PORTUGAL+ Londres conta com o apoio da Direção-Geral dos Assuntos Consulares e Comunidades Portuguesas e o patrocínio do Banco Santander. O programa completo encontra-se em: londres.portugalpositivo.net As inscrições podem ser feitas no seguinte link: https://www.eventbrite.pt/e/registo-portugal-londres-1083609859259?utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=cp&aff=ebdsshcopyurl Ígor Lopes

A actriz e cantora brasileira Mel Lisboa apresenta-se em Lisboa no próximo dia 21 de Janeiro, no Teatro Maria Matos, com um concerto que promete celebrar a vida e a obra de uma das maiores artistas da música brasileira: a icónica Rita Lee.   A relação de Mel Lisboa com o legado de Rita Lee começou em 2014, quando subiu ao palco como protagonista do espectáculo "Rita Lee Mora ao Lado - O Musical". A performance rendeu elogios da própria homenageada, que declarou: “Mel, você me fez muito melhor do que eu mesma”. Desde então, Mel tem sido uma das principais intérpretes da história e do repertório daquela que foi uma das maiores vozes do rock brasileiro.   Passados dez anos, Mel Lisboa continua a celebrar a vida e a música da artista. No Brasil, o espectáculo "Rita Lee - Uma Autobiografia Musical" tem sido um sucesso arrebatador de público, com sucessivas apresentações esgotadas, e também junto da crítica. Paralelamente, Mel Lisboa tem percorrido o país com um concerto emocionante e cheio de energia onde interpreta vários sucessos do repertório de Rita.   Agora, chegou a vez de Lisboa viver esta experiência única. O espetáculo no Teatro Maria Matos será uma noite de pura celebração, repleta de recordações e marcada pelos sucessos que fizeram de Rita Lee uma das vozes mais emblemáticas do rock brasileiro.   Não perca esta oportunidade de revisitar a música de Rita Lee através da voz e da presença magnética de Mel Lisboa. Teatro Maria Matos   | 21 de Janeiro |  Bilhetes  25€ | M6 Bilhete / Site Revista do Villa - Recomeando do por Teresa Siqueira | Força Produção

Em paralelo ao Web Summit Lisboa 2024, vários eventos e encontros foram organizados na capital portuguesa, com foco na interação entre diversos mercados no ramo da tecnologia e da inovação. Uma dessas iniciativas, que teve lugar no dia 15/11, foi promovida, nas instalações do Sheraton Lisboa Hotel & Spa, pelo MUDA – Movimento pela Utilização Digital Ativa, entidade liderada por Alexandre Nilo Fonseca. Numa semana marcada por um dos maiores eventos de tecnologia e inovação da Europa, a agenda paralela organizada por diversos atores promoveu interação, mas também a promoção de novas oportunidades entre Brasil e Portugal. A empresária brasileira Sônia Crisóstomo, que conta com mais de 35 anos de experiência em ambientes corporativos de tecnologia e telecomunicações e que empreende em Portugal há alguns anos, no âmbito das atividades na empresa Ponte360, foi uma das participantes no MUDA, que teve ainda a presença de autoridades portuguesas, mas também brasileiras, como o Secretário Executivo do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação do Brasil, Luis Rebelo Fernandes, e o embaixador do Brasil em Portugal, Raimundo Carrero. “O Brasil é um celeiro de criatividade e inovação e ver a capacidade e rapidez com que plataformas digitais com aplicação de inteligência artificial estão sendo desenvolvidas para o bem do povo brasileiro, me deixa realmente feliz”, disse Sônia Crisóstomo, que reiterou ter aproveitado esta oportunidade para “estreitar relações profissionais com empresas que enxergam Portugal como um local propício para a expansão e internacionalização dos seus negócios”. Segundo esta empresária, o evento ficou marcado ainda por temas como a utilização da Inteligência Artificial na rapidez de diagnóstico de doenças graves, além da sua aplicação na educação e no campo do desenvolvimento humano. “Há tempos venho observando, por exemplo, resultados no Estado do Piauí, no Brasil, com seguidos sucessos e prémios de destaque nas áreas de Matemática e Química. Isto faz-me pensar que algo de bom está sendo feito naquele Estado”, reforçou Sônia Crisóstomo. Recorde-se que Sônia Crisóstomo integra o Clube de Mulheres Empreendedoras de Portugal e o Business Club do World Trade Center, em Lisboa, além de atuar em diferentes frentes empresariais na Europa e no América do Sul. Fotos: cedidas pela entrevistada Ígor Lopes

Abordando os desafios de uma mãe preta diante do racismo da sociedade, espetáculo com idealização e encenação da atriz Ana Carbatti, indicada aos Prêmios Shell e APTR pelo papel, retorna aos palcos cariocas no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto e conta ainda com oficina de teatro gratuita. Fechando o Mês da Consciência Negra, o espetáculo “ Ninguém sabe o meu nome ” retorna ao Rio de Janeiro para uma curtíssima temporada de 29 de novembro   a 15 de dezembro  no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto . Idealizada por Ana Carbatti , que assina a dramaturgia com Mônica Santana , a montagem com direção de Inez Viana  e Isabel Cavalcanti  foi aclamada por público e crítica em diversos estados do Brasil, trazendo na bagagem indicações a prêmios. Tendo como ponto de partida o dilema de uma mãe preta ao falar sobre o racismo com o filho, em cena a atriz se multiplica em muitas vozes para trazer ao palco reflexões sobre os códigos racistas já implícitos em nossa sociedade, bem como seus impasses, impactos e possíveis propostas de reparação.   “É lindo e muito emocionante retornar ao Rio, é como voltar para casa! Este projeto nasceu de reflexões muito pessoais, e foi construído com uma equipe que se tornou uma família. Como uma aldeia. E todo mundo sabe como é difícil manter um espetáculo teatral no nosso país. A resposta do público e da mídia que recebemos até hoje é um privilégio. E a gente não para de fazer novos planos pra peça, que se realimenta a cada temporada, a cada teatro que a gente visita, em cada cidade munida de suas peculiaridades, porque ele se realiza com a presença do público, mesmo. Estou com uma expectativa muito positiva pra essa temporada”, entusiasma-se Ana, indicada ao Prêmio Shell  e Prêmio APTR  por sua performance. A peça começa quando a personagem acorda de um pesadelo onde ocorre o desaparecimento do menino. A partir daí, começa a questionar sua própria existência e sua função na sociedade, como mulher e mãe. Em uma conversa íntima com o público, ela discorre sobre suas principais angústias, medos e esperanças, falando através de todos os seus sentidos. Usando o humor, a peça provoca engajamento e empatia e procura conscientizar o público da dívida histórica que se tem para com a população preta e a necessidade de reparação, combatendo ainda o racismo estrutural. Para a diretora Isabel Cavalcanti, é urgente falar sobre o racismo no Brasil e sobre a violência sofrida pelas pessoas pretas, que compõem a maioria da população do Brasil - primeiro país do mundo com maior população preta fora do continente africano.   “É fundamental repensar a história brasileira e promover esse debate no teatro, onde ainda é possível estabelecer um diálogo amoroso”, declara Isabel. “Como artista e como mulher negra em plena atividade eu fico muito contente de estar, de alguma forma, contribuindo para a construção de uma sociedade inclusiva. O Mês da Consciência Negra é um espaço pra se lembrar do quanto esse país precisou da presença negra para se constituir. Enquanto eu puder e enquanto me for dado espaço, eu quero estar ali, no palco, sendo motor dessa lembrança”, complementa Ana Carbatti. Imbuída do intuito de partilhar as descobertas da cena e partindo de um objeto não dramático, a atriz oferece a oficina de teatro gratuita  “ Meu corpo: ação e emoção teatral ” no dia 07 de dezembro , das 14h30 às 18h30, no próprio teatro onde se apresenta com a peça.   A atriz e idealizadora reitera, contudo, que a intenção da montagem nunca foi constranger ninguém. “O barato é que o espetáculo fala pra todo mundo. Algumas pessoas não negras me dizem que se sentem envergonhadas. Eu não faço esse espetáculo pra isso, lógico que não! Mas eu entendo que essa sensação ajuda a se colocar numa posição que vai além da contemplação, além da resignação. E é disso que nós precisamos para mudar o caminho. As pessoas pretas veem suas histórias repetidas ali, se sentem acolhidas, representadas, e encontram espaço de expressão. Já as brancas abrem suas escutas e reconhecem seus lugares de privilégio, se fazem perguntas que nunca haviam feito antes. Então, eu fico com a impressão que a sociedade, como um todo se sente, contemplada”, comemora Ana.   Além de 10 cidades no estado do Rio de Janeiro, a montagem já passou por Belo Horizonte (MG), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS), São Paulo (SP), Curitiba (PR), Fortaleza (CE) e Salvador (BA). “O espetáculo mantém sua estrutura original, mas ele tem essa coisa linda que só o teatro carrega de acontecer no momento presente, na presença da relação entre ator e público. Então, sinto que a peça muda sempre, porque a resposta e a interação do público é 50% do que faz desse espetáculo o acontecimento que ele é”, finaliza Ana Carbatti.   SERVIÇO : Temporada : 29 de novembro a 15 de dezembro de 2024 Horário : 6ª feira e sábado, às 20h; Domingo às 19h Ingressos : R$ 25 (meia-entrada) / R$ 50 (inteira)   Local : Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto Endereço : Rua Humaitá, 163 - Humaitá - Rio de Janeiro Tel.: (21) 2535-3846   Classificação Indicativa :  12 anos Duração : 80 minutos Instagram : @ninguemsabemeunome_   SOBRE A OFICINA GRATUITA “MEU CORPO: AÇÃO E EMOÇÃO TEATRAL”   No dia 07 de dezembro, de 14h30 às 18h30, a atriz Ana Carbatti conduzirá a oficina “Meu corpo: ação e emoção teatral”, que parte da exploração cênica de experiências físicas e vivências pessoais dos participantes para a construção da cena. Ela será voltada para adultos e jovens a partir de 17 anos, com ou sem experiência teatral.  A atividade acontece no próprio Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto.                 SOBRE A ATRIZ   Nos últimos 30 anos, Ana Carbatti tem trilhado uma carreira de sucesso no teatro, televisão e cinema. Ganhou quatro prêmios de melhor atriz por sua atuação no filme Os Inquilinos. Atuou em mais de 20 novelas e recentemente interpretou a socialite Nanda Mancini na novela Família é Tudo, da TV Globo. No teatro, figurou em mais de 60 produções, destacando-se em Otelo da Mangueira, A Capital Federal e a Divina Comédia.   SOBRE AS DIRETORAS   Inez Viana atua há 38 anos como atriz e há 15 como diretora teatral. Trabalhou com nomes da cena brasileira como Aderbal Freire-Filho, Sérgio Britto, Enrique Diaz, Márcio Abreu, Grace Passô, Danilo Grangheia, Cristina Moura, Denise Stutz, Pedro Kosovski, Georgette Fadel, Newton Moreno, Diogo Liberano, entre outros. Também tem passagens pelo Cinema, TV Globo e Streaming. Em 2010, fundou, junto com nove atrizes e atores, a Cia OmondÉ, que já tem 8 peças montadas, além das 9 que dirigiu fora da companhia. Seus trabalhos em atuação e direção lhe renderam vários Prêmios e indicações, como Shell e APTR. Isabel Cavalcanti é diretora, atriz e autora. Indicada aos Prêmios Shell, Cesgranrio e Arte Qualidade Brasil. Publicou os livros ‘Eu Que Não Estou Aí Onde Estou: O Teatro de Samuel Beckett’ (7Letras) e ‘Aquele Que Tem Mais O Que Fazer’ (Poesia/ 7Letras). Mestre em Literatura Brasileira (PUC/Rio) e Mestre em Teatro (UNIRIO). Trabalha nas Artes Cênicas há 30 anos e há 3 anos como diretora de cinema. Em cinema, codirigiu o documentário ‘A Última Gravação’, sobre o ator Sergio Britto, exibido na Première do Festival do Rio 2019 e nos Festivais de NY e Miami, além de um curta-metragem de ficção, a ser lançado em 2022.   FICHA TÉCNICA : Idealização, Texto e Pesquisa: Ana Carbatti Dramaturgia: Mônica Santana Direção Artística: Inez Viana e Isabel Cavalcanti Elenco: Ana Carbatti Direção Musical: Vidal Assis Direção de Movimento: Cátia Costa Cenografia: Tuca Mariana Figurinos: Flávio Souza Design de Luz: Flávia Mantovani e Lara Cunha Operadora de luz: Thayna Maciel Operador de som: Marco Agrippa Operador de vídeo: Alex Nanim Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Comunicação Direção de Produção: Aliny Ulbricht Coordenação de Produção: Ana Carbatti Produções e Artes Produção: Raissa Imani Co-Produção: Kawaida Produção Cultural Alex Varella

Fernanda Torres, filha do falecido ator e diretor de cinema Fernando Torres e da lendária Fernanda Montenegro, está protagonizando o filme brasileiro que conta a história de Eunice, esposa do ex-deputado Rubens Paiva, assassinado durante a ditadura militar. Com sua atuação impressionante, Fernanda Torres é uma forte candidata ao Oscar de Melhor Atriz. Fernanda Torres, uma das mais talentosas atrizes do cinema brasileiro, está conquistando críticas e corações com sua interpretação emocionante de Eunice, esposa do ex-deputado assassinado durante a ditadura militar, em um filme que está atualmente em cartaz. Em atuação poderosa e sensível, Fernanda Torres merece ser reconhecida com o Oscar de Melhor Atriz. O filme,  " Ainda estou aqui ", que conta a história de amor, perda e resistência, é um testemunho do papel fundamental das mulheres durante aquele período tumultuado da história brasileira. Fernanda Torres traz Eunice à vida com uma profundidade e complexidade que nos toca profundamente. A atriz, filha da lendária Fernanda Montenegro, cresceu cercada pelo mundo das artes e sempre demonstrou talento e dedicação à sua profissão. Com uma carreira consolidada em teatro, cinema e televisão, Fernanda Torres já recebeu inúmeros prêmios e indicações. Agora, com essa atuação memorável, ela se coloca como uma forte candidata ao Oscar de Melhor Atriz. Seu desempenho é um tributo à história de Eunice e a todas as mulheres que lutaram contra a opressão. O Oscar não apenas reconheceria a excelência de Fernanda Torres como também destacaria a importância do cinema brasileiro em contar histórias relevantes e impactantes. O filme é um exemplo da capacidade do cinema de transcender fronteiras e tocar corações em todo o mundo. Fernanda Torres merece o Oscar não apenas por sua atuação, mas também por sua contribuição ao cinema brasileiro e à preservação da memória histórica. Seu nome está entre os favoritos para a premiação, e todos os que assistiram ao filme concordam que ela é uma verdadeira candidata. A expectativa é grande, e todos os olhos estão em Fernanda Torres. O Oscar seria um reconhecimento merecido para uma atriz que já conquistou o coração do público e da crítica.  Estamos ansiosos e muito otimistas.  Gilson Romanelli - Especial para a Revista do Villa

Última peça dirigida por José Celso Martinez, ‘Esperando Godot’, clássico de Samuel Beckett, estreia no Rio de Janeiro dia 28 de novembro com Alexandre Borges, Marcelo Drummond e atores do Teatro Oficina no elenco.   Zé Celso transformou a montagem numa obra urgente, potente e atualíssima, com a incorporação de temas e personagens que contracenam com a vida no Brasil de hoje. O trabalho marca também o reencontro do ator Alexandre Borges com o Teatro Oficina, após 30 anos. Obra-prima do autor irlandês Samuel Beckett, ganhador do Nobel de Literatura em 1969, ‘Esperando Godot’ estreia dia 28 de novembro no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro.   ‘Esperando Godot’ é uma peça de forte simbologia para a Companhia de Teatro Oficina Uzyna Uzona – foi o último espetáculo de Cacilda Becker (montado em 1969), força motriz de criação para as muitas gerações de artistas do Teatro Oficina. A montagem foi a última peça dirigida por José Celso Martinez, falecido em julho de 2023.   A peça marca o retorno de Alexandre Borges a um espetáculo da companhia depois de 30 anos. O ator viveu o Rei Cláudio na montagem de ‘Hamlet’, de William Shakespeare, em 1993, espetáculo que reinaugurou o Teatro Oficina, com o atual projeto arquitetônico de Lina Bo Bardi e Edson Elito.   Escrita em 1949, pós-Segunda Guerra Mundial, ‘Esperando Godot’ é uma grande parábola da sociedade moderna. É o testemunho do um fim de uma época, do declínio de uma sociedade, do esgotamento da possibilidade de ação humana na medida em que perdemos a noção da nossa existência.   No teatro se encarnam as entidades do mundo que atravessam as épocas, os corpos, as guerras e a peste, criando novos mundos, imaginando, experimentando e interpretando a vida a partir do fogo dos que vieram antes de nós e dos que nos esperam adiante. No Brasil, no mundo, muitas vidas estão agora sob grande ameaça. Estados assumem sua ação em políticas de morte. Todos os povos que neste momento, e desde há muito, pulsam suas existências e se insurgem contra as violências institucionais estão sob a mira da extinção, do apagamento, do desaparecimento forçado.   A Árvore que está presente no Beckett é uma personagem muito importante na montagem, totem das transmutações do tempo, é um sujeito que catapulta ações na cena e fora dela. Tem correspondências diretas com a árvore plantada por Lina Bo Bardi, nos anos 80, nas terras internas do chão do Teatro Oficina: uma Cesalpina; faz ligação direta, ainda, com a árvore tombada pela tempestade e que insiste em germinar e dar frutos, na horizontal, mais vivo do que nunca, no último chão de terra livre do Centro de SP, entre as Ruas Jaceguai, Japurá, Santo Amaro e Abolição. A Árvore de ‘Esperando Godot’ é o que insiste e reexiste como força cosmopolítica de insurreição da vida, como o Rio Bixiga, que corre a 4m do chão, no epicentro das terras verdes que circundam o Teatro Oficina.   Sinopse Estragão (Marcelo Drummond) e Vladimir (Alexandre Borges) são dois palhaços vagabundos que se encontram no fim do mundo, na encruzilhada entre a paralisia e a tomada da ação. Enquanto esperam Godot, embora não saibam quem ou o que é, a dupla se encontra com as personagens que passam pela estrada: Pozzo – O Domador (Ricardo Bittencourt), Felizardo – A Fera (Roderick Himeros) e O Mensageiro (Tony Reis), que traz notícias inquietantes que podem determinar a perpetuação da inércia ou a libertação total da paralisia numa reviravolta absurda. Mas afinal, até quando Esperar Godot?   Ficha técnica Direção: Zé Celso – Licenciado por Marcelo Drummond Dramaturgia: Samuel Beckett Conselheira Poeta: Catherine Hirsch Elenco : Estragão – Marcelo Drummond Vladimir – Alexandre Borges Pozzo – Ricardo Bittencourt Lucky – Roderick Himeros Mensageiro – Tony Reis   Direção de Arte e Arquitetura Cênica: Marília Gallmeister e Marcelo X Direção de imagem: Ciça Lucchesi   Direção de fotografia e câmera ao vivo: Igor Marotti   Direção de Cena: Débora Balarini Trilha Sonora e Direção Musical: Felipe Botelho Desenho de luz: Luana Della Crist   Operação de Luz: Victoria Pedrosa Assistência e Operação de luz: Pedro Felizes e Filipe Fonseca Operação de som: Camila Fonseca Assistente de som: Clevinho Ferreira Figurino, Maquiagem e Visagismo: Sonia Ushiyama Assistente Visagismo: Kael Studart   Camareira: Cida Mello   Administração e produção: Anderson Puchetti   Assessoria de imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho   Produção Ana Sette Tati Rommel   Realização Teatro Oficina Uzyna Uzona   Serviço : Local: Teatro Carlos Gomes Endereço: Praça Tiradentes, s/nº, Centro, Rio de Janeiro, RJ Temporada: de 28 de novembro a 08 de dezembro Horários: quintas e sextas às 19h Sábados e domingos às 17h Não é permitida a entrada após o início do espetáculo Ingressos: inteira - R$80,00/ meia - R$40,00 Site de vendas: https://riocultura.eleventickets.com/ Classificação etária: 14 anos Duração: 3h30min, com intervalo de 15min Capacidade: 685 pessoas   Informações à imprensa : Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho Alex Varela

Pedro Tochas leva “ Um Serão com Pedro Tochas ” ao Teatro Villaret, numa apresentação única no dia 29 de Janeiro. Os bilhetes já estão à venda. SINOPSE Prepara-te para um serão cheio de boa disposição e surpresas! O palco transforma-se num universo onde o inesperado está sempre à espreita, conduzindo-te numa viagem inesquecível pelo mundo singular e fascinante de Pedro Tochas. Neste espetáculo, Pedro Tochas une a sua arte única de contar histórias a malabarismos, teatro físico, teatro de rua e stand-up comedy. O resultado? Uma experiência de entretenimento verdadeiramente inigualável, repleta de uma energia contagiante que preenche a sala e te faz esquecer o mundo lá fora. É esta combinação explosiva de humor, talento e espontaneidade que torna cada momento absolutamente memorável! Não percas a oportunidade de explorar o universo único de Pedro Tochas, onde o riso se entrelaça com a diversão. Um serão memorável e repleto de boa disposição espera por ti — vem e deixa-te surpreender! Autoria e Interpretação Pedro Tochas Design e Produção Raquel Viegas Produção Força de Produção Teatro Villaret 29 de Janeiro às 21h Bilhetes 15€ M16 Bilhete Site Recomendado por Teresa Sequeira | Força de Produção

Na data de 15 de novembro de 2024 no Teatro Riachuelo na sessão das 20 horas foi apresentado Musicais in Concert, em dois atos.   O concerto inédito foi realizado com o objetivo de comemorar os oito anos do Teatro Riachuelo, idealizado por Aniela Jordan, cuja trilha sonora foi composta pelas cançoes que integram os musicais, genero de teatro bastante exibido no teatro Riachuelo.   O início do espetáculo se deu com Overture My Fair Lady tocada pela Orquestra Petrobrás Sinfônica regida por Felipe Prazeres. Aliás, este último comandou com maestria, mantendo uma total sintonia entre os músicos e os artistas. Foi uma super apresentação da orquestra, forte, sintonizada e melodiosa.   Além desta primeira, a orquestra foi responsável por reger também Aquarela do Brasil.   O apresentador e narrador do evento foi Claudio Botelho, indivíduo responsável pela direção de diversos musicais. Ele apresentou de forma descontraída o evento, mantendo uma boa comunicação com o público, e convocando os artistas de forma elegante e galante. Ele deu um toque de classe ao evento. Ele também interpretou as duas primeiras canções do espetáculo.   O elenco feminino dominou o palco. Elas foram dominantes e avassaladoras. Estavam muito bem vestidas, com figurinos impecáveis. E realizaram interpretações fabulosas. O elenco feminino foi assim constituído: Alessandra Verney, Analu Pimenta, Claudia Netto, Ester Freitas, Giulia Nadruz, Gottsha, Laila Garin, Lilian Valeska, Lucinha Lins, Malu Rodrigues e Totia Meireles.   O elenco masculino foi constituído por Gustavo Gasparani, Beto Sargentelli, e Jules Vandystadt. Eles também foram notáveis, mas eram minoria.   Convém destacar Gasparani, que introduziu o samba, ritmo musical genuinamente nosso. Ele cantou O Poder da Criação, do musical Sambra.   No lado feminino, no nosso ponto de vista, o momento de ápice foi no segundo ato, quando ocorreram apresentações de alta qualidade, que levaram o público ao delírio. As apresentações desse momento de glória do espetáculo deram-se com as seguintes apresentações: Como Nossos Pais, interpretada por Laila Garin, que foi ovacionada; a seguir, Yesterday; Let it be, interpretadas por Alessandra Verney, e Jules Vandystadt; While my guitar gently weeps, interpretada por Analu Pimenta; e a apoteótica Gottscha, interpretando Dancing Queen.   Laila Garin ainda cantaria Basta Um dia.   A grande homenageada foi Lucinha Lins, que interpretou Gota d'água, e História de Uma Gata. Momento nostálgico!   O encerramento se deu com as crianças, pois elas sao a esperança e o futuro. Malu Rodrigues e um grupo de jovens cantaram Dó-Ré-Mi, do musical Noviça Rebelde, encerrando com chave de ouro.   Nao podemos deixar de mencionar as projeções de vídeo de duas expressivas artistas que contribuíram para elevar o nosso teatro musical: Bibi Ferreira, e Marília Pêra.   Também foi apresentada a gravação de Ricardo Cravo Albim sobre a obra prima de Ary Barroso, Aquarela do Brasil.   Musicais in Concert foi um espetáculo com um elenco notável, em que as mulheres foram maioria; músicas muito bem selecionadas e sublimes; e uma orquestra muito bem regida e potente.   Excelente produção teatral! Alex Varela

Escritores de cinco países de língua oficial portuguesa vão estar presentes em João Pessoa, no estado da Paraíba, nordeste brasileiro, entre os dias 28 a 30 de novembro, para participarem na primeira edição do Festival Literário Internacional da Paraíba (FLIPARAÍBA). Segundo apurámos, o evento nasceu fruto de uma parceria entre a Associação Portugal Brasil 200 anos, liderada pelo português José Manuel Diogo, e o Governo Estadual da Paraíba, como forma de “celebrar um marco cultural que une os países de língua oficial portuguesa, com um olhar renovado sobre as heranças literárias e culturais desses territórios”. Em destaque estarão as celebrações pelos 500 anos de nascimento de Camões, sob o tema: “Camões 500 – 10 Ideias para um Futuro Descolonizado”. Nomes de vulto da literatura lusófona marcarão presença no FLIPARAÍBA, com autores provenientes de países, como Brasil, Angola, Cabo Verde, Moçambique e Portugal. A ideia é que estes escritores apresentem “perspetivas únicas sobre temas contemporâneos, inspirados na obra de Camões e no desafio de projetar um futuro descolonizado”. O programa inclui ainda uma exposição especial: "O Rosto de Camões", composta por dez retratos inclusivos que representam a diversidade de etnias, credos e origens da comunidade lusófona, constituindo uma metáfora sobre a descolonização e os diálogos entre o velho e o novo mundo. De acordo com os seus organizadores, um dos pontos altos do evento é o “compromisso com a diversidade e inclusão: a presença de escritores não brancos é superior à de escritores brancos, e o festival alcança paridade de género entre os seus participantes, refletindo um movimento literário que valoriza a representatividade e o diálogo igualitário entre diferentes identidades”. O festival também contará com a participação especial de Maria Bochicchio, professora, investigadora, ensaísta e tradutora italiana. Alguns dos nomes já confirmados são Vera Duarte Pina, de Cabo Verde, e Tom Farias, do Brasil, que atua como co-curador do festival. “Este festival é o fruto de uma visão compartilhada entre Portugal e Brasil sobre a importância de celebrar nossa herança cultural comum e construir pontes para o futuro que sentam como uma luva na minha condição de empresário e produtor cultural no Brasil e hoje embaixador de Coimbra no mundo”, comentou José Manuel Diogo, que conta com experiência nas lides culturais entre Brasil e Portugal, atuando em diversas frentes. “O FliParaíba é um convite ao diálogo, à reflexão e, acima de tudo, à criação de um novo imaginário coletivo que nos conecta como cidadãos do mundo”, defendeu Tom Farias. Por sua vez, João Azevêdo, governador do Estado da Paraíba, refere que “o Festival Literário Internacional da Paraíba é um convite para que a Paraíba e toda a comunidade de língua portuguesa dialoguem sobre a importância da inclusão, da representatividade e do respeito à diversidade cultural”. Já José Manuel Silva, presidente da Câmara Municipal de Coimbra, sugere que “este festival é um símbolo da longevidade e da renovação da língua portuguesa, e é com grande entusiasmo que Coimbra se associa a esse projeto, levando a força de sua tradição e a promessa de sua inovação ao coração do Brasil”. O programa completo pode ser consultado em: www.fliparaiba.org . Ígor Lopes

Sempre inovando, a Casa do Artista Gerson Pinheiro, em Ipanema sediou um talk show sobre a Arte de Viajar com Viviane Fernandes, Zizi Magalhães e Bayard Boiteux. A atividade faz parte da programação cultural que Dorys Daher e Luiz Otávio Pinheiro vem implementando na Casa nos últimos dez meses. O evento contou com o apoio da Loja de Inverno, Nice Via Apia turismo e Portal Consultoria em Turismo. Bayard Boiteux, que conhece 200 países disse que viajar é se aculturar e que destinos não convencionais e exóticos atraem cada vez mais os novos apaixonados por viagens. Viviane Fernandes destacou a importância do agente de viagens na orientação e comercialização do Turismo. Já Zizi Magalhães deu ênfase ao vestuário necessário para viagens no inverno vitais para uma experiência de qualidade. O evento intimista, característica do local contou com um coquetel do Restaurante Capitu. Fotos: divulgação  Revista do Villa - Recomendado por Divulgação Rio