Filho de juristas, o conceituado Dr Roberto Peixoto Duarte é um dos maiores advogados capixabas. Viajou o mundo complementado seus estudos e armazenado conhecimentos, desbravando povos, costumes e culturas antigas no seu vasto currículo internacional.   Patriota, o competente Roberto Duarte é poliglota, cidadão do mundo e abraça causas em defesa dos mais desvalidos. Advoga em todo Brasil, conquistou fama e respeito por suas ações bem solidificadas no código penal brasileiro.   É também um defensor aguerrido da constituição, dos direitos da pessoa e das liberdades individuais, participando de movimentos sociais, do desenvolvimento da nação sempre somando em suas contribuições intelectuais e centradas.   Jurista reconhecido, acumula em sua vida profissional e pessoal uma lista de vitórias memoráveis, sendo muito querido em seu círculo social, familiar e profissional. O Dr Roberto Duarte é o advogado do momento no trecho Vitória/Rio/SP/Paris/Mundo.   Vitórias e mais vitórias, Dr Roberto!! Jhosefy Sousa

A cantora Bruna Barros, nascida no Rio de Janeiro, é uma garota carioca da gema, descolada, multitalentosa que passeia pelos caminhos fascinantes das artes com desenvoltura, sintonia, afinação e leveza.   Essa mulher camaleão se transforma ao subir nos palcos cariocas para soltar alma, corpo e voz. Com ginga e versatilidade, abre um vasto repertório com os clássicos da Bossa Nova.   No auge da carreira e totalmente plural, Bruna Barros acaba de chegar de uma turnê pela Europa, por países como Portugal e Grécia, onde amplia seus conhecimentos culturais e enriquece seu acervo pessoal com as obras de artistas mundialmente conhecidos.   Além da paixão pela música popular brasileira, Bruna é amante da pintura, mergulhando apaixonadamente nesse universo das artes plásticas e produzindo suas obras. Portadora de muita simpatia, possui fã-clube ativo e vibrante, conquistando um número considerável de admiradores e amigos na vida pessoal e nas redes sociais onde participa ativamente.   Sempre com casa lotada em suas apresentações, Bruna Barros faz a animação de um público refinado nas noites da capital fluminense e ainda, dotada de empoderamento, abraça causas sociais em defesa de animais e pessoas em situações de risco.     Bruna Barros, o sucesso é você! Jhosefy Sousa

A minha entrevistada é a super competente nutricionista Carla Simonelli,  a darling da sociedade carioca.  Carla Simonelli é nutricionista clínica e nutrichef funcional, conhecida por sua abordagem personalizada e holística na saúde da mulher. Como cada ser humano é único, Seu trabalho não se limita apenas a prescrever dietas, mas envolve uma análise detalhada do histórico de saúde da paciente, estilo de vida, e até mesmo aspectos emocionais que podem influenciar a alimentação. Ela é conhecida por estar sempre atualizada com as últimas pesquisas, congressos e tendências em nutrição funcional, o que lhe permite oferecer as melhores estratégias alimentares baseadas em evidências científicas, e sem dietas restritivas. Além disso, só para detalhar mais, ela é formada em Comunicação Social (jornalismo); Nutrição e pós graduada em Marketing; Nutrição aplicada à gastronomia  funcional e em Nutrição Clinica Ortomolecular 1- Olá Carla! Como se deu o seu interesse pela área da nutrição? Sempre gostei de comer bem e saber o efeito do alimento no organismo. Cresci no meio da gastronomia porque meus pais têm restaurante, e meu programa favorito sempre foi experimentar novos pratos e sabores. Até quando comecei a perceber que o açúcar em excesso aumentava o peso e a celulite; que alimentos gordurosos me causava acne; que o excesso de carboidrato refinado e o sedentarismo aumentava meu colesterol etc. Comecei a ler muito sobre o assunto em revistas e sites, já que a minha primeira formação foi como jornalista e tinha acesso direto às pautas de saùde. 2- Como foi a sua formação na área? Com 30 anos eu já não estava satisfeita com meu trabalho em assessoria de imprensa. Os jornais e revistas foram fechando e me vi tendo que lidar com uma nova forma de comunicação: as mídias sociais. Foi ali que larguei uma grande empresa de comunicação em que trabalhava e fui diretamente me matricular na faculdade de nutrição no IBMR, no Catete. Lembro que consegui eliminar umas 3 matérias e me formei em três anos e meio de tão dedicada eu fui. 3- No campo da nutrição, qual é a sua especialização? Antes de terminar a faculdade, me matriculei em uma pós de gastrônoma aplicada à  nutrição, afinal, acho importante como nutricionista entender de receitas, fazer trocas, elaborar um cardápio personalizado com os gostos do paciente. Depois me que graduei, fiz vários cursos de especialização, uma pós em nutrição clinica ortomolecular e estou fazendo uma pós em nutrição estética e saúde da mulher. Além de atuar em consultório, na pandemia fui chamada para trabalhar no novo hospital do SUS Ernesto Che Guevara, em Maricá. Fui responsável pela dieta enteral dos pacientes internados no CTI e na Semi Intensiva. Fiquei lá por um ano, até a “segunda onda” chegar, e ver muitos pacientes morrendo em todos os plantões. Minha vontade de trabalhar em hospital parou ai. 4- Como está estruturado o mercado de trabalho para o nutricionista? Existem diversas áreas de atuação, cada uma com suas particularidades e desafios. É importante que o profissional escolha a área que mais se identifica e se especialize nela, garantindo assim um trabalho de qualidade e relevância no mercado. Além disso, é fundamental estar sempre atualizado e em constante adaptação às novas demandas e tendências da profissão como congresso, leitura cientifica etc. O mercado de trabalho para os nutricionistas é amplo e cheio de oportunidades, desde a atuação na saúde pública até a pesquisa e desenvolvimento de novos produtos na indústria alimentícia. 5- O trabalho do nutricionista se circunscreve apenas a prescrever dietas alimentares? Justifique sua resposta. Com certeza não! A nossa função vai muito além de simplesmente prescrever dietas alimentares. Somos responsáveis por avaliar o estado nutricional dos pacientes, educá-los sobre hábitos alimentares saudáveis,  criar planos alimentares personalizados levando em conta condições médicas e preferências individuais, além de acompanhar a evolução dos pacientes e ajustar as recomendações conforme necessário. Dessa forma, o trabalho do nutricionista engloba diversas áreas para promover a saúde e o bem-estar como reforçar a importância da atividade física regular, a qualidade do sono e o trabalho em parceria com uma equipe multidisciplinar.  6- O que significa se alimentar bem no seu ponto de vista? Alimentos frescos e variados, ricos em vitaminas e minerais, têm o poder de transformar nossa saúde física e mental. Frutas coloridas, vegetais crocantes, grãos integrais e proteínas magras não apenas mantêm nosso corpo em forma, mas também favorecem a produção de neurotransmissores que regulam nosso humor e bem-estar. Quando optamos por refeições equilibradas e saborosas, promovemos uma conexão profunda entre o que comemos e como nos sentimos. O prazer de saborear uma refeição nutritiva, sem pressa e com atenção plena, pode ser um ato de autocuidado que fortalece nossa saúde mental. Além disso, incluir alimentos que estimulam o cérebro, como nozes, peixes ricos em ômega-3 e chás, pode ajudar a aumentar a clareza mental e a diminuir a ansiedade. Lembrar que a alimentação saudável não precisa ser sinônimo de restrição, mas sim de liberdade para explorar novos sabores e combinações. Sou contra dietas restritivas e acho importante podermos equilibrar a alimentação saudável como a nossa vida social; um jantar com a família; uma comemoração com os amigos, por exemplo, incluindo um bom vinho ou outra bebida de preferência. 7- Nutrição e estética estão relacionadas? Justifique. Sim, totalmente!  A verdadeira beleza começa de dentro para fora. A nutrição clínica desempenha um papel crucial na promoção da saúde da pele, cabelos e unhas, fornecendo os nutrientes essenciais que nosso organismo precisa. Alimentos ricos em antioxidantes, como frutas e vegetais coloridos, ajudam a combater os radicais livres, promovendo uma pele mais jovem e radiante. A ingestão adequada de ácidos graxos essenciais, encontrados em peixes, nozes e sementes, é fundamental para manter a hidratação e a elasticidade da pele. A proteína e o carboidrato adequados ajudam no ganho de massa magra e no tônus muscular. Além disso, a nutrição adequada auxilia na regulação hormonal, que pode impactar diretamente a aparência e a saúde estética. Ao trabalhar em conjunto com profissionais de saúde, como dermatologistas, cirurgiões plásticos e esteticistas, nutricionistas podem desenvolver planos alimentares e suplementos personalizados que não apenas atendam às necessidades nutricionais, mas também promovam resultados estéticos desejados. 8- Quais são os seus planos futuros? Estou conhecendo o mundo infinito do marketing digital e elaborando algum produto de emagrecimento feminino. Depois da pandemia, esse mercado ganhou muita força, o que é ótimo para levar o conhecimento a todos, principalmente, os que não podem ter um acompanhamento periódico. Fotos:Arquivo pessoal/Divulgação  Chico Vartuli Arquiteto, dedicado a interiores, com pós graduação em Berlim e curso de decoração em Londres, amante da arte e cultura. De um tempo para cá começou um hobby; escrever colunas, dedicando se a buscar pessoas, histórias interessantes voltadas ao mundo artístico.

Com texto e direção de Kiko Marques, espetáculo propõe uma discussão sobre o poder e a dominação, a partir da história de dois atores Fotos de cena de Heloisa Bortz: https://drive.google.com/drive/folders/10DMo6-B3EuGT5upqv63SDGnHcYDaUoww Até que ponto o poder e a dominação compõem a essência do ser humano e as relações sociais e de trabalho? O espetáculo “ Sangue ”, escrito por Kiko Marques especialmente para os atores Carol Gonzalez, Leopoldo Pacheco, Marat Descartes e Rogério Brito , estreia dia 11 de outubro de 2024 , no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro , como parte das comemorações pelos seus 35 anos. A peça ficará em cartaz até 10 de novembro , com sessões de quinta a sábado, às 19h; e domingo, às 18h. Kiko Marques também assina a direção. O espetáculo conta com o patrocínio do Banco do Brasil, com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Em circulação, já passou pelo CCBB São Paulo, com grande sucesso de público e crítica, e ainda cumprirá temporadas no CCBB Belo Horizonte e CCBB Brasília. A obra propõe uma discussão sobre o poder e a dominação, a partir da história de dois atores que, durante a montagem de um texto de um grande autor francês, já falecido, recebem a notícia da revogação de seus direitos autorais.“A ideia foi criar um poema cênico, um mito sobre as inúmeras e insuspeitáveis formas de guerra e dominação do ser humano por outro ser humano; sobre a necessidade de possuir o outro, mas também sobre o verdadeiro pertencimento e a fraternidade que brota nos mais imprevisíveis campos”, afirma o autor e diretor Kiko Marques. “Sangue” surge a partir de um acontecimento similar ocorrido com parte da equipe da peça que, há alguns anos, teve um projeto artístico bloqueado por questões de direitos autorais. Kiko se inspirou no inconveniente da situação para falar sobre aspectos brutais da natureza humana. Como uma miniatura do mundo, os conflitos da peça espelham os conflitos que a própria sociedade atravessa. “Falar sobre o poder e a dominação é revelar uma parte fundamental da essência das relações sociais humanas. No caso de “Sangue”, é tirar o véu com que se camuflam nas mais justificáveis intenções. É mostrar a verdadeira face da violência e da usurpação do outro”, afirma. O fazer artístico no cerne do espetáculo   Em “Sangue”, os franceses - detentores dos direitos da obra - armam uma armadilha para se apoderar do projeto dos artistas brasileiros, fazendo-os perder o domínio daquilo que eles próprios idealizaram. Assim, a peça também traz para o debate questões que envolvem a produção artística e os trabalhadores da cultura, mostrando um pouco dos bastidores, numa situação fictícia, mas que poderia muito bem ser verdade.   “Quis abrir a porta da nossa casa (os bastidores do teatro) ao olhar de quem não vive essa realidade, para que esse espectador pudesse conhecer, em parte, nossa ‘aldeia’ (como diria Tolstoi); conhecer as pessoas envolvidas com o fazer teatral, seus anseios, suas paixões, e reconhecer-se nelas”, completa Kiko.   O texto também discute o olhar eurocêntrico e a violência de gênero, que aparece desde o início do relacionamento amoroso entre o diretor francês e a atriz brasileira.   A equipe criativa conta ainda com André Cortez na criação do cenário, Marichilene Artisevskis nos figurinos, Gabriele Souza no desenho de luz e Marcelo Pellegrini na música original. Kiko Rieser assina a direção de produção. O espetáculo já passou pelo CCBB São Paulo, com grande sucesso de público e crítica, e ainda cumprirá temporadas no CCBB Belo Horizonte e CCBB Brasília. SINOPSE: Carin e Cesar Santo estão ensaiando "Sangue", peça de Aponti, genial autor francês já falecido, quando chega a informação de que os direitos da montagem foram cancelados por Victor, irmão do autor. Carin, então parte pra entender o que aconteceu e tentar revogar essa decisão por meio de Leon, seu ex-marido e amigo íntimo de Victor. A partir disso e do encontro dessas pessoas, o rumo dessa montagem e de suas vidas irá mudar radicalmente.   FICHA TÉCNICA: Texto e direção: Kiko Marques Elenco: Carol Gonzalez, Leopoldo Pacheco, Marat Descartes e Rogério Brito Cenário: André Cortez Desenho de luz: Gabriele Souza Figurinos: Marichilene Artisevskis Música original: Marcelo Pellegrini Visagismo: Leopoldo Pacheco Assistência de direção: Matilde Mateus Menezes   Técnico e operador de luz e som: Rodrigo Palmieri Camareira: Léia Marone Design gráfico: Letícia Andrade (Nós Comunicações) Fotos: Heloísa Bortz Mídias sociais: Felipe Pirillo (Inspira Comunicação) Assessoria contábil: Juliana Rampinelli Calero Assessoria jurídica: Martha Macruz Supervisão administrativa e prestação de contas: Dani Angelotti Direção de produção: Kiko Rieser Produção executiva: Fernanda Lorenzoni Assistência de produção: Fábio Mráz Idealização e projeto: Carol Gonzalez e Kiko RieserRealização: Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Brasil Patrocínio: Banco do Brasil   Sobre o CCBB RJ: Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente:  pra tudo que você imaginar.   Aniversário do CCBB RJ: Para comemorar o Dia das Crianças e o aniversário de 35 anos do CCBB Rio, no dia 12 de outubro o público de todas as idades está convidado a celebrar. Neste dia, toda a programação é gratuita e no sábado (12) e domingo (13) as crianças ainda recebem um lanche especial. Está em cartaz a recém-aberta exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” e continuam em exibição as mostras “A.R.L. – Vida e Obra” e “Primeiro de Março 66 – Arquitetura de Memórias ", além das que compõem o Museu Banco do Brasil e à reedição de uma das primeiras mostras realizadas no CCBB – “Um Rio de Machado”. No teatro, duas grandes estreias marcam a data: “Sangue”, com texto e direção de Kiko Marques e Leopoldo Pacheco no elenco; e “Nebulosa de Baco”,  a mais nova produção da multipremiada Cia Stavis-Damaceno, que inaugura o novo Teatro I após ampla reforma. O espetáculo “Um jardim para Tchekhov” segue em temporada, com texto de Pedro Brício, direção de Georgette Fadel e destaque para atuação de Maria Padilha. No cinema, a “Mostra Lea Garcia” homenageia a carreira da grande atriz brasileira, falecida em 2023. Compondo a programação da semana, na Biblioteca Banco do Brasil, o Clube de Leitura CCBB 2024 convida o escritor angolano e vencedor do Prêmio Camões Pepetela, para conversar sobre seu livro Mayombe.  O Programa CCBB Educativo participa da programação com diversas atividades nos Campos de Arte, Ateliê Aberto e visitas mediadas. Confira a agenda completa no site do CCBB –  bb.com.br/cultura . Nossos restaurantes, cafeterias e loja oferecem ainda mais descontos para clientes Banco do Brasil (verifique as condições no local).     SERVIÇO: Sangue Temporada: de 11 de outubro de 2024 a 10 de novembro de 2024 Horário: Quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h No dia 9 de novembro, sábado, haverá sessão às 16h Duração: 100 min Classificação: 14 anos   Ingressos : R$ 30 | R$ 15 meia Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada Ingressos adquiridos na bilheteria do CCBB ou antecipadamente pelo site https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro   Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro Endereço: R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fechado às terças) Contato: (21) 3808-2020 e ccbbrio@bb.com.br Mais informações em bb.com.br/cultura Siga também o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | instagram.com/ccbbrj | tiktok.com/@ccbbcultura   Assessoria de Imprensa: Mario Camelo Prisma Colab mariocamelo@gmail.com mario@prismacolab.com.br +55 21 99992.3644   Assessoria de Imprensa CCBB Rio de Janeiro:   Giselle Sampaio – 21 3808-0142 | gisellesampaio@bb.com.br   Alex Gonçalves Varela Historiador, professor do Departamento de História da UERJ, e autor de diversos artigos cientificos e livros. Atuou como pesquisador de enredo no universo das Escolas de Samba, sagrando-se campeao nos anos de 2006 e 2013. Amante das artes e da cultura.

Um público interessado na dinâmica das comunidades portuguesas esteve presente no dia 3 de outubro nas instalações da Biblioteca Municipal António Salvado, em Castelo Branco, Portugal, para participar na cerimónia de apresentação do novo livro do jornalista e escritor Ígor Lopes. A obra "Luso-Brasilidade Musical - A influência da Música na Ligação entre Brasil-Portugal"  foi apoiada pelo Governo Federal do Brasil, através da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), do Ministério da Cultura do Brasil, e é fruto de um projeto que pretendeu celebrar os 200 anos de Independência desse país sul-americano. O livro foi apresentado por Cristina Granada, professora e ex-deputada à Assembleia da República portuguesa, com a participação do Secretário de Estado das Comunidades Portuguesa, José Cesário, e do presidente da Câmara Municipal de Castelo Branco, Leopoldo Rodrigues. Um apontamento musical foi realizado pelos músicos Rui Marques e Fernando Deghi, de Portugal e do Brasil, respetivamente. Sofia Lourenço, presidente da Associação Mais Lusofonia, leu trechos da obra. Na plateia, além de responsáveis associativos, líderes governamentais e membros da autarquia da Câmara Municipal de Armamar, estiveram presentes José Albano, diretor executivo do Programa Regressar, a vereadora Patrícia Coelho, da Câmara local, Leonel Barata, presidente da Associação Fado Cale, e João Morgado, presidente da Casa do Brasil – Terras de Cabral, dentre outros nomes. Este novo trabalho de Ígor Lopes examina o papel da música lusófona na construção de uma identidade cultural compartilhada entre Brasil e Portugal. Nas suas 255 páginas, o projeto literário destaca ainda as relações culturais entre os dois países, tendo a música como elo central. Segundo José Cesário, este novo livro promove uma interação importante de Portugal com os portugueses emigrados. Já Leopoldo Rodrigues falou sobre o papal das migrações no desenvolvimento local. O prefácio é assinado por Ricardo Cravo Albin, musicólogo brasileiro, considerado um dos maiores pesquisadores da Música Popular Brasileira, autor do Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira e responsável pelo Instituto Cultural Cravo Albin. Há ainda a participação de entidades e autoridades entre os dois países irmãos. Existem referências à cooperação cultural e musical e um retrato do movimento associativo português no Brasil. Lançamentos em Portugal e no Brasil A obra, que conta com o apoio internacional da Infinita Editorial, será também apresentada no Brasil, na Lojinha da Fábrica da Editora Pedra Azul, em Vitória, Espírito Santo, dia 06/11, pelas 17h30; no Palácio São Clemente, no Consulado Geral de Portugal no Rio de Janeiro, dia 09/11, pelas 18h; na Casa de Portugal de São Paulo, dia 27/11, pelas 18h30, e no dia 28/11, pelas 12h30, no Almoço das Quintas, também em São Paulo. Outras datas estão serão anunciadas.   Este livro-reportagem foi apresentado ao presidente da República de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa, na última Festa do Livro de Belém, em Lisboa. “O objetivo destes lançamentos é promover um melhor diálogo entre os cidadãos residentes no Brasil e em Portugal, incentivando o espírito colaborativo entre os dois países. Escrever “Luso-Brasilidade Musical” foi uma jornada de redescoberta das profundas ligações que unem Brasil e Portugal por meio da música", afirmou o Ígor Lopes. "Espero que esta obra contribua para um entendimento ainda maior das nossas semelhanças culturais e que inspire novos diálogos e colaborações artísticas entre os nossos povos", finalizou o autor. O livro, entregue em todo o mundo, pode ser solicitado em: info@agenciaincomparaveis.com . Ígor Lopes Jornalista, escritor e social media entre Brasil e Portugal. Licenciado em Comunicação Social, na vertente Jornalismo, pela FACHA Brasil; Mestre em Comunicação e Jornalismo pela Universidade de Coimbra; Especialista em Gestão de Redes Sociais e Comunidades para Jornalistas pela Universidade de Guadalajara; Especialista em Comunicação Mediática Contemporânea pela Universidade de Santiago de Compostela e Doutorando em Ciências da Comunicação pela Universidade da Beira Interior. Foi professor convidado de MBA em Hard News nas Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA Brasil).

A estreia nacional de “Nebulosa de Baco”, na noite de 12 de outubro , marca a reinauguração do Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, após ampla reforma.   A montagem traz a atriz Rosana Stavis, frequentemente apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro contemporâneo, acompanhada pela atriz Helena de Jorge Portela. Novo espetáculo da premiada Cia.Stavis-Damaceno, “Nebulosa de Baco”, dramaturgia e direção de Marcos Damaceno, com atuação de Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela, estreia na noite de 12 de outubro de 2024, sábado, às 19h, no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, no Centro do Rio, como parte das comemorações pelos seus 35 anos. A estreia de “Nebulosa de Baco” marca a reinauguração do Teatro I, que passou por uma reforma completa. A temporada será de quarta a sábado às 19h e domingo às 18h, até 24 de novembro.  O espetáculo tem patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).   A peça traz à cena duas mulheres expondo a “confusão” de serem elas mesmas, mas também de serem outras, inventadas, atrizes vivendo outras realidades, que às vezes são mais verdadeiras do que a própria verdade. A dramaturgia parte da “confusão” provocada pelo excesso de informações, de muitas situações acontecendo ao mesmo tempo, tudo embaralhado, e a velocidade com que nós, consumidores desse excesso de mídias , sem moderação , temos que processar o que passa da medida. Assim, a peça discute manipulações mentais e abusos emocionais, em diferentes situações, que todos nós sofremos, em tempo real .   Em “Nebulosa de Baco”, duas mulheres, que também são atrizes,  estão em seus “habitats naturais” – que são as salas de ensaio, espaços fascinantes de caos e criação para Marcos Damaceno, onde atrizes reconhecidamente fortes revelam suas fragilidades e inseguranças – com a tarefa de convencer a si mesmas a acreditar em si mesmas, ao mesmo tempo em que tentam entender e dar andamento aos preparativos de uma peça que se equilibra entre o riso e o choro, repleta de confusões e ansiedades próprias da cabeça de todo ser humano do século 21, entre o que é e o que não é, o que parece que é, mas também não é, entre o que é verdade e o que é manipulado, ou mera narrativa, entre o que é realidade e o que é ficção, ou imaginação.    “Em um mundo onde tudo cada vez mais é fake, não só a inteligência é artificial, mas tudo é artificial, ninguém mais sabe direito o que é real, o que é artificial, se o que aconteceu, aconteceu de fato, ou se foi inventado, ou se tem algum grau de manipulação, ou se é uma mera narrativa. Ou se tudo é narrativa e as verdades simplesmente não existem, porque tudo é narrativa”, reflete a atriz Rosana Stavis.   A encenação traz características que são próprias de Marcos Damaceno, como o ritmo vertiginoso de pensamentos aparentemente desordenados e a confusão como um sentimento, um estado mental cada vez mais presente em nossos dias, além de, principalmente, trazer ao público espetáculos que impactam quase que exclusivamente pela força do elenco e das palavras . “A Aforista” – considerado pelo 18º Prêmio APTR como um dos 5 melhores de 2023 nas categorias: dramaturgia, espetáculo, direção, atriz, figurino e música – é um exemplo recente dessas características marcantes aplicadas pela Cia.Stavis-Damaceno.   “Todas as nossas peças se passam dentro de cabeças confusas e ansiosas. Claro que a gente joga uma pitada de humor. Sem humor a vida seria insuportável”, comenta Marcos Damaceno. “Toda pessoa imersa em nossos dias é uma pessoa confusa e ansiosa, eu acho”, brinca.   O nome do espetáculo tem inspiração na astronomia e na mitologia, as nebulosas são onde nascem as estrelas, são os berços das estrelas. Assim, o “Nebulosa de Baco” da Cia.Stavis-Damaceno  é o lugar onde nascem as estrelas de teatro, sendo Baco o Deus do teatro.   “Artistas nascem para isso, para mostrar, a cada noite, aos olhos do público, o mundo visto sob outra luz. Não a luz acachapante do sol, mas feito a delicadeza, a suavidade da luz da lua”, conclui Marcos Damaceno.   Sobre o CCBB Rio de Janeiro   Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente:  pra tudo que você imaginar.   Aniversário do CCBB RJ      Para comemorar o Dia das Crianças e o aniversário de 35 anos do CCBB Rio, no dia 12 de outubro o público de todas as idades está convidado a celebrar. Neste dia, toda a programação é gratuita e no sábado (12) e domingo (13) as crianças ainda recebem um lanche especial. Está em cartaz a recém-aberta exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” e continuam em exibição as mostras “A.R.L. – Vida e Obra” e “Primeiro de Março 66 – Arquitetura de Memórias ", além das que compõem o Museu Banco do Brasil e à reedição de uma das primeiras mostras realizadas no CCBB – “Um Rio de Machado”. No teatro, duas grandes estreias marcam a data: “Sangue”, com texto e direção de Kiko Marques e Leopoldo Pacheco no elenco; e “Nebulosa de Baco”, a mais nova produção da multipremiada Cia Stavis-Damaceno, que inaugura o novo Teatro I após ampla reforma. O espetáculo “Um jardim para Tchekhov” segue em temporada, com texto de Pedro Brício, direção de Georgette Fadel e destaque para atuação de Maria Padilha. No cinema, a “Mostra Lea Garcia” homenageia a carreira da grande atriz brasileira, falecida em 2023. Compondo a programação da semana, na Biblioteca Banco do Brasil, o Clube de Leitura CCBB 2024 convida o escritor angolano e vencedor do Prêmio Camões Pepetela, para conversar sobre seu livro Mayombe .  O Programa CCBB Educativo participa da programação com diversas atividades nos Campos de Arte, Ateliê Aberto e visitas mediadas. Confira a agenda completa no site do CCBB –  bb.com.br/cultura . Nossos restaurantes, cafeterias e loja oferecem ainda mais descontos para clientes Banco do Brasil (verifique as condições no local).      Ficha técnica   Texto e direção:  Marcos Damaceno Elenco: Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela Iluminação: Beto Bruel Figurino: Karen Brusttolin Visagismo: Claudinei Hidalgo Cenário: Marcos Damaceno Produção Executiva: Bia Reiner Produção de Cenários: Carla Berri Assistente Administrativo/Financeiro: Edilaine Maciel Produção Local (RJ):  Bárbara Montes Claros   Assessoria de Imprensa: Ney Motta Criação e Produção: Cia.Stavis-Damaceno   Serviço   “Nebulosa de Baco” Dramaturgia e direção: Marcos Damaceno Com Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela Temporada: 12 de outubro até 24 de novembro de 2024 Dias e horários: Quarta à sábado às 19h e domingo às 18h Duração: 80 minutos Classificação: 18 anos   Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro I Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro Informações: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br   Valor do ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada. Ingressos adquiridos na bilheteria do CCBB ou antecipadamente pelo site https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro Funcionamento do CCBB Rio: de quarta a domingo, das 9h às 20h (fecha às terças).  bb.com.br/cultura.com.br  | facebook.com/ccbb.rj  | instagram.com/ccbbrj  | tiktok.com/@ccbbcultura   Atendimento à Imprensa   Ney Motta | contemporânea comunicação e cultura assessoria de imprensa para artes e espetáculos 21 98718-1965 | neymotta@gmail.com   Rio de Janeiro | São Paulo | Brasil   Assessoria de imprensa CCBB RJ Giselle Sampaio - gisellesampaio@bb.com.br  | 21 3808-0142 Alex Gonçalves Varela Historiador, professor do Departamento de História da UERJ, e autor de diversos artigos cientificos e livros. Atuou como pesquisador de enredo no universo das Escolas de Samba, sagrando-se campeao nos anos de 2006 e 2013. Amante das artes e da cultura.

A Artista Plástica Susi Sielski Cantarino, produtora curadora e diretora da Galeria de arte Metara, vêm proporcionando um enorme prazer para os hóspedes e convidados do Hotel MGALLERY em Santa Teresa, com as suas originais  aulas de Arte Terapia .  Susi inspira-respira Arte. Incentiva, diverte e extrae de cada pessoa o melhor de si, encorajando o fluir e a imaginação colorida de cada um dos participantes.  Os resultados são mágicos. A satisfação de cada novo aluno- pintor é confessado para os gerentes do hotel, após cada prática.  Desta vez, Susi foi convidada  para ministrar seu curso para 30 (trinta) pacientes mulheres em remissão de câncer, na Ocasião do Evento LAÇO ROSA , no Hotel MGALLERY, na manhã de terça-feira 8 de Outubro próximo. Susi já se sente sensibilizada e empolgada, imaginando novas idéias para este importante  encontro. Certamente o momento será exercido "com excelência e maestria, onde Susi personaliza, motiva e exerce experiências com paixão", palavras mencionadas pela gerente geral do delicioso hotel MGallery Sophie Barbara. "Todos os hóspedes ficam extremamente satisfeitos sendo que os resultados, são tremendamente altos com a presença da Susi", continua Sophie. Susi Cantarino Nascida em Buenos Aires, Argentina, estudou teatro antes de se mudar para Israel em 1975, onde cursou e se formou na Escola de Belas Artes, Midrashá LeOmanut. Há 35 anos, Susi mora no Rio de Janeiro, é artista plástica, produtora e curadora. Dirige as galerias de arte Metara desde 1989. Teve seu trabalho exposto a partir de 1976 em museus, galerias, feiras e salões de arte no mundo. Em 2005 recebeu o Prêmio Internacional “Lorenzo il Magnifico”: 2ª Colocação na Bienal de Firenze, categoria técnica mista e instalação Seu foco atual é a produção de um programa de televisão inédito sobre arte e entrevistas, que será veiculado no canal Arte1. Fala fluentemente alemão, espanhol, inglês, hebraico e português.

Nascida no Rio de Janeiro, morou em SP, Suiça, Nova york e Toronto se tornando assim uma mulher internacional e cidadã do mundo.   Graduou-se em direito  e trabalhou no escritório de advocacia Tory Tory des Laurier and Binington, em Toronto Canadá.   Fez faculdade de jornalismo e publicou dois livros sobre suas experiências de vida, viagens e histórias divertidas. Seu primeiro livro “Ai, que loucura” foi um sucesso e esgotou a vendagem rapidamente.   Participou e fez várias entrevistas hilárias e totalmente originais com as maiores personalidades do Brasil e do Mundo.   Teve participação em uma coluna social por alguns anos. Participou de reality shows entre eles mulheres Ricas da Band.   Na pandemia, intensificou seu trabalho nas redes sociais e fez muitas lives garantindo a diversão de milhões de espectadores.   Como influencer faz muitos trabalhos de publicidade. Narcisa é madrinha do orfanato Lar de Narcisa, em Duque de Caxias, há mais de 20 anos garantindo às crianças momentos inesquecíveis com programação em passeios como Cirque de Soleil, Aqua Rio, praia e festas com presentes, lanches, diversões e o mais importante Carinho e atenção.   Narcisa é portadora de predicados nobres e cativantes. Generosa, autêntica e adora lutar por campanhas como ajuda ao Rio Grande do Sul e causas como o apoio LGBTQIA+.   "Ai, que loucura", de Diva Narcisa! João Souza Psicanalista Clínico especialista em Saúde Mental e Medicina Tradicional Chinesa.

Verdades, poucas verdades. A cada minuto, não, segundos Quantas de nós morrem? Temos nomes, temos vontades Temos desejos, temos sonhos Mas quantas de nós morrem? Nem sempre notícia Nem sempre novidade Mas sempre espanto Para todos? Não! Na dor, na agonia Me diz, quantas de nós morrem? Mãe, filha, irmã, sobrinha, tia, amiga… Lembradas, sempre! Outras… Na sarjeta esquecidas. Quantas de nós morrem? Àquelas que morrem e não voltam Àquelas que morrem e vivem Quantas de nós morrem? Na violência! Na escuridão… A lágrima cai. Minha alma queima Meus olhos fervem Meu punho fecha Meus lábios sangram Meu corpo sangra A pergunta é a mesma: Quantas de nós morrem? O redemoinho de nojo Da misoginia, do patriarcado Tanto ódio... Tanto achar... Do meu corpo Do meu ser É difícil... É difícil respirar Já no primeiro respiro Me tornei mulher...   Autora: Prof.ª Mariana R R Oliveira João Paulo Penido Brasileiro, 43 anos, divorciado, tenho dois Filhos, sou natural de Monte Carmelo/MG. Atualmemte resido em São Paulo/SP, exerco atividades como Agente Escolar/Consultor Comercial/Tributário. Formado em Administração (Usf-Itatiba/SP), Cursando Pedagogia (Faculdade Anhanguera) e tenho como hobbies jogar futebol, tocar violão, ler.

No ano que completa 30 anos da morte de Tom Jobim, a história desse gênio da música brasileira ganha vida com um espetáculo musical assinado por Nelson Motta e Pedro Brício. Tom Jobim Musical , é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para o mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro.  Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.  A superprodução contará com 27 atores e 15 músicos, texto de  Nelson Motta e Pedro Brício , direção de  João Fonseca  e direção musical de  Thiago Gimenes.   TOM JOBIM MUSICAL  é apresentado pelo  Ministério da Cultura  e BB Seguros  com patrocínio PRIO  e MAPFRE  e realização da  Bonus Track  e Bárbaro! Produções. Assinam a produção geral do espetáculo os produtores Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra. Quando se ouve uma batida de bossa nova, em qualquer lugar do mundo imediatamente se imagina o Brasil, suas belezas naturais, seu povo alegre e criativo. Foi a Bossa Nova de Tom Jobim, ao lado de Vinicius de Moraes e João Gilberto que popularizou nossa musicalidade e levou nossa cultura para todos os cantos do mundo. O musical leva os espectadores a uma jornada cativante através das melodias atemporais e das letras poéticas que definiram uma era. Da criação da icônica "Garota de Ipanema" aos sucessos internacionais como "Desafinado" e "Wave", cada nota ressoa com a paixão e a genialidade de Jobim. Esta é uma oportunidade única de mergulhar na vida e na magia do universo musical de Tom Jobim.   Sobre Antônio Carlos Brasileiro Jobim por Nelson Motta   “Nunca houve, nem haverá de novo um compositor como Tom Jobim, que associou sua música maravilhosa para sempre como um símbolo do Brasil, de nossa riqueza e diversidade, de nossa natureza e nosso povo. Estilo, inspiração, e muito trabalho duro, o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX ao lado de Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rogers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger ... Tom Jobim mudou o rumo e ritmo da música do mundo, tornou-a mais leve, solar e melodiosa, ´Garota de Ipanema` e ´Águas de Março` estão entre os maiores hits mundiais de todos os tempos, gravadas pelos maiores intérpretes do nosso tempo. Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso com Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira, Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco, que não tenha bebido em sua generosa fonte. A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro é a qualidade de suas músicas, como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical á altura do maestro soberano Tom Jobim”, comenta Nelson Motta.   O espetáculo com estreia para 17 de outubro no Teatro Casa Grande será uma grande celebração a vida deste artista que ganha sua primeira biografia musical em grande estilo, a Obra terá direção de João Fonseca, responsável por grandes musicais brasileiros de artistas de sucesso como “Tim Maia, Cazuza e Cássia Eller”.   Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil!! Narrado pelo grande parceiro e amigo Vinicius de Moraes, a música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá, aquele que era popular e erudito, maestro e boêmio, carioca e universal! Essa mistura única também será a marca desse musical original sobre este brasileiro muitas vezes apontado como um dos melhores compositores de música popular do mundo! Comenta João Fonseca. A direção musical e a responsabilidade de trazer esse repertório para o contexto teatral ficará com Thiago Gimenes, compositor, maestro, grande admirador de Tom e veterano em assinar grandes espetáculos de Teatro Musical.   O maestro Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, Tom Jobim, ao lado de Vinícius de Moraes e João Gilberto foi o responsável pela Bossa Nova desde a sua definição e início de movimento, até sua propagação e consagração em todo mundo pela qualidade, complexidade e genialidade na composição. Tom Jobim tem sua música definida como minimalista justamente por ser um mestre em saber respeitar e valorizar tanto o som, quanto a pausa, colocando a composição e seus arranjos como protagonista numa geração onde o lugar pertencia apenas aos cantores e suas vozes. Celebrar Tom Jobim é celebrar a valorização da música Brasileira em todo o mundo! Continua sendo referência e mestre pra todas as gerações … “se todos fossem no mundo iguais a você “, que maravilha viver! Comenta Thiago Gimenes.     VENDAS ABERTAS!   Para os fãs de música brasileira e apaixonados por Teatro Musical os ingressos já estão disponíveis na plataforma eventim.com.br e na bilheteria do teatro.   Ingressos (com taxa de conveniência)Site:  eventim.com.br (com taxa de conveniência)     HORÁRIOS E VALORES: QUINTAS, ÀS 20H00 I SEXTAS, ÀS 20H00  SÁBADOS, ÀS 15H00 E 19H00 I DOMINGOS, ÀS 15H00 E 19H00 Plateia VIP / camarote R$ 160,00 meia entrada e R$ 320,00 inteira Plateia Setor I R$ 140,00 meia entrada e R$ 280,00 inteira Balcão Setor I R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira Balcão Setor II R$ 21,00 meia entrada e R$ 42,00 inteira Bilheteria do Teatro Casa Grande (sem taxa de conveniência) Endereço: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 a, Leblon, Rio de Janeiro – RJ CEP: 22430-060Funcionamento: – Quarta-feira das 12h às 18h – De Quinta a Domingo das 15h até 30 minutos após o início da última sessão.Em dias de espetáculo, mesmo durante a semana, sempre a partir das 15h.Formas de pagamento: dinheiro, cartão de débito, cartão de crédito. Bandeiras: Visa, Mastercard, Elo.   TEMPORADA RIO DE JANEIRO   2024 - De 17 de outubro a 15 de dezembro 2025 - De 02 de janeiro a 23 de fevereiro   Local:  Teatro Casa Grande Endereço:  Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - a - Leblon, Rio de Janeiro - RJ, 22430-060 - https://www.teatrocasagrande.com.br  - Telefone: (21) 2511-0800 Faixa etária Livre *Todas as sessões possuem audiodescrição e libras     Confira as informações: Instagram @tomjobimmusical Facebook https://www.facebook.com/tomjobimmusical?mibextid=LQQJ4d   SOBRE OS AUTORES   Nelson Motta Jornalista, compositor, produtor musical, apresentador escritor. Nelson Motta é responsável por grandes sucessos do Teatro Musical Brasileiro. Em seu currículo estão os musicais "Vale Tudo, o musical", que conta a vida do cantor Tim Maia, dirigo por João Fonseca; "Si'mbora – a história de Wilson Simonal", dirigido por Pedro Brício; O" Frenético Dancin D'ays", dirigido por Deborah Colker e o sucesso de bilheteria "Elis, A Musical, dirigido por Dennis Carvalho".   Pedro Brício   Estudou na Universidade Federal Fluminense (Cinema) e Mestrado em Teatro (Uni-Rio). Cursou a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionalle dell’atore Comico (Italia), e a École Philippe Gaulier (Londres). Escreveu e dirigiu as peças “Sonhos de uma noite com o Galpão", “Cara Palavra", “O Condomínio", "Me salve, musical!", "Trabalhos de amores  quase perdidos", "Cine- Teatro Limite", "A Incrível Confeitaria do Sr.Pellica", “ King Kong Fran”, (em parceria com Rafaela Azevedo). É autor de "Nastácia", "Breu", "Comédia Russa" e “O menino que vendia palavras". Recebeu alguns dos principais prêmios do país pelo seu trabalho, como o Shell, Questão de Crítica, Contigo e APCA. Tem textos traduzidos para o inglês, espanhol, alemão, italiano, francês. Participou da Feira Internacional do Livro de Frankfurt, da Semana de Dramaturgia Contemporânea, em Guadalajara, e da mostra Una mirada al mundo, no Centro Dramatico Nacional, em Madri. Escreveu e dirigiu o musical "Icaro and the black stars", e dirigiu “Simbora- a história de Wilson Simonal”. Como diretor também encenou textos de Samuel Beckett, Edward Albee, Rafael Spregelburd, Patricia Melo e Hilda Hilst.     SOBRE O DIRETOR   João Fonseca   Considerado um dos diretores mais influentes e criativos do cenário artístico brasileiro, deixando sua marca através de suas obras impactantes e de sua contribuição para o desenvolvimento da cultura teatral no país. Dirigiu diversos musicais de sucesso ao longo de sua carreira, incluindo "Cazuza -Pro Dia Nascer Feliz", "Tim Maia – Vale Tudo, o Musical" e "Cássia Eller". Essas produções destacaram-se pela qualidade artística, pelo impacto emocional e pela habilidade de João Fonseca em trazer aos palcos histórias e personagens através da música e do teatro.      TOM JOBIM MUSICAL   Ficha Técnica Texto Nelson Motta e Pedro Brício   Arranjos musicais e orquestração Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul   Direção João Fonseca   Direção musical Thiago Gimenes   Coreografia Gabriel Malo e Bárbara Guerra   Cenografia Natália Lana e Nello Marrese   Direção Vídeográfica Batman Zavareze   Design de som Tocko Michellazo   Iluminação Caetano Vilela   Figurino Theodoro Cochrane   Visagismo Anderson Bueno e Simone Momo   Produção Geral Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra   Realização – Bonus Track e Barbaro! Produções Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.     ELENCO   Tom Jobim – Elton Towersey Vinicius de Moraes  – Otávio Müller João Gilberto  – Jean Amorim Frank Sinatra e Tom Jobim Alternante  – Marcel Octavio Ana Jobim  – Estrela Blanco Thereza  – Bela Quadros Elis Regina  – Thainá Gallo Jair Rodrigues  – Lucas da Purificação Elza Soares e Dolores Duran – Analu Pimenta Eurídice – Ayana Amorim Orfeu  – Gabriel Vicente Ary Barroso, Ensemble e Cover 2 de Tom Jobim – Tiago Herz Johnny Alf e   Ensemble – Felipe Adetokunbo Billy Blanco, Ensemble e Cover de João Gilberto – Vinicius Loyola César Camargo Mariano, Toquinho e Ensemble – Pablo Áscoli Newton Mendonça e Ensemble  – Will Anderson Villa Lobos, Ensemble e Cover 2 de Vinicius de Moraes  – Lucas Corsino Helô Pinheiro e Ensemble  – Carolina Amaral Agostinho dos Santos e Ensemble  – Jow Black Astrud e Ensemble  – Moira Osório Raimunda, Ensemble e Cover de Eurídice – Mariana Gomes Miúcha, Ensemble e Cover de Elza  – Joyce Cosmo Dora Vasconcelos, Ensemble e Dance Captain  – Débora Polistchuck Cole Porter, Garçom e Ensemble  – Saulo Segreto Swing masculino e Cover de Frank Sinatra – Pedro Arrais Swing feminino  – Giselle Lima Swing feminino  – Mirella Guida     SOBRE AS PRODUTORAS   A Bonus Track é uma produtora de entretenimento carioca com ampla atuação nacional e internacional, com direção Luiz Oscar Niemeyer e Luiz Guilherme. Responsável pelos maiores eventos do entretenimento no país, a Bonus Track tem em seu portfólio grandes realizações na área de shows internacionais, como todas as vindas de Paul McCartney ao Brasil (incluindo a histórica apresentação no Maracanã, em 1990, para 184 mil pessoas), Elton John, Beyoncé, Rihanna, Coldplay, Miley Cyrus, Sade, Bob Dylan, Eric Clapton, Roger Waters, Stevie Wonder, além do histórico recorde de “maior show de rock” com os Rolling Stones na praia de Copacabana para 1,5 milhões de pessoas.  Em 2024, a Bonus Track foi responsável pela produção do maior show da carreira da diva pop Madonna, reunindo 1,6 milhão de pessoas na Praia de Copacabana e fechando a aclamada The Celebration Tour. A apresentação foi destaque na imprensa de diversos países, incluindo jornais como o Le Figaro e New York Times.   As turnês nacionais também marcaram a empresa com projetos como: Caetano Veloso e Maria Gadú, Paralamas & Titãs Juntos e Ao Vivo, Los Hermanos, Capital Inicial 4.0.    Na área de festivais, a empresa acumula um forte portfólio como todas as edições do Hollywood Rock na década de 90 (que marcou a primeira vinda ao Brasil de artistas como Nirvana e Red Hot Chilli Peppers), o festival Circuito Banco do Brasil, além de marcas proprietárias como o MITA Festival e o Doce Maravilha.   A Bonus Track também é responsável pela revitalização e operação do Teatro I Love PRIO, no Rio de Janeiro, e faz parte do consórcio vencedor da licitação que devolverá e fará a direção do novo projeto da histórica casa de espetáculos Canecão. Na área de produção teatral, foram realizados dois importantes espetáculos: “Simbora, a história de Wilson Simonal” e o vencedor do prêmio Bibi Ferreira, “Hebe, o musical.”   Em 2023, fez a turnê de despedida de Roger Waters, “This is Not a Drill”, que passou por seis cidades com sete shows. Fez também a maior turnê de Paul McCartney no Brasil, com cinco cidades e oito shows, terminando com uma apresentação histórica no Maracanã, em 16 de dezembro.   A Bonus Track é sócia também da Mangolab, plataforma que atua como laboratório cultural e vitrine artística, e incentiva palcos alternativos – ao vivo e digitais – para aproximar artistas emergentes e de nicho de seus públicos existentes e potenciais, e da Gabarito & Forma.   BÁRBARO! PRODUCÕES   Uma das maiores produtoras de Teatro Musical no Brasil, sob a direção de Bárbara Guerra e Júlio Figueiredo, possui um currículo repleto de produções prestigiadas e bem-sucedidas. Variando de musicais envolventes a exposições científicas inovadoras, a produtora destaca-se pela sua capacidade de atrair e encantar um público diversificado. Promovendo arte e cultura de forma acessível e emocionante, a empresa tem impactado milhões de espectadores, reafirmando constantemente seu compromisso com a qualidade artística e técnica. Entre suas produções de sucesso, destacam -se:  "Donna Summer Musical", diretamente da Broadway sucesso de público, com duas temporadas na cidade de São Paulo. A experiência imersiva “Zorro - Nasce uma Lenda", estrelada por Marcos Mion, Leticia Spiller e Bruno Fagundes, "Alegria Alegria", com Zélia Duncan, que celebrou 50 anos da Tropicália no Teatro Santander. O aclamado "Hebe – O Musical", dirigido por Miguel Falabella, que homenageou a icônica apresentadora de TV, a peça "A Mentira", com Miguel Falabella e Danielle Winits, com temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Portugal. O espetáculo oficial da Disney, "Frozen in Concert", comemorando 10 anos da estreia do filme, realizado em uma tenda de 4.000 metros quadrados no Parque Villa Lobos com 90 artistas em cena. Promoveram a exposição científica "EXPODINOS – Patagotitan, o maior dinossauro do mundo", em colaboração com o Museu da Argentina MEF, 5 estrelas pela Folha de São Paulo, passando por São Paulo e Rio de Janeiro.   Este ano traz aos palcos a vida de dois grandes artistas do cenário musical, mundial,  Elvis Presley com estreia em agosto no Teatro Santander e Tom Jobim, com estreia em outubro no Teatro Casa Grande.   Assessoria de comunicação Mattoso Vinicius Produções Artísticas Ipanema - Rio de Janeiro - +55 (21) 2523.1553 / 0676 mattosovinicius@mattosovinicius.com.br www.facebook.com/mattosoevinicius Alex Gonçalves Varela - colunista da Revista do Villa Historiador, professor do Departamento de História da UERJ, e autor de diversos artigos científicos e livros. Atuou como pesquisador de enredo no universo das Escolas de Samba, sagrando-se campeão nos anos de 2006 e 2013. Amante das artes e da cultura.