Após um ano e dois meses de planejamento, o programa “Sextouu com Ana Leite” finalmente entrou no ar e já se destaca como um sucesso em Balneário Camboriú (SC). A idealizadora e apresentadora Ana Leite, em busca de criar um espaço diversificado e dinâmico, trouxe uma mistura de musicais, entrevistas com celebridades e cobertura de shows, além de abordar temas do cotidiano. O programa, transmitido pela BCTV, promete atrair um público amplo, consolidando-se como uma das novidades mais esperadas da programação local. Ana Leite atribui parte do êxito do programa à variedade de assuntos abordados, que permitem uma conexão direta com os telespectadores. "Tivemos um público grande e todos estão adorando o programa nas noites de sexta-feira. Só está começando e eu sei que tenho muito que evoluir profissionalmente, mas vejo muito futuro", afirma. Essa interação ao vivo, complementada pela presença nas redes sociais e no YouTube, tem sido crucial para engajar os espectadores e criar uma comunidade em torno do programa. Com um carisma contagiante e uma abordagem espontânea, Ana já começa a planejar novidades para o próximo ano, sempre buscando maneiras de interagir ainda mais com a audiência. Seus looks, inspirados na tradicional festa do peão em Barretos, também têm chamado a atenção. “Me inspiro muito na festa de Barretos e me orgulho muito de poder trazer um pouquinho desse povo lindo, relembrar a moda de viola”, diz Ana, destacando a importância de suas raízes na construção da sua identidade como apresentadora. Além de conquistar os telespectadores locais, Ana Leite também está ampliando sua projeção nas redes sociais e se relacionando com o meio musical de forma intensa. Essa nova fase da carreira a entusiasma, e ela já está considerando a possibilidade de realizar matérias internacionais, expandindo o alcance do programa. "Quero levar o 'Sextouu' para além das fronteiras e mostrar o que há de melhor na cultura musical", revela. O programa “ Sextouu com Ana Leit e” pode ser assistido pela BCTV (TV local),  no canal do YouTube e no instagram @sextouu_com_ana_leite .  Com uma proposta inovadora e uma apresentadora carismática, o programa promete continuar crescendo e se consolidando como uma referência nas noites de sexta-feira na belíssima cidade de  Balneário Camboriú em Santa Catarina. Roberto Rodrigues

Em seu sexto livro o autor desvenda, dos fundamentos às estratégias, o processo de construção de uma carreira com propósito, ajudando o leitor a entender o que diferencia uma marca pessoal memorável de uma comum – e como ser a memorável. Em tempos no qual, cada vez mais, marcas buscam se humanizar e pessoas estão se tornando marcas, “ A marca imita a vida – Como deixar a sua marca no mundo ” (Ed. Estação das Letras e Cores),o sexto livro de André Carvalhal , desvenda o processo de construção de uma carreira com propósito, abordando desde os fundamentos até as estratégias. Carvalhal fala sobre novos formatos de carreira, sobre a importância de uma marca pessoal com valores bem definidos e uma comunicação eficaz. E, acima de tudo, tem a intenção de ajudar a revelar o propósito de cada pessoa - o elemento que diferencia uma marca memorável de uma comum. O livro será lançado respectivamente em São Paulo , Rio de Janeiro e Belo Horizonte . Dia 11 de novembro , às 19h , na Livraria da Vila  – Fradique Coutinho (Vila Madalena – SP),  dia 12/11 , às 19h , na Livraria da Travessa  (Botafogo – RJ) e dia 24/11 , às 16h , na Rocus Store  (Mercado Novo – BH)   A iniciativa de escrever a obra parte, mais uma vez, do olhar atento e cuidadoso que Carvalhal tem sobre os comportamentos e movimentos contemporâneos. “Eu sempre escutei as pessoas falando que usavam os meus livros de branding, o ‘ A Moda Imita a Vida ’ e o ‘ Moda Com Propósito ’, para auxiliar na construção das suas marcas pessoais e orientar as suas carreiras. Foi quando eu comecei a perceber que, desde que eu escrevi esses livros, as marcas organizacionais passaram por um processo de humanização , procurando um lugar nas redes sociais, um tom de voz, uma personalidade, uma causa. E, ao mesmo tempo, as pessoas começaram, por conta das redes sociais e as plataformas de auto publicação, a se tornarem marcas também. Então, por isso, depois de quase 10 anos, eu decidi fazer essa releitura do meu primeiro livro, focando agora na construção de carreiras e de marcas pessoais”, explica o autor.   Dentre tantas coisas, André Carvalhal observou como as redes sociais e as plataformas de auto publicação ampliaram a possibilidade de comunicação, trazendo uma série de ganhos pessoais e profissionais para as pessoas. “Profissionalmente é uma forma de gerar novos negócios, de alcançar novas pessoas, de estabelecer um posicionamento. E, com isso, criar uma carreira, traçar uma carreira mais alinhada com as necessidades e as possibilidades que existem no mundo hoje . Agora, a forma de fazer isso vai variar de pessoa para pessoa. E a intenção desse livro é mostrar também quais são as possibilidades e como descobrir o que cada um pode fazer”, enuncia, reforçando que a leitura é válida para todas as pessoas, independente do perfil profissional.   “O livro fala sobre a importância de traçar um caminho único, de encontrar um caminho de autenticidade, de criar conexões reais, não somente conteúdos em redes sociais, informar a comunidade e promover encontros. Eu me tornei independente de empresas e de organizações , criando a minha própria marca com o meu nome. E me transformando num escritor-professor, um escritor-comunicador, um escritor-consultor, ampliando as possibilidades de escrita para caminhos que nem eu mesmo imaginava quando eu sonhava escrever”, afirma André.   O livro é dedicado a profissionais liberais de todas as áreas, empreendedores, pessoas que trabalham em organizações e influenciadores/criadores de conteúdo. Não é um livro específico para quem quer trabalhar com internet e redes sociais, mas se vale das evoluções e aprendizados surgidos com a revolução digital e as ferramentas de autopublicação. “E eu adaptei a metodologia de trabalho que lá atrás eu utilizava para marcas organizacionais, para empresas, e comecei a aplicar essas estratégias e esse pensamento para mim e para a minha carreira. E consegui organizar uma metodologia orientada para a marca pessoal, que é o que eu apresento nesse livro”, ressalta.   “ Todos os profissionais precisam estar nas redes sociais? ”, “ Quais os novos formatos de trabalho e carreira? ”, “ Como equilibrar propósito e ganhos financeiros? ”, “ Qual a melhor plataforma de atuação? ”, “ Como encontrar um propósito? ” – estas são algumas perguntas que o livro procura responder. Ao longo da publicação são apresentadas pesquisas e cases inspiradores, sugestões de exercícios e resumos de conversas e entrevistas com pessoas muito especiais, como Dudu Bertholini, Gessica Justino, Facundo Guerra, Caio Braz, Thai de Melo Bufrem, Loo Nascimento, Kamila Camilo, Mari Krüger e Fe Cortez.   “Costumo dizer que todas as pessoas têm uma marca pessoal, mesmo aquelas que não pensam e não atuam de forma estratégica em relação a isso. É a forma como as pessoas nos veem, é a forma como as pessoas nos reconhecem, é como as pessoas falam da gente quando a gente não está perto . E quem pensa de forma estratégica na sua marca pessoal, tem a chance de construir uma carreira que alinha a sua essência, a sua verdade, a sua identidade, as suas causas, com as necessidades do mercado e as oportunidades que surgiram depois da revolução digital”, finaliza André Carvalhal. SOBRE O LIVRO   “A Marca Imita A Vida – Como Deixar A Sua Marca No Mundo” – André Carvalhal 224 páginas / R$ 71   Editora Estação das Letras e Cores SOBRE ANDRÉ CARVALHAL  - @carvalhando   Escritor, consultor e orientador de projetos em marketing, diversidade & inclusão e sustentabilidade.  Duas vezes palestrante do TEDx. Conselheiro e consultor de projetos e ações para grandes marcas. Autor best-seller de 5 livros, entre eles “A moda imita a vida”, “Como salvar o futuro” e do livro finalista do prêmio Jabuti 2019: “Viva o fim: Almanaque de um novo mundo”. Professor de marketing e branding com passagens pela ESPM, FGV e IED. Apresentador do “Se essa roupa fosse minha”, no GNT e do Nat GeoPodcast, da NationalGeographic Brasil.  FOTOS André Carvalhal  / Créditos: Lucas Fonseca Alex Gonçalves Varela

O evento “Morar Mais Rio“, considerado o mais inovador e criativo da atualidade, dirigido por Lígia Schuback recebeu um grupo de Embaixadores de Turismo do Rj para uma visita guiada. O vice presidente executivo dos Embaixadores ,Bayard Boiteux ressaltou que Lígia desenvolve uma proposta mais realista da arquitetura moderna, buscando mostrar que espaços sustentáveis e de beleza única podem existir com propostas orçamentárias que atendam consumidores de vários segmento. Veja quem passou por lá. (fotos divulgação) Revista do Villa - Divulgação Rio

João Sousa é um homem de muitas formações acadêmicas, nascido em Cuiabá/MT, faz história em sua trajetória como Biólogo, Neuropsicopedagogo, Psicanalista Clínico, Terapeuta MTC, se dedicando à cura emocional das pessoas que o acessam.   João Sousa é amigo pessoal das maiores celebridades, personalidades famosas e políticos do Brasil, João trabalha com cura quântica, cura energética, desbloqueios de travas físicas e espirituais, AEQ sendo todas terapias para as emoções, grande sensitivo e psicógrafo ao longo do tempo aprimorou suas habilidades manuais magnéticas e é considerado na atualidade um fenômeno na capacidade de aliviar o sofrimento de pessoas com depressão, transtornos de ansiedade, síndrome do pânico e outras dores emocionais.   João Sousa é um homem doce, amável, gentil, simples e bastante discreto, não propaga nada do que fez ou faz em relação aos seus atendimentos presenciais e telepáticos, para ele o importante é o bem-estar absoluto das pessoas que o procuram.   Tendo viajado por vários países da Europa em um período sabático de sua jornada, acumulou ainda mais conhecimento científico e espiritual acreditando sempre na filosofia chinesa de que: as emoções adoecidas se manifestam no corpo físico em formas de sintomas desconfortantes.   Esse estudioso da filosofia oriental trabalha com as vertentes extrafísicas, com o transcendental e com uma imensa seriedade nos trabalhos que realiza em prol do seu semelhante.   De poucas palavras João Sousa em seus atendimentos adere ao silêncio total captando as necessidades que os pacientes trazem consigo, o dom que possui, a sutileza de suas manifestações e a sua generosidade é o que existe de mais importante em seus atendimentos. Frase que o define: “Domine todas as técnicas e teorias mais ao tocar uma alma humana seja apenas a outra alma.” - C. Jung.      instagram :  @josephssro Luis Villarino

Minha entrevistada é Martina Farmbauer , correspondente estrangeira alemã, vice-presidente da ACIE e apaixonada pelo Rio de Janeiro. 1-O que significa ser uma correspondente estrangeira? Como costuma dizer Edmar Figueiredo, o presidente da Associação dos Correspondentes Estrangeiros (ACIE): os/as correspondentes estrangeiros/as são os olhos e os ouvidos do Brasil para o mundo. Eles/elas transmitem o que vem e ouvem da forma mais entendível possível através das matérias que fazem e enviam. O desafio de alguns/algumas correspondentes no Rio muitas vezes consiste em monitorar não só o Brasil, que é um país de um tamanho continental, se não também a América do Sul e /ou a América Latina, e avaliar o que pode ser interessante para no meu caso o mundo germânico. Verificar a informação no tempo dos fake news e ter boas fontes e bons acessos é uma parte importante do trabalho também. Mas quase todos/as correspondentes se encantam pelo Rio especialmente e pelo Brasil. 2- Como é a sua atuação na Associação dos correspondentes estrangeiros como vice presidente? Organizo um encontro de jornalistas internacionais que foi iniciado por colegas anglo-saxões - entre eles o saudoso jornalista britânico Dom Phillips, morto na Amazônia dois anos atrás - uma vez por mês. A ideia é trocar ideias num ambiente informal, descolado, criando um clima de coleguismo. Na ACIE, que fez 62 anos em setembro, apoio o presidente em juntar os/as correspondentes estrangeiros/as baseados/as no Rio e no Brasil. Os membros da diretoria sugerem pautas e participam de entrevistas - esse ano por exemplo uma série conduzida por Edmar Figueiredo com vista no G20 no Rio de Janeiro. Na ACIE representa os interesses dos correspondentes internacionais para que todos possam fazer e enviar suas matérias em liberdade, cria laços e faz parcerias com outros setores da sociedade - como o turismo e a hotelaria - e promove o "Prêmio Imprensa Estrangeira“ e trabalha para retomar o  "Prêmio de Cinema“. 3- Como recebeu o título de Embaixadora do Turismo do Rio de Janeiro? Fui correspondente credenciada da “dpa - Agência de Notícias Alemã“ baseada no Rio de Janeiro durante alguns anos, também responsável pela cobertura da Colômbia, Venezuela, Bolívia, Guayana e do Suriname durante alguns anos. Mas saí da dpa - entre outras razões - porque estava com a sensação de falar básica mal do Brasil (e da América do Sul) com as notícias que enviava. E tem tantas coisas maravilhosas para promover e ainda para descobrir. Agora estou focando mais em temas e reportagens de turismo, viagens, arte, cultura, gastronomia e etc. Em esse contexto surgiu o convite para ser “Embaixadora de Turismo do Rio de Janeiro”. Foi uma honra depois de oito anos de Brasil receber esse título e fiquei agradecida pela bela iniciativa e pelo belo evento. Curto participar dos eventos e me inscrevi para um curso de turismo também. 4- Como você faz a pauta de sua divulgação? Como o Rio de Janeiro é trabalhado? Trabalho de forma independente e faço e envio matérias que considero relevantes para vários jornais e revistas do mundo germânico entre Berlim, Viena e Zurique, alguns mais divertidos, outros sereníssimos. Com alguns clientes (como a maior revista de viagens da Alemanha e a versão alemã da Scientific-American). trabalho de uma forma mais exclusiva. O Rio de Janeiro com todo o imaginário que envolve muitas vezes funciona como gancho. 5-Qual é o grande diferencial do Rio de Janeiro?  Viver no Rio significa uma vida leve, dias de sol e  encontros divertidos com amigos/as. Viver e deixar viver. O Rio de Janeiro tem perfeccionado o conceito do “Laissez-faire“ dos franceses. 6-Qual é o evento que pode ser considerado a cara do Rio? O Carnaval é um momento de atenção do mundo e da imprensa internacional único e exclusivo para o Rio. Não tem como não cobrir. Mas os grandes momentos no Rio de Janeiro são pequenos (simples?) também. Uma roda de Choro no “BipBip” numa quarta-feira à noite, a festa de réveillon do Ernesto Neto na praia de Ipanema depois dos fogos… 7- Quais são seus projetos futuros? Descobrir e promover cada vez mais as belezas e maravilhas do Rio de Janeiro em particular e do Brasil (além das minhas viagens entre a Ilha de Marajó e as Missões ainda tem muitas. Fotos:Arquivo pessoal/Divulgação  Chico Vartuli

Ariadne Coelho foi a primeira brasileira a receber o grande arranjador e produtor musical Quincy Jones no Rio jde Janeiro, em grande estilo. O arranjador e produtor musical Quincy Jones não está mais entre nós, simples mortais. E pela cidade do Rio de Janeiro ele passou e marcou! No carnaval de 2007, ele veio especialmente de  Los Angeles para acompanhar Ariadne Coelho no Baile do Copacabana palace, quando ela foi Rainha. Ela se fantasiou de Carmem de Bizet, e foi a única vez que uma Rainha do baile do copa esteve acompanhada de Um Rei e que Rei, nada mais que o Maestro Quincy jones! Ariadne ofereceu ainda um coquetel regado a Viuve cliquot na pérgola do copa, e o apresentou ao cirugiao plástico Ivo Pitanguy. Quincy ficou hospedado na casa de Ariadne por dez dias naquele carnaval. Fotos:Arquivo pessoal/Divulgação  Chico Vartuli

Susi Sielski Cantarino, nascida em Buenos Aires na Argentina, é formada em Belas Artes em Israel, tornando-se internacionalmente conhecida como artista plástica, produtora e curadora. É uma das mulheres mais importantes do mundo das obras de artes, com um vasto e invejável currículo na sua profissão. Entre os inúmeros projetos que atua estão Curadoria e Produção da Exposição “Do Lixo ao Luxo, Transformando Atitudes com Sustentabilidade”, com a participação da Secretária do Meio Ambiente Tainá de Paula e a Prefeitura do Rio de Janeiro, além de Produção e Curadoria da Exposição “34 Anos Metara-Hoje na Gamboa - programação paralela da Feira de Arte ArtRio, no Rio de Janeiro. A estonteante Susi Sielski Cantarino foi vencedora do Prêmio Internacional “Lorenzo il Magnifico”; 2ª Colocação na Bienal de Firenze, categoria Técnica, mista e instalação, ainda fez diversos trabalhos e participações internacionais como a Participação na Bienal de Firenze, Itália, Participação na Feira ARCO em Madrid, Espanha e ANIMA, Galeria de Arte ART LOUNGE, Lisboa, Portugal. A bela Susi Sielski Cantarino é considerada uma das maiores artistas plásticas do século, muito bem conceituada no território nacional e no exterior nos honra com sua presença em nosso país por tanto talento, essa mulher fenomenal domina vários idiomas, falando fluentemente alemão, inglês, espanhol, hebraico e português, possuindo as nacionalidades brasileira, argentina e alemã. A artista plástica, que acumula sucessos de público e crítica em sua carreira com obras geniais, Susi Cantarino é diretora da galeria de arte Metara e estabeleceu-se no Rio de Janeiro em 1988, após uma bem-sucedida trajetória no exterior em molduras, gravuras e obras de arte em geral.               Seu foco atual é a produção de um programa de televisão inédito sobre arte e entrevistas, que será veiculado no canal Arte1. Aplausos para essa Diva Internacional de carreira sólida e cravejada de sucessos. João Sousa

Espetáculo de dança “Sacro”, dirigido por Marcio Cunha, estreia em 14 de novembro no Teatro Cacilda Becker   Os bailarinos Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes  trazem suas experiências e memórias para a cena Link para Fotos de Divulgação Corpos potentes de três intérpretes-criadores, veteranos que fazem parte da história da dança carioca, Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes, estão em “Sacro”, novo espetáculo da Companhia de Dança Marcio Cunha. O trabalho é inédito e, ao mesmo tempo, uma continuação do espetáculo de mesmo nome encenado em 2022 – agora, se inicia exatamente do ponto de onde terminou a primeira montagem. Com direção do coreógrafo Marcio Cunha, “Sacro” estreia em 14 de novembro no Teatro Cacilda Becker, onde fica em cartaz até 1º de dezembro (de quinta a domingo, às 19h). Este projeto foi contemplado pelo Edital Pró-Carioca Linguagens - categoria Dança, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e  Programa Funarte Aberta.   “O nome do espetáculo veio de duas palavras que para mim fazem muito sentido: uma é a ideia do sagrado; a outra está relacionada ao corpo, porque sacro é o nome de um osso que fica na base da coluna”, conta o Marcio. Para essa continuação de “Sacro”, diretor e artistas se reuniram numa imersão criativa no Sítio Vale de Luz, em Nova Friburgo, dando início a um novo ciclo do projeto. Durante o encontro, os intérpretes trouxeram suas experiências, lidaram com suas feridas e se conectaram com seus baús de memórias.   Neste sentido, trata-se de um projeto que traz em si muito dos processos dos intérpretes. “O que faz sentido de ser dançado nos tempos de hoje? Vou dançar o quê? Que tipo de experiência vou ter num mundo acelerado?”, são alguns dos questionamentos trazidos pelo diretor. Marcio ressalta a importância de o artista abrir as cascas de suas feridas, se deixar vulnerável, para, assim, chegar ao público. E cita uma frase do poeta Rumi relevante no processo de criação: “através das nossas feridas é que entra luz no nosso corpo.”   Entre as obras que serviram de referência na criação de “Sacro” está o livro “A terra dá, a terra quer”, do filósofo e mestre quilombola Antônio Bispo dos Santos, conhecido como Nêgo Bispo. Em trecho da obra, o autor destaca que a nossa história não é composta por começo, meio e fim. “Somos povos de trajetórias, não somos povos de teoria. Somos da circularidade: começo, meio e começo. As nossas vidas não têm fim. A geração avó é o começo, a geração mãe é o meio e a geração neta é o começo de novo.”   Oficinas – Durante a temporada, o diretor e os bailarinos vão ministrar oficinas gratuitas, às 14h, no Teatro Cacilda Becker: Giselda Fernandes (“Dinâmica Muscular Método Ceme Jambay” em 23/11), Alexandre Bhering (“A Experiência do Movimento, Somática Improvisação e Contato” em 24/11), Marcio Cunha (“Pesquisa e criação da Marcio Cunha Dança Contemporânea”, em 30/11) e Frederico Paredes (“Jogos de Corpos e Temporalidades” em 01/12). Para se inscrever, é preciso preencher o formulário disponível no site da companhia ( www.artemarciocunha.com ). Crédito das fotos: Marcio Cunha FICHA TÉCNICA Dramaturgia, coreógrafo, diretor e cenógrafo:  Marcio Cunha Intérpretes:  Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes Produtora Executiva e Designer: Cacau Gondomar Iluminador: Juca Baracho Trilha Sonora: Leonardo Miranda Assessoria de Imprensa: Catharina Rocha e Paula Catunda Mídias Sociais: Rafael Teixeira Direção de Produção: Monica Torres Varela     Espetáculo:  “Sacro” Temporada: de 14 de novembro a 1º de dezembro de 2024 Dias e horários: de quinta a domingo, às 19h Local: Teatro Cacilda Becker Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte Endereço : Rua do Catete, 338 - Catete Duração: 40 minutos Recomendação etária: Livre Ingressos:  R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia) Vendas: na bilheteria do teatro ou pelo site Sympla Instagram: @ciamarciocunha.danca Site: www.artemarciocunha.com   Bate-papo com o diretor e os artistas logo após a sessão: dias 15, 16, 22 e 29 de novembro.     Assessoria de Imprensa Catharina Rocha catharocha@gmail.com (21) 99205-8856   Paula Catunda paula.catunda@gmail.com (21) 98795-6583 Alex Varela

Quinteto de Metais da Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto gratuito em praça pública do Méier, na Zona Norte do Rio, com nova data em 10 de novembro.   O evento foi adiado devido às condições climáticas e será realizado na Praça Agripino Grieco, com nova programação. A Orquestra Petrobras Sinfônica  realizará um concerto de câmara gratuito e ao ar livre no Méier, na Zona Norte do Rio, agora com nova data e local. O evento, que inicialmente estava marcado para o dia 28 de setembro, foi adiado devido à previsão de fortes chuvas na cidade, será realizado no dia 10 de novembro (domingo), a partir das 17h, na Praça Agripino Grieco.   O repertório é composto por uma mistura de temas populares da música brasileira, de filmes e de concertos. Indo desde canções infantis, como os temas de “A Pantera Cor de Rosa” e "Homem Aranha", até grandes nomes da música brasileira, como Ary Barroso, Cartola, Tom Jobim, Pixinguinha e Noel Rosa. Os  músicos que darão vida a essa apresentação são Vinicius Lugon e Nelson Oliveira nos trompetes, João Luiz Areias no trombone, Josué Soares na trompa e Eliézer Rodrigues na tuba.   A programação do evento foi atualizada. A partir das 17h, o DJ Rajão abre as apresentações, seguido pela Orquestra Luna às 17h30. Às 18h30, será a vez do Quinteto de Metais da Orquestra Petrobras Sinfônica, com seu repertório eclético que mistura temas da música brasileira e internacional. Às 19h30, o tanzaniano Msafiri Zawose, pioneiro do Gogo-fusion, levará ao público uma performance energética e única. Para encerrar a noite, às 21h, quem se apresenta é o grupo Baile de Quarteto.   O evento é uma parceria da Petrobras Sinfônica com o Leão Etíope, movimento cultural que ocupa o Méier e agita o subúrbio carioca há 10 anos. O concerto faz parte da série de apresentações “Em Ação”, que leva música a diversos locais da cidade com o objetivo de aproximar o carioca da música de concerto.   Serviço: Data: 10/11 (domingo) Hora: A partir das 17h Local:  Praça Agripino Grieco - Rua Dias da Cruz - S/N Entrada Franca   Programa: Vinicius Lugon, trompete Nelson Oliveira,  trompete João Luiz Areias, trombone Josué Soares, trompa Eliézer Rodrigues, tuba   Aquarela do Brasil - Ary Barroso (arranjo José Ursicino da Silva) Kraken - Chris Hazell O Sol Nascerá - Cartola (arranjo Jessé Sadoc) Se todos fossem iguais a você -  Tom Jobim Lamento - Pixinguinha  (arranjo Antonio Henrique Seixas) Carinhoso - Pixinguinha/ Braguinha (arranjo Jessé Sadoc) Conversa de botequim - Noel Rosa (arranjo Nelson Oliveira) Canção do Toreador, Ópera Carmen - George Bizet Homem Aranha, Tema 1967 - Paul Francis Webster e Robert Harris (arranjo Ricardo Candido) A Pantera Cor de Rosa, Tema - Henry Mancini (arranjo Arthur Franckenpohl) Abandonado - Sebastião Gonçalves Gonzagueando - Maestro Duda The Entertainer, Rag Time - Scott Joplin   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica: Aos 49 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Fundada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.   Site: https://petrobrasinfonica.com.br | Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram e YouTube: @petrobras_sinfonica   Modelo de Gestão: A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.   Sobre a Petrobras: Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões. Alex Varela

O Museu Histórico da Cidade receberá o Festival Internacional da Sustentabilidade, Cultura e Diversidade nos dias 16 e 17 de novembro, de 9 às 17horas. Mais de quarenta expositores de roupas, acessórios, artesanatos e gastronomia participarão do evento. A gastronomia será um atrativo à parte. O evento contará com a culinária dos países participantes do G20, inclusive a do Brasil, que será homenageada de norte a sul. Terão também um desfile de moda sustentável, com a presença da atriz, apresentadora e influenciadora, Tatiane Melo e uma palestra sobre “O Combate Permanente ao Racismo”, com Mônica Cunha, presidente da Comissão Permanente no Combate ao Racismo, fundadora do movimento Moleque, técnica em educação antirracista, e defensora dos Direitos Humanos. As crianças não ficarão de fora. O Festival terá uma área kids com interações recreativas e oficina de pintura para as crianças, exposição de arte e história do Brasil. Para animar o evento, samba e o Cortejo dos Filhos de Gandhi, que tem 73 anos de existência e resistência e uma linda homenagem às religiões oriundas de matriz africana. O evento é gratuito e vans sairão da PUC para levar direto ao Museu. Se puderem, levem 1 kg de alimento, que serão doados para comunidades.  Revista do Villa