A produtora de eventos e cerimonialista Patrícia Lamoglia comemorou, na tarde de ontem (05/04)comemorou seu aniversário no Restaurante Carmelita com uma festa pra lá de especial.  Com uma super roda de samba comandada por Felipe de Paula e Douglas Rodrigues, integrantes da Vila Isabel e que compõem o Pagode Magia. A produção ficou por conta da própria equipe de Patrícia, que fez uma linda homenagem para a aniversariante, levando todos os convidados a se emocionarem. Toda a gastronomia assinada pelo maravilhoso buffet da Carmelita Gastronomia, bolo de Antônio Maciel e doces da Pretto chocolates, Ana Foster, Fabiana Dangelo, Top Sweet e balas de côco da Rosângela Loureiro. A decoração da festa foi toda trabalhada no laranja e rosa pink, combinando com o vestido da aniversariante, assinado pelo irmão e super decorador queridinho Carlos Lamoglia. A Salton fez uma ativação maravilhosa com o lançamento do seu novo rótulo, Poética. Cada convidado era recebido com um espumante geladíssimo e uma taça personalizada. A chuva não atrapalhou a alegria e a vibração positiva de todos os convidados que estavam presentes. Fotos de Verra Donato Revista do Villa || Vera Donato

7 de abril, o Brasil celebra o Dia do Jornalista, uma data que reconhece o papel fundamental desses profissionais na construção da cidadania, na defesa da democracia e no combate à desinformação. Mais do que uma homenagem, o dia convida à reflexão sobre o valor de uma imprensa livre, ética e comprometida com a verdade. O jornalista Joacles Costa, conhecido por sua atuação na área da educação e inclusão social, comentou sobre a importância da data. Segundo ele, ser jornalista é assumir um compromisso diário com a verdade e com a transformação social.    “O jornalista é um agente social. Ele não apenas informa, mas forma consciência, desperta olhares e provoca mudanças. O 7 de abril é um dia para lembrar a nossa responsabilidade com a história e com o povo brasi leiro, ”  afirmou.                                                                                                                                                                      A data foi instituída em memória de Giovanni Battista Líbero Badaró ,  médico e jornalista assassinado em 1830 por defender a liberdade de expressão. Seu legado permanece como símbolo da resistência da imprensa diante das opressões e inspira gerações de jornalistas até os dias de hoje.                                                                                                        Joacles Costa também falou sobre os desafios enfrentados pelos profissionais da comunicação na atualidade, em especial com o avanço da tecnologia e a velocidade da informação.  “ Vivemos uma era em que a velocidade da informação, muitas vezes, compromete a qualidade. Há uma pressão por visibilidade, curtidas e cliques, mas o bom jornalismo resiste. Ele continua sendo construído com apuração, ética e compromisso com o público , ”  destacou. Por todo o país, o Dia do Jornalista é marcado por eventos como palestras, oficinas, debates e premiações que valorizam a atuação dos comunicadores em diferentes plataformas — da imprensa tradicional ao meio digital, passando por rádios, televisões e podcasts.  “ O jornalista é aquele que tem coragem de contar o que muitos tentam esconder. Ele dá voz aos invisíveis, denuncia injustiças e abre caminhos para a mudança. Hoje, celebramos cada profissional que enfrenta as dificuldades da rotina e continua acreditando na força da palavra verdadeira , ”  finalizou Joacles Costa. Neste dia, mais do que comemorar, é tempo de reconhecer o valor do jornalismo sério e responsável, defender o exercício livre da profissão e agradecer aos profissionais que, com coragem e ética, transformam a informação em instrumento de cidadania. Joacles Costa é Doutor H.E em Jornalismo, Doutor H.E em Ciência da Educaçao, Professor de Língua Portuguesa formado pela Universidade Federal do Estado do Espírito Santo/UFES, Pós-graduado em Neupsicopedagogia, Ensino Religioso e Educação Especial Instagram: @jornalista.joacles Revista do Villa || Joacles Costa

Com 40 anos de trajetória musical, o multi-instrumentista Nelson Ferreira se destaca no cenário musical com sua versatilidade e experiência. De orquestras para cerimônias a bandas para eventos, passando por sua atuação como professor de música, Ferreira construiu uma carreira sólida, transitando por diferentes gêneros e palcos. Sua expertise abrange desde a sofisticação de casamentos até a animação de festas corporativas, sempre adaptando seu repertório e formação musical às necessidades de cada ocasião. A experiência de Ferreira é rica e diversificada. Nos anos 90, integrou uma banda de pagode, com direito a gravações e participações em programas de TV, como o "Note e Anote", com Ana Maria Braga. Seu currículo televisivo inclui ainda passagens por programas icônicos, como o de Kid Vinil, na TV Cultura, e o "Realce", com Beto Rivera. Além disso, acompanhou a cantora Érica Rodrigues como pianista e tecladista, mostrando sua capacidade de colaboração e adaptação a diferentes estilos musicais. Influenciado por grandes nomes da música internacional, como Barry Manilow, Carpenters e Elton John, Ferreira imprime em suas performances um toque de romantismo e sofisticação, sem deixar de lado a energia e o ritmo que animam qualquer evento. Ferreira, além de músico, é também um dedicado professor de música, com experiência no ensino bilíngue (português-inglês) em escolas particulares. Compartilhou seu conhecimento com alunos de diferentes nacionalidades, incluindo americanos, e nutre o desejo de expandir seu trabalho, apresentando a riqueza da música brasileira, com foco em instrumentos como violão, piano e cavaquinho, para estrangeiros, especialmente orientais, que demonstram grande apreço pelo samba. Embora tenha dedicado muitos anos ao ensino individual de instrumentos como piano, violão, ukulele e cavaquinho, atualmente seu foco principal está na produção musical e na performance com suas bandas e orquestra. De apresentações solo a formações com até oito músicos no palco, Nelson Ferreira oferece opções para todos os tipos e tamanhos de eventos. Seja para abrilhantar uma cerimônia de casamento com a beleza de uma orquestra, animar uma festa corporativa com um repertório eclético, ou celebrar a cultura italiana nas tradicionais festas do Brás, Ferreira e seus músicos garantem uma experiência musical inesquecível.   1 – Como é no seu pensar a mais de 40 anos na trajetória musical, sendo multi-instrumentista... levando ao público o som nos ambientes? Tem sido emocionante e isso me realiza como profissional participar de momentos tão especiais na vida das pessoas através da minha música. 2 – Participou de orquestras, cerimônias a bandas para eventos e até mesmo professor no segmento musical. Conte esta fase, por favor? Também trabalho como professor de música em escolas bilíngue com musicalização desde berçário até idade de 5 anos. Muito gratificante inicia-los na música da qual irá trazer tantos benefícios a eles. Já na fase do 1° ano fundamental ao 3° ano do ensino médio já são aulas práticas de instrumentos e formação de bandas. Tenho visto alguns de meus alunos seguirem carreira musical como profissionais da música. 3 - Nos anos 90, integrou uma banda de pagode, com direito a gravações e participações em programas de TV, com Ana Maria Braga e abriu portas para musical internacional? Como foi toda esta época grandiosa? O pagode é um estilo musical alegre onde o público canta, dança e interagem, diretamente com a banda. Foi um momento especial que obtive em poder participar de shows e programas musicais dos quais fiz amigos que trabalhamos até hoje em algumas ocasiões juntos. 4 - Atualmente está na produção musical e na performance com suas bandas e orquestra. Quais artista já teve privilegio em trabalhar e fazer projetos? Trabalhei com a maravilhosa cantora Erika Rodrigues, Ivan Luigi (festas italianas) Por uma ocasião cantora Joelma (jovem guarda). 5 – A cultura italiana nas tradicionais festas do Brás, sabemos que muitas das vezes fazem um trabalho voluntario voltado para solidariedade e atender público carente...como foi participar deste evento? Sim. Tenho feito este evento com cantor Ivan Luigi e banda, aliás estaremos todos os finais de semana do mês de Maio nos apresentando na festa italiana do bairro do Brás em São Paulo, realizado pela igreja Nossa Sra. De casa Lucce, um verdadeiro sucesso com público de milhares de pessoas. As igrejas fazem este lindo trabalho com ajuda de pessoas anônimas ou não mas também tendo patrocínio de empresas e neste caso específico da Rede Globo. Lindo trabalho no qual é revertido para lares e instituições de ajuda ao próximo. 6 – Deixe uma Mensagem para crianças, adolescentes e até mesmo Jovens que queiram iniciar carreira musical e ter uma vida profissional neste meio o que tens ser feito? O estudo da música é algo que exige empenho diário para quem quiser ser um profissional. Mas para qualquer um o instrumento musical é como se fosse o teu melhor amigo do qual você tem grande prazer em estar com ele diariamente. Eu chamo isso de: Planeta da Música. João Paulo Penido

Concerto será apresentado pela Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro Crédito Renato Mangolin  Link para imagens:  https://drive.google.com/drive/folders/1X5Av7paPhjA1al-kqr1Ub56pCl4hMZsz   Com a energia vibrante do Rock e dos gêneros musicais que deram origem a ele, a Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, abre a sua Temporada 2025 prestando um tributo a grandes artistas e bandas icônicas, desse movimento musical que resiste e mostra a sua força através de festivais no Brasil e no mundo. No próximo dia 10 de abril a OSRJ chega ao  Teatro Riachuelo R io para apresentar o concerto  Rock Classics . O repertório escolhido para o programa abrange músicas das décadas de 60, 70 e 80 evidenciando um período de grande efervescência do Rock no mundo, e dos inúmeros registros de gravações em estúdio e dos shows “ao vivo”.  Rock Classics in Concert é muito mais do que um tributo ao Rock, mas uma verdadeira viagem no tempo, através de músicas que se tornaram eternas e que ainda influenciam os artistas da nova geração. O maestro Rafael Barros Castro assina a direção musical, os arranjos e nos brinda com o seu talento na guitarra e voz. Traz ainda para a cena, todo o talento e o virtuosismo dos músicos da Orquestra mais carioca do Rio de Janeiro na interpretação de: Purple Rain (Prince), Stairway to Heaven (Led Zeppelin), Sultans of Swing (Dire Straits), É preciso dar um jeito, meu amigo (Erasmo Carlos), Jardins da Babilônia (Rita Lee), e muito mais. Teatro Riachuelo Rio O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40 , reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.  Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço. Serviço OSRJ - Rock Classics 10 de abril - 20h Classificação: Livre Duração: 80 minutos Vendas:  https://www.ingresso.com/espetaculos/osrj-rockclassics   Informações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação -  www.mniemeyer.com.br Juliana Rosa:  juliana@mniemeyer.com.br  / (21) 97209-5898 Rafaela Barbosa:  rafaela@mniemeyer.com.br  / (21) 99061-5257 Alex Varela

Cerimônia e Festa de Casamento de EDGAR MOURA BRASIL & CRISTHIAN VIEIRA Local : Arpoador - Rio de Janeiro Fotos: Cristina Granato Revista do Villa || Cristina Granato

Crédito: Elisa Mendes Depois do sucesso em 2024, espetáculo retorna ao Rio para  uma curta temporada Versão audiovisual da montagem recebeu quatro prêmios no 16º Prêmio APTR, nas categorias de melhor espetáculo, atriz, direção e música. Em 2024, no Prêmio Fita, venceu na Categoria especial e de melhor atriz Link para fotos e vídeo:   https://drive.google.com/drive/folders/1r0gjdUjBinU7bsB9ak8hEfMYlmIEQO6c   Ao deixar de lado o aspecto religioso e desmistificar a figura de Maria de Nazaré, mãe de Jesus, o espetáculo “ Em Nome da Mãe ” aborda a jornada íntima de uma jovem, pobre, não casada – e grávida - que sofreu todos os preconceitos de uma sociedade conservadora, patriarcal e machista. Em formato de monólogo, apresenta a personagem antes de se tornar santa, como todos a conhecem na história milenar, escrita por homens, na Bíblia. Ela ganha voz própria e coloca em evidência sua dimensão, não apenas humana, mas também feminina, relatando sua coragem e incertezas, as perseguições, os constrangimentos diante de intrigas e acusações, seus medos e sonhos.  A peça foi idealizada pela atriz e protagonista, Suzana Nascimento, que construiu uma dramaturgia inédita, aprofundando o olhar para o feminino e para a atualidade, tendo como base a obra homônima do premiado autor italiano Erri de Luca. A direção é de  Miwa Yanagizawa .  “Em Nome da Mãe” estreou no Rio, em 2024, no  Teatro Adolpho Bloch,  e  agora volta à casa para uma curta temporada , de  10 de abril a 04 de maio.   O espetáculo teve sessões lotadas no ano passado, e também recebeu cinco indicações no prestigioso  Festival Internacional do Teatro de Angra (FITA),  conquistando dois prêmios:  Melhor atriz e Categoria especial.  Na versão audiovisual, em 2022, a   montagem foi premiada no  16º Prêmio APTR,  em quatro categorias:  espetáculo, atriz, direção e música . “A peça não tem cunho religioso e traz Maria antes da santa, por um viés íntimo e feminino, que ainda transcende os limites do Cristianismo, ao trazer a ancestralidade feminina de diversas culturas do mundo inteiro”, destaca Suzana. Durante a nova temporada da peça, o público poderá conferir também a exposição “ No princípio era a mulher ”, no foyer do teatro, na qual Suzana apresenta seus poéticos bordados em folhas de árvore, recolhidas pela atriz em diferentes cidades, e outros materiais que ganham novo significado ao dialogar com a temática do espetáculo. São cerca de 12 obras (grande parte  inéditas), criadas especialmente para a mostra.  As obras, que mesclam arte, poesia visual, afeto, memória, ancestralidade e natureza, fazem parte do projeto Botica de Histórias (@ boticadehistorias ), outra façanha da multiartista.  A Concepção Em 2015, Suzana Nascimento teve contato pela primeira vez com a obra de Erri de Luca. O livro “Em Nome da Mãe” conta, em primeira pessoa, a história da gestação de Maria de Nazaré, desde o anúncio de sua gravidez imaculada pelo anjo Gabriel até o nascimento de Jesus. Arrebatada pelo livro, a atriz construiu uma dramaturgia para ser encenada, aprofundando o olhar para o feminino e para a atualidade. Na peça, a jovem mulher ganha voz própria e coloca em evidência sua dimensão não apenas humana, mas também feminina: ela relata sua coragem e  incertezas, as perseguições, os constrangimentos diante de intrigas e acusações, seus medos e sonhos. A montagem fez sua estreia em versão audiovisual em agosto de 2021, dentro do projeto “Arte em Cena – Temporadas”, em que o Sesc RJ transmitiu espetáculos artísticos em suas plataformas digitais. Em 2022, a peça foi premiada no  16º Prêmio APTR,  em quatro categorias  : espetáculo, atriz protagonista (Suzana Nascimento), direção (Miwa Yanagizawa) e música (Federico Puppi). Contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, o espetáculo foi apresentado em oito unidades do Sesc no estado do Rio de Janeiro, entre abril e maio de 2024. A obra traz Suzana Nascimento explorando os arquétipos da alma feminina, passando pela virgem, mulher, mãe, feiticeira e anciã, e também os entrelaçamentos dessa narrativa milenar com a sociedade atual, a partir de apontamentos da própria atriz em cena. Com generosas camadas de humor, a apresentação intercala a jornada de Miriam (como Maria é chamada em hebraico) com memórias afetivas da atriz protagonista e do coletivo, além de questões da atualidade em relação às mulheres. “Só existem seis falas atribuídas a Maria em toda a Bíblia. Pouco se escreveu sobre ela. A peça é uma investigação sobre sua jornada íntima, trazendo uma Maria profundamente humana, em plena metamorfose, se apoderando de sua própria história”, conta Suzana. Exposição “No princípio era a mulher” O público poderá conferir a exposição “No princípio era a mulher” no foyer do teatro, com obras bordadas em folhas de árvore que fazem parte do projeto Botica de Histórias (@ boticadehistorias ), outra façanha da multiartista Suzana Nascimento.  Mineira, radicada no Rio desde 2000, Suzana vem de uma família de costureiras e bordadeiras que marcaram sua trajetória artística, como apresenta a exposição. São cerca de 12 obras (grande parte  inéditas), criadas especialmente para a mostra. Mesclando arte, poesia visual, afeto, memória, ancestralidade e natureza, as obras  dialogam com o universo feminino e ancestral do espetáculo.  “Eu as chamo de ‘folhas-filhas’ que caem da ‘mãe’ árvore. A folha cumpriu o ciclo dela. Ela se desprende da mãe árvore e retorna à terra para criar novas coisas. Com essa interferência artística, a folha ganha um novo significado, trazendo a bagagem que tinha antes. Enxergo também como uma metáfora das mães e das filhas”, explica a artista. Teatro Adolpho Bloch Localizada no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador, como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna. Ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca – na arquitetura e na história que carrega.Único teatro na cidade do Rio de Janeiro que possui um palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa da casa de espetáculos, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos e um palco de 140m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda bistrô Bettina Café & Arte. Ficha técnica Direção: Miwa Yanagizawa  Concepção, dramaturgia e atuação: Suzana Nascimento, a partir da obra de Erri de Luca  Tradução: Federico Puppi Figurino: Desirée Bastos Cenografia: Desiré Bastos e Jovanna Souza Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni e Hugo Mercier Direção de movimento: Denise Stutz  Trilha sonora original: Federico Puppi  Participações especiais (trilha) Cantoras: Rita Beneditto, Kacau Gomes, Mari Blue, Fernanda Santanna e Alexia Evellyn  Percussão: Marco Lobo  Voz da mãe (a própria): Irene Pereira do Nascimento  Direção de palco: Sabrina Savino  Operação de som e projetor: Roberto Lucaro Design gráfico: Raquel Alvarenga  Fotografias: Nil Caniné, Elisa Mendes e Júlio Ricardo  Vídeos: Elisa Mendes e André Hawk Edição de vídeos para o palco: Almir Chiaratti – OKOTO Produções  Gerencia de Mídias Sociais: Top na Mídia Assessoria de Imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação Direção de produção: Alessandra Reis e Cristina Leite Coordenação geral: SP Nascimento Produções Produtoras associadas: AR 27 Produções Artísticas Ltda e SP Nascimento Produções Minibio ERRI DE LUCA: https://docs.google.com/document/d/1uThF-m_Q5nW2XwoVIJ-JjO6rNKgFNGh86g5TXCyXrXw/edit?tab=t.0   MIWA YANAGIZAWA:  https://docs.google.com/document/d/1Sz1Tt1Kvv5qSmMbifWUKAVa2THwYBNWKD4D09kHrfBo/edit?tab=t.0   SUZANA NASCIMENTO: https://docs.google.com/document/d/1HY9q8ZoHCp2YFw5sZhIDOIrvymP0UWIO5TbMXzNVUTc/edit?tab=t.0   Serviço:  Em Nome da Mãe Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804, Glória, Rio de Janeiro . De 10 de abril a 04 de maio de 2025 Quintas, sextas e sábados, às 20h Domingo, às 17h Alex Varela

Tadeu Kebian um amante e apaixonado por música e colecionador de discos antigos, faz lembrar daquelas pessoas que ao ver algum objeto que chama atenção... vai e compra! Seja um carro: Fusca, Brasília, Gol Quadrado, roupa, tênis, moeda, bolinha de gude, camisa de time de futebol, xícara, relógio, caneta ou qualquer natureza que seja...o importante é intensificar, ter zelo, amar seu objeto e qualificar as informações a respeito de toda esta preciosidade da coleção... vai além de um simples ídolo, mas vai para todo estilo musical e gosto para saber dos astros do Rock, jazz, Samba, Pagode...enfim, de tudo aquilo que faz me inspirar e dançar em um ambiente que me deixe livre para novas amizades e pronto para contar toda esta história dos colecionados de Tadeu. Então vamos viajar neste Discos!? 1 – Quando deu início nesta curiosidade de ter uma coleção de Discos antigos? Comecei a colecionar discos em 2012. Ganhei meus 3 primeiros discos do meu pai e me apaixonei pelo vinil. Não é algo da minha época, então foi uma curiosidade enorme. Fui ter minha primeira vitrola, ainda naquele ano, mas já tinha uns 200 discos. 2 – Teve inspiração em algum cantor famoso para começar nesta coleção? Sim, claro! Tudo começou por conta do Cauby Peixoto. 3 – Quando a pessoa vai nos seus eventos de acervos de discos antigos, o que geralmente perguntam? Bem, evento eu só fiz um a convite da Livraria Belle Époque. Mas as curiosidades de lá foram basicamente as mesmas que as pessoas costumam a me perguntar. O meu relacionamento pessoal com os artistas. 4 – Neste campo Disco Vinil, sabemos que fomos para display, Pen Drive, Spotify... entre outras tecnologias atuais...como manter o vinil nesta evolução? Bem, a venda de discos tem aumentado bastante no mundo inteiro. Muitas coisas novas estão sendo lançadas em vinil. Tem quem compre por um “fetiche”, mas muito é pelo prazer de ouvir música. Vinil te demanda um tempo específico para a audição, não é um simples “play”. 5 – Teve algum interesse em algum admirador querer comprar alguma coleção sua antiga? Quais foram? Não… Bem, ao menos nunca ninguém chegou até mim para fazer nenhuma proposta. (Risos) 6 – Geralmente com muitos eventos que vem participando, neste meio do caminho já deve ter conhecido algum cantor, ator ou celebridade. Conte quais por favor? Eu frequento shows desde os meus 14 anos de idade, então conheci muitos! Fiz amizade com bastante gente neste tempo. Dos que já partiram: Cauby Peixoto, Ângela Maria, Dóris Monteiro, Luciene Franco, Adelaide Chiozzo… Amigos que graças a Deus ainda tenho o privilégio de conviver: Eliana Pittman, Claudette Soares, Ellen de Lima, Áurea Martins, Alaíde Costa… 7 – Você tem algum patrocínio para investir em Discos ou são todos seus recursos financeiros? Não… Minha coleção foi montada com recursos próprios e alguns itens foram doados para mim. 8 – Já pensou em criar algum evento, oferecendo exposição e cobrar bilheteria para outros colecionadores assistirem? Seria necessário um espaço para realizar uma exposição. É um acervo particular, mas sei da importância cultural que ele tem. Sempre que me solicitam ajuda em pesquisas, ou seja lá o que for, eu procuro ajudar. Acho que isso é o mais importante, propagar a história dos grandes.   9 – O que pensa em cantores antigo comparados com atuais? Quais as diferenças de Composição e ritmos? Talvez o termo “cantor antigo” não seja o mais adequado. Música é atemporal e creio que eu seja a maior prova disso. Hoje existem muitos recursos tecnológicos que permitem que qualquer um se torne cantor. Então admiro aqueles que venceram pelo talento genuíno. Quanto as composições, hoje falta romantismo e sensibilidade. Acho que essa essência está em falta, mas não só na música. 10- Deixa por gentileza uma mensagem de motivação para aqueles que querem dar início a coleção de novos objetos que se identificam? Colecionar é em si um ato de amor. Um hobby para você distrair sua mente, dedicar um tempinho para algo que você goste. Existe uma infinidade de coisas que podem ser colecionadas e nem tudo é tão caro quanto se possa imaginar. Minha coleção vai além dos discos. Eu coleciono a história da música. Troféus, roupas, fotos, partituras, revistas… São mais de 50 mil itens. Tudo preservado com muito amor, carinho e respeito. João Paulo Penido

O Rio de Janeiro recebeu uma de suas filhas mais ilustres nos dias 1 e 2 de Abril para o lançamento do seu mais novo CD em homenagem ao Chico Buarque. No Teatro Rival (Dia 1/4), Claudette encheu a casa. Na platéia: Ruy Castro é Mauro Ferreira foram os grandes destaques! Os cantores Marcio Gomes, Almir Saint-Clair e Miramar Mangabeira também estiveram presentes. Após o seu show, Claudette se dirigiu ao jantar oferecido a ela por Marcio Gomes. Lá estavam presentes o Dr. Gilberto Bulcão, Gottsha, Paulo Henrique de Moura (Assessor de Imprensa de Claudette) e este aqui que vos escreve. O Teatro da UFF (Niterói) a recebeu no dia seguinte. Lá, sem personalidades na platéia, mas o público estava mais animado cantando junto em quase todas as músicas. Ambos os shows Claudette esteve acompanhada por Leandro Braga (Piano). Claudette cantou algumas outras canções que não estão inclusas em seu CD. O destaque para uma interpretação magistral de “Atrás da Porta”. Em seu CD Claudette revisitou algumas canções de Chico que ela já havia gravado décadas atrás. Ao todo são 10 canções no álbum produzido por Thiago Marques Luiz. As quais eu destaco com louvor “Bom Tempo” e “Tatuagem”. Vale lembrar que o CD está disponível em todas as plataformas digitais. Alguns CDs ainda estavam disponíveis à venda, mas esgotaram no primeiro dia de show. Ambos os dias Claudette recebeu o público para fotos e distribuiu autógrafos. Todos muito saudosos, pois já fazia alguns anosque Claudette não se apresentava no Rio. Mas tranquilizou a todos dizendo que retornará em Maio para seu espetáculo com Márcio Louzada. Claudette, prestes a completar 90 anos de idade e 80 de carreira, mostra toda sua força e vitalidade ao público. Com uma bagagem muito grande, tem um domínio enorme sobre o público. Vai guiando seu show entre histórias e canções. Consegue arrancar gargalhadas com as histórias e lágrimas com suas interpretações únicas. O Rio matou as saudades de Claudette e está esperando de braços abertos pelo seu retorno. Um talento enorme que deve ser reverenciado por todos! Tadeu Kebian

Num mercado cada vez mais competitivo, o que diferencia uma empresa de sucesso de uma que apenas sobrevive é o atendimento ao cliente. Mais do que simplesmente vender um produto, um excelente atendimento profissional é capaz de criar uma conexão emocional com o consumidor, transformando-o em um cliente fiel e defensor da marca. Seja numa loja de colchões ou numa grife de roupas, o atendimento é o primeiro ponto de contato entre a empresa e o cliente. É nesse momento que a empresa tem a oportunidade de demonstrar seu compromisso com a satisfação do cliente e criar uma experiência positiva. O representante comercial Lucas Campos, é um exemplo perfeito de como um excelente atendimento profissional pode fazer a diferença. Como ele mesmo disse, "Eu sempre busco entender as necessidades específicas de cada cliente e oferecer soluções personalizadas que atendam às suas expectativas. É fundamental criar uma conexão emocional com o cliente e demonstrar conhecimento e expertise sobre os produtos." Um bom atendimento não se limita apenas a responder às perguntas do cliente ou a resolver problemas. É sobre criar uma atmosfera acolhedora, demonstrar conhecimento e expertise sobre os produtos, e oferecer soluções personalizadas que atendam às necessidades específicas do cliente. "Eu acredito que o atendimento é a chave para o sucesso de qualquer empresa. É importante criar uma atmosfera acolhedora e fazer com que o cliente se sinta em casa. Isso ajuda a criar uma conexão emocional e a aumentar a satisfação do cliente." acrescentou Lucas. Quando um cliente se sente valorizado e respeitado, ele se torna mais propenso a retornar à loja, a recomendar a marca para amigos e familiares, e a se tornar um defensor leal da empresa. Além disso, um excelente atendimento também pode ajudar a mitigar problemas e resolver conflitos de forma eficaz, o que pode ser um grande diferencial em um mercado cada vez mais competitivo. "Eu sempre estou disponível para responder às perguntas dos clientes e resolver problemas de forma eficaz, pois, acredito que a comunicação assertiva é fundamental para criar uma relação de confiança com o cliente e garantir que ele se sinta satisfeito com a compra." disse. Em resumo, um excelente atendimento profissional é fundamental para o sucesso de qualquer empresa. É sobre criar uma conexão emocional com o cliente, demonstrar conhecimento e expertise, e oferecer soluções personalizadas que atendam às necessidades específicas do cliente. Ao investir em um atendimento de qualidade, as empresas podem criar clientes fiéis, aumentar a satisfação e a lealdade, e se destacar em um mercado cada vez mais competitivo. Instagram: https://www.instagram.com/lcr_consultor/ Revista do Villa || Joacles Costa

Defensora incansável da oferta de comunicação inclusiva, o livro será o primeiro no Brasil a ser lançado em 9 formatos acessíveis Fundadora da Escola de Gente - Comunicação em Inclusão, a jornalista e ativista em Direitos Humanos Claudia Werneck, referência nacional e internacional em comunicação acessível e inclusiva, lança dia 11 de abril, na Câmara Municipal do Rio de Janeiro, às 10 horas, o livro Tia Zilda - Histórias de Inclusão, pela WVA Editora e Escola de Gente, por meio da Lei Rouanet.  Com prefácios de Sonia Guajajara, ministra dos Povos Indígenas do Brasil, Sheila Kaplan, doutora em Literatura e jornalista da área cultural, e Diego Werneck Arguelhes, professor associado do Insper - Instituto de Ensino e Pesquisa, a obra reúne uma coletânea diversificada de contos, crônicas e artigos previamente publicados em jornais, revistas e publicações especializadas e que refletem a amplitude cultural e linguística da autora, proporcionando ao leitor uma experiência literária enriquecedora. A publicação do livro Tia Zilda - Histórias de inclusão em 2025 está plenamente alinhado com o fato da cidade do Rio de Janeiro ter sido eleita a Capital Mundial do Livro 2025 , pela UNESCO. Pela primeira vez uma cidade lusófona conquista o título, concedido desde 2001 pela agência da Organização das Nações Unidas (ONU). Trata-se de um celeiro de oportunidades únicas para este projeto incidir em políticas públicas e ter um amplo alcance junto à sociedade. Autora de 14 livros publicados em português inglês e espanhol, com mais de 500 mil exemplares vendidos, e autora de clássicos como “Quem cabe no seu TODOS?”, “Ninguém mais vai ser bonzinho” e “Um amigo diferente?” Claudia retorna à escrita depois de 10 anos escrevendo apenas artigos, tempo no qual se dedicou à Escola de Gente e ao advocacy pela causa, como ativista que é.  O tema deste livro também é inclusão e diversidade – com reflexões que envolvem também o mundo digital durante e depois da covid-19, sempre na perspectiva da educação e da cultura inclusiva. Será o segundo livro símbolo da campanha “Todas as Pessoas têm Direito a Conhecer Todas as Histórias”, lançada em 2011 pela WVA Editora e Escola de Gente a partir da constatação de que eram – e continuam – raras as ofertas de livro em formatos acessíveis no Brasil. O primeiro foi o infantil “Sonhos do Dia". Com um compromisso sólido com a democratização do acesso ao Livro e à Leitura Inclusiva, esta publicação se destaca por ser disponibilizada em nove formatos acessíveis, garantindo que pessoas com diferentes necessidades possam desfrutar do conteúdo sem barreiras. Os nove formatos acessíveis incluem impressão em tinta, PDF, TXT, DOC, e-book acessível, vídeo com Libras e legenda, audiobook, audiobook com audiodescrição e vídeo em linguagem simples.  Além disso, a capa contará com um QR Code em relevo, oferecendo acesso rápido aos formatos acessíveis, com uso de wire-o para facilitar o manuseio da obra para pessoas com dificuldade motora. O lançamento do livro ocorrerá em São Paulo e Rio de Janeiro, e sua distribuição será gratuita.  Todos os formatos do livro estarão disponíveis gratuitamente no premiado aplicativo de cultura acessível "VEM CA", da Escola de Gente,  e nas plataformas digitais da Escola de Gente, promovendo acesso amplo e democrático à leitura. O livro será distribuído gratuitamente para estudantes de instituições públicas de Ensino Médio e de Educação de Jovens e Adultos (EJA) de todo o Brasil. Bibliotecas públicas também receberão exemplares. Duzentos exemplares serão disponibilizados no dia 11 de abril, para quem for ao lançamento.  Sobre Claudia Werneck Única escritora brasileira recomendada por UNESCO e UNICEF, e idealizadora da Escola de Gente, Claudia Werneck é jornalista, ativista, empreendedora social, palestrante e consultora internacional, tendo recebido mais de 100 premiações e reconhecimentos pelo mundo. Claudia tem 14 livros publicados (WVA Editora) em português, inglês e espanhol para crianças e pessoas adultas sobre direitos humanos, inclusão e acessibilidade, com mais de 500 mil livros vendidos. Sua obra “Sociedade Inclusiva. Quem cabe no seu TODOS?” é referência internacional. Serviço Lançamento do livro "Tia Zilda – Histórias de Inclusão" Data: 11 de abril de 2024 (sexta-feira) Horário: 10 horas Local: Salão Nobre da Câmara Municipal do Rio de Janeiro Revista do Villa || Celso Lima