Saulo Sousa, cantor e violonista. Iniciou a carreira aos 14 anos na banda de Pop/Rock “Rock 3”. Foi vocalista na banda baile Geração Z, onde transitou por diferentes estilos musicais, ganhando repertório e versatilidade. Hoje atua em projeto solo de violão e voz e se prepara para lançar seu primeiro single autoral, “Essa Vida”. Como a música se apresentou para você e em que momento percebeu que isso seria sua profissão? Acho que ser músico não é uma escolha, é a música que nos escolhe. Desde que me lembro, ela faz parte da minha vida. Quando comecei minhas primeiras aulas de violão, senti que era aquilo que queria fazer para o resto da vida. Você passou por diferentes formações e estilos. Quais são suas principais influências e como elas aparecem no seu trabalho hoje? Como cantei em banda baile — que toca todos os estilos — meu gosto é bastante eclético. Os artistas em quem me espelho são Gilberto Gil e Ney Matogrosso. Na minha opinião, tudo o que eles gravaram foi feito com muita maestria. Você compõe suas músicas. Como funciona o seu processo criativo e o que costuma te inspirar? Saulo Sousa: Sim, componho. Meu processo é simples: estar a sós com meu violão, de preferência à beira-mar. A carreira artística é repleta de desafios. Como tem sido viver de música no Brasil e o que aprendeu nessa trajetória? Realmente é um grande desafio, ainda mais para quem não abre mão da autenticidade. O que aprendi nesses anos, pelo menos para mim, é que não vale a pena se render ou se vender apenas para ter visibilidade. Se o que eu proponho tocar não me toca primeiro, então não vale a pena fazer. Que mensagem você deixa para quem acompanha seu trabalho ou pensa em seguir carreira musical? Gostaria de agradecer cada um que me segue e convidar quem ainda não conhece meu trabalho a acompanhar pelo @saulosousaoficial. Atualmente estou lançando um vídeo por semana. E para quem sonha em seguir na música, digo que não será fácil — mas será gratificante! Entrevista: Delcio Marinho & ChatGPT – em parceria criativa para Revista do Villa Delcio Marinho

O professor Bayard Boiteux  foi homenageado com almoço,no Gávea Golf Club pela paisagista Carla Pimentel e pelo Embaixador Brian Neele. Um grupo animado se juntou ao evento : a escritora Joana Teixeira ,o nutricionista Matheus Oliveira ,a fotógrafa Cristina Lacerda ,a baronesa Diana Macedo ,o hoteleiro Aloysio Teixeira  ,a médica Mikaela Cabral e o consul da Finlândia ,Sérgio Chamone .Bayard aproveitou para comunicar a Carla sobre sua nomeação como nova Embaixadora do Rio ,em 2026 .O agradável almoço trouxe momentos mágicos de troca de experiências e interação efetiva entre os presentes. O casal anfitrião Carla Pimentel e o Embaixador Brian Neele uma visão geral do almoço  O homenageado Bayard Boiteux com Sérgio Chamone ,Matheus Oliveira ,Brian Neele e Aloysio Teixeira . Carla Pimentel com Sérgio Chamone e Diana Macedo  O homenageado Bayard Boiteux e o grupo de convidados  Joana Teixeira e Mikaela Cabral Bayard Boiteux com Carla e Brian  Fotos Cristina Lacerda e divulgação  Divulgação Rio

A Editora Arte Ensaio lança São Paulo Desde o Início , um livro inédito voltado ao público infantojuvenil que apresenta, de forma envolvente e acessível, como a maior cidade do país nasceu, cresceu e se reinventou ao longo dos séculos. Com ilustrações vibrantes, mapas e uma linguagem que conversa diretamente com crianças e jovens, a obra transforma a trajetória paulistana em uma descoberta cheia de ritmo, curiosidade e surpresas. O livro mostra como grandes acontecimentos do Brasil — como o Grito da Independência — se conectam à evolução urbana da cidade, revelando que São Paulo sempre foi palco de decisões que mudaram a história do país. Além de contextualizar o passado, São Paulo Desde o Início convida o leitor a explorar o presente: traz roteiros a pé e sugestões de passeios que ajudam a perceber a cidade como um grande museu a céu aberto, onde cada rua, praça e monumento guarda uma memória. Mais do que contar uma história, a obra incentiva novos olhares e desperta o sentimento de pertencimento, aproximando o público jovem da riqueza cultural e histórica da metrópole paulista. Alessandra Dayrell

Fabiano Kaçula reforça compromisso com o desenvolvimento econômico e cultural ao levar artesãos do município para evento em São Miguel de Itaipu-PB, um dos principais espaços de valorização do artesanato regional. O secretário de Cultura de Riachão do Poço, Fabiano Kaçula, acompanhou artesãos do município no 5º Salão do Artesanato do Vale do Paraíba, realizado nos dias 28, 29 e 30 de novembro, em São Miguel de Itaipu, na Paraíba. O evento acontece no Engenho Maravalha e reúne trabalhos de diversas cidades da região, tornando-se um dos principais pontos de divulgação da produção artesanal do Vale do Paraíba. A participação reforça a política cultural implementada no município e amplia as oportunidades de geração de renda para a comunidade local. A presença de Riachão do Poço no salão foi articulada diretamente pela Secretaria de Cultura, que garantiu a inclusão dos artesãos em um espaço de grande visibilidade regional. O evento reúne expositores, produtores culturais e visitantes de diferentes cidades, fortalecendo o intercâmbio entre municípios e valorizando a identidade cultural dos participantes. Para os artesãos de Riachão do Poço, o salão representa uma oportunidade de apresentar suas peças, conquistar novos públicos e ampliar possibilidades de comercialização. Fabiano Kaçula tem colocado o artesanato como um dos eixos centrais da política cultural do município. Ele destaca que o setor possui forte potencial de identidade e renda, além de contribuir para o desenvolvimento da economia criativa. Segundo o secretário, a participação em eventos regionais fortalece o reconhecimento dos talentos locais e permite que os produtores ampliem seu alcance. Para a gestão, o artesanato é uma ferramenta estratégica na construção de oportunidades e valorização da cultura local. Paralelamente às iniciativas voltadas ao artesanato, Kaçula vem expandindo a oferta de atividades culturais em Riachão do Poço. Um dos projetos em destaque é o cinema itinerante, que leva exibições de filmes e ações educativas às áreas rurais do município. A proposta busca democratizar o acesso à cultura, especialmente para comunidades distantes do centro urbano. Mesmo diante de limitações orçamentárias, a Secretaria de Cultura tem desenvolvido alternativas para descentralizar as atividades e aproximar a população das ações culturais. A Casa da Cultura também se consolidou como um espaço de referência sob a gestão de Kaçula. O local se tornou uma vitrine permanente para o artesanato produzido no município, além de abrigar encontros, oficinas e atividades de formação. O fortalecimento do espaço tem contribuído para ampliar o diálogo entre cultura, desenvolvimento e identidade local. Cada nova ação busca fortalecer a produção cultural de Riachão do Poço e criar condições para o crescimento do setor. A participação no 5º Salão do Artesanato do Vale do Paraíba reforça a presença d o município no cenário regional. O Engenho Maravalha, responsável pela organização, atrai público diversificado durante os três dias de evento, ampliando a visibilidade das peças produzidas em Riachão do Poço. Para os artesãos, a exposição representa um marco importante, permitindo reconhecimento, networking e novas oportunidades de comércio. O secretário de Cultura destaca que o compromisso da gestão é manter o incentivo ao setor e consolidar políticas públicas que garantam a valorização cultural do município. Ele ressalta que o artesanato, aliado a ações educativas e culturais, contribui diretamente para elevar a autoestima da comunidade e fortalecer o protagonismo local. O trabalho desenvolvido conta com apoio da Prefeitura de Riachão do Poço – PB. O incentivo do prefeito Marcelo Ferreira tem sido fundamental para o avanço das políticas culturais e para a ampliação das oportunidades econômicas no município. A gestão municipal tem priorizado iniciativas que valorizam a população e estimulam o desenvolvimento sustentável. O apoio ao empreendedorismo cultural, voltado à geração de renda e emprego, alinha-se a princípios reconhecidos internacionalmente para promoção da inclusão social e combate à pobreza. As ações da Secretaria de Cultura reforçam a importância da cultura como instrumento de desenvolvimento e transformação para a população de Riachão do Poço. Lázaro Shekinah

1. Como você se apresenta para o público? Qual é seu nome artístico ou profissional? Sou Luiz Carlos Ferrer, hairstylist e maquiador profissional. Atuo na área da beleza há 19 anos, na empresa Walters Coiffeur, com especializações em colorimetria, técnicas avançadas em cortes, penteados e maquiagem para eventos, noivas e editoriais. 2. Qual é a sua formação e/ou experiência na área da beleza? Sempre tive um lado artístico desde muito novo e na área da beleza foi onde me encontrei. Aliando minha criatividade e o prazer em transformar vidas através da minha arte. A maquiagem e a mudança de visual para quem busca um profissional vai além… é devolver autoestima, é poder entregar uma nova identidade para quem busca um visual condizente com a personalidade, profissional e estilo de vida. 3. Quais tendências você aponta como destaque para os próximos anos? A tecnologia e sustentabilidade se unem. A busca por naturalidade nas cores dos cabelos… peles suaves e naturais na maquiagem. • Produtos e linhas masculina. • Inclusão e diversidade são apostas para os próximos anos. 4. Você já participou de produções artísticas ou editoriais marcantes? Sim! Produção para shows, gravações de clipe e editoriais de moda. Semana de Moda do Rio de Janeiro. Algo marcante foi fazer uma produção de moda praia em uma lancha, em um dia de mar agitado. Foi desafiador, mas no final o resultado ficou incrível. 5. O que representa a beleza para você? Acredito que seja o autocuidado consigo, a imagem que reflete nosso interior. O prazer em se sentir bem e confiante com sua própria imagem. 6. Que conselho você daria para quem deseja seguir na área da beleza? Amar o que você faz, primeiro ponto. Ter sensibilidade para ouvir o cliente, suas expectativas e insatisfação. E buscar sempre se atualizar com as tendências. #Moda #Beleza #Autoestima #Tendências #RevistaDoVilla Delcion Marinho

Aos 92 anos de idade e 74 de carreira, o consagrado ator Othon Bastos retorna à sua terra natal, Tucano (BA), com o monólogo “Não me entrego, não!”, escrito e dirigido por Flávio Marinho. O espetáculo, que já percorreu mais de 20 cidades e encantou cerca de 80 mil espectadores em 200 apresentações, tem patrocínio da Transpetro, por meio da Lei Rouanet, e conta com o apoio da Prefeitura de Tucano. A apresentação acontece no dia 30 de novembro, às 19h, na Praça da Matriz, no Centro de Tucano, com entrada franca. Othon Bastos, considerado por críticos e público como o maior ator brasileiro vivo, sobe ao palco para revisitar momentos marcantes de sua trajetória no teatro e cinema. A peça conduz o público por um percurso afetivo e reflexivo, entre lembranças, desafios e conquistas, revelando a essência de um artista que se reinventou inúmeras vezes, mas nunca perdeu o amor pelo ofício. O texto de Flávio Marinho nasceu de uma parceria afetuosa e de um vasto material escrito pelo próprio Othon — cerca de 600 páginas de memórias, pensamentos e anotações. “Não me entrego, não!” é o resultado de um mergulho intenso na história e na alma do ator, transformando suas experiências pessoais e profissionais em teatro vivo, pulsante e profundamente humano. “O Flávio leu tudo o que escrevi e foi montando o espetáculo, costurando lembranças e reflexões. É curioso porque, embora a peça fale da minha memória, o texto chega editado, diferente das lembranças espontâneas”, comenta Othon, entre risos. Ao longo da encenação, ele é acompanhado pela atriz Marta Paret, que interpreta sua “Memória” — uma presença simbólica, ora questionadora, ora cúmplice, numa espécie de diálogo poético com o passado. Flávio Marinho destaca que, mais do que um relato biográfico, a peça é uma celebração da arte e da resistência. “O público verá um Othon Bastos inteiro em cena, revisitando suas histórias com humor, emoção e sabedoria. Cada lembrança abre espaço para reflexões sobre temas universais: amor, fé, política, teatro, cinema e o sentido de seguir adiante.” Com trilha sonora de Liliane Secco, iluminação de Paulo César Medeiros e cenografia de Ronald Teixeira, o espetáculo é um mosaico de memórias, citações literárias e filosofia de vida. Othon fala sobre o ofício do ator, sobre o amor de mais de meio século com sua companheira, sobre fé, esperança e sobre o poder transformador da arte. “É meu primeiro monólogo e sobre a minha própria vida. Quero que o público veja quem eu sou e o que vivi. Não trago lembranças amargas, apenas as alegres e inspiradoras, para mostrar que um ator é, antes de tudo, uma pessoa comum que busca doar o que recebeu como dom”, afirma o artista. A turnê nacional de “Não me entrego, não!”, produzida pela Gávea Filmes, segue em cartaz sem previsão de encerramento. Em 2026, o espetáculo volta ao Teatro Vannucci (RJ), onde estreou em junho de 2024, para uma nova temporada. Mais do que um evento artístico, o retorno de Othon Bastos a Tucano representa um momento histórico. O município prepara uma homenagem especial ao seu filho ilustre, que levou o nome da cidade aos palcos e telas do mundo: a Medalha Padre José Gumercindo, maior honraria concedida pela Prefeitura de Tucano, em reconhecimento à sua trajetória exemplar e à contribuição à cultura brasileira. “Não me entrego, não!” é um tributo à vida, à arte e à persistência — um espetáculo emocionante, vibrante e cheio de afeto, que reafirma o poder da memória e da criação artística. Exibição de Filmes – Homenagem a Othon Bastos A programação em Tucano contará ainda com a Exibição de Filmes importantes na trajetória artística de Othon Bastos, que são citados no espetáculo, em homenagem à sua carreira. A mostra, realizada pela Gávea Filmes, acontecerá no auditório do  Colégio Estadual de Tempo Integral de Tucano (CETIT). As sessões gratuitas acontecem entre os dias 24 e 28 de novembro, sempre às 10h e às 14h, para estudantes da rede pública, com debate após as exibições, comandado pelo cineasta tucanense Marcelo Filho, bacharel em Direção Cinematográfica pela Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires e produtor criativo da Lunário Produções Artísticas. Local: Colégio Estadual de Tempo Integral de Tucano (CETIT)Endereço: Rua Margens da Rua do Matadouro Velho, 264 – Centro, Tucano (BA)Auditório com capacidade para 200 pessoasMediação e debates: Marcelo Filho (cineasta tucanense) Realização: Gávea Filmes   Programação :       24/11 – 1962 – O Pagador de Promessas  (Livre) – Sessões às 10h  e 14h 25/11 – 1998 – Central do Brasil  (12 anos) – Sessões às 10h  e 14h 26/11 – 1972 – São Bernardo  (10 anos) – Sessões às 10h  e 14h 27/11 – 2018 – O Paciente  (10 anos) – Sessões às 10h  e 14h 28/11 – 1964 – Deus e o Diabo na Terra do Sol  (14 anos) – Sessões às 10h  e 14h FICHA TÉCNICA Texto e Direção: Flávio Marinho Elenco: Othon Bastos Participação Especial: Marta Paret Cenografia: Ronald Teixeira Trilha Original: Liliane Secco Iluminação: Paulo César Medeiros Programação Visual: Gamba Júnior Diretora Assistente: Juliana Medella Fotos: Beti Niemeyer Making Of: Pietra Baraldi Registro fotográfico – Tucano: Cristina Granato Consultoria Artística: José Dias Assessoria Jurídica: Roberto Silva Redes Sociais e Direção de Cena: Marcus Vinicius de Moraes Assistentes de Produção: Gabriela Newlands e Calu Tornaghi Produção Local: Selma Santos Administração: Fábio Oliveira Desenho de Som e Operação: Vitor Granete Coordenação Técnica de Montagem Tucano: Oscar José Direção de Produção: Bianca De Felippes Idealização: Marinho d’Oliveira Produções Artísticas Produção Nacional: Gávea Filmes Patrocínio: Transpetro / Lei Rouanet Realização: Othon Bastos Produções Artísticas e Ministério da Cultura, Governo do Brasil - Do Lado do Povo Brasileiro Instagram:  @othonbastosnoteatro Sobre a Transpetro A Transpetro é a maior subsidiária da Petrobras e a maior companhia de logística multimodal de petróleo e derivados da América Latina. Opera 48 terminais (27 aquaviários e 21 terrestres), 8,5 mil quilômetros de dutos e 33 navios, prestando serviços a distribuidoras, indústrias petroquímicas e empresas do setor de óleo e gás. A subsidiária atende mais de 160 clientes, contribuindo para o desenvolvimento econômico e energético do país. SERVIÇO Espetáculo: “NÃO ME ENTREGO, NÃO!”Data: 30 de novembro de 2025Horário: 19hLocal: Praça da Matriz - Centro de Tucano – BAEntrada franca Duração: 100 minutosClassificação indicativa: 12 anos Assessoria de Imprensa - Doris Pinheiro - 71 98896-5016 Cristina Granato

Ontem, 25/11, aconteceu a segunda edição do Mesas de Natal na Essencial Etc, na Barrinha. Este ano, o evento reuniu nomes de destaque da decoração e do lifestyle carioca: os decoradores Carlos Lamoglia , Sérgio Felipe Coutinho, a arquiteta Larissa Loh, o jornalista José Ronaldo Müler, o floral designer Marcelo Reis, a decoradora Jane Tupinambá e a dupla Eliana Tupinambá e Artur Maciel. As mesas, todas criadas com muito capricho e estilo, refletiram o toque pessoal de cada participante. A Essencial Etc, sempre cheia de novidades, disponibilizou seu vasto acervo, garantindo produções deslumbrantes. A edição deste ano contou também com a presença especial da SSD (Sociedade Síndrome de Down), que apresentou artesanatos produzidos por jovens talentosos. A experiência ficou ainda mais completa com os drinks impecáveis da W by Hockensmith, o sushi vegetariano do chef Tiago Bier, e as delícias dos buffets Cafofo da Carlucia, Ecio Cordeiro, Roberta Pederneiras, Marcela Polo Gastronomia e as tortas da Éclair. Uma verdadeira celebração do espírito natalino. Vera Donato

Um novo olhar sobre a arte chega ao canal Arte1, no dia 29 de novembro, ”INS.PIRAH sentidos” Por Susi Sielski Cantarino   A série documental Ins.Pirah Sentidos, com direção de Cavi Borges, Patrícia Niedermeier, e apresentação de Susi Sielski Cantarino, será lançada dia 29, às 13h30,  no canal Arte1  Programa lúdico, didático e inclusivo promete encantar os amantes da arte, aproximando obras e espectadores por meio da série INS.PIRAH Sentidos A série documental  Ins.Pirah Sentidos , com direção de Cavi Borges e Patrícia Niedermeier, e apresentação da artista plástica Susi Sielski Cantarino, será lançado no dia 29 de novembro, às 13h30, no  canal Arte1. Uma produção exclusiva e inédita,  Ins.Pirah Sentidos  será exibido semanalmente e terá cinco episódios por temporada, com 45 minutos de duração. Produzido pela Realize Produções e com produção executiva de Patrícia Aguiar, o programa foi idealizado por Susi Sielski Cantarino. Depois de anos de experiências, sonhos e vivências, Susi Sielski Cantarino realiza o grande desejo de sua trajetória: lançar um programa de TV dedicado à arte sob um viés totalmente inovador. Com a imprescindível direção do cineasta Cavi Borges e toda equipe, INS.PIRAH Sentidos.   No primeiro episódio, Susi traz os convidados Zé Ibarra (cantor, compositor, arranjador e multi instrumentista) e Ana Botafogo (primeira bailarina e empresária). Nesta conversa a figura de Isadora Duncan aparecerá como uma figura marcante na vida dos entrevistados. O programa abordará a vida da bailarina, que foi precursora da dança moderna.   “A novidade na fórmula do programa é o Zum zum, que entra no segundo bloco dos episódios, um quadro com curiosidades e informações pouco conhecidas e suculentas do protagonista, que vão chamar a atenção do público. Sentindo-se assim mais próximos a eles, em carne e osso. O espectador consegue interagir e se interessar, aprendendo de maneira mais lúdica, e ainda, associando as "fofocas" com as obras que serão vistas e narradas, fixando a vida e obra do personagem. O aprendizado fica fácil, divertido.” Explica Susi sobre o diferencial do seu programa.   O terceiro bloco, o de Estética, mostrará a influência, herança do passado em nossa vida atual através da moda, gastronomia, decoração, maquiagem, saúde, bem estar, etc.   Já no segundo episódio o ponto em comum dos convidados é Aymberê, o primeiro e um dos maiores heróis brasileiros. Os convidados deste episódio são Michael Baré Tikuna (professor e historiador) e Xico Chaves (artista visual e poeta contemporâneo).  No terceiro Episódio, Susi tem um bate papo descontraído com os seus convidados Walter Carvalho (cineasta e fotógrafo) e Roland Villard (chef de cozinha); que encontram um ponto em comum na obra de Paul Cézanne.   Já no quarto episódio, a conversa entre a entrevistadora Susi, que estudou quatro anos egiptologia no exterior, com Isabel Fillardis e  Anna Bella Geiger, nos levará a descobrir que todas uma paixão em comum pelo Egito Antigo, seja por causa de uma viagem realizada, pela arte daquele país, seja pela história desta antiga civilização, que sempre as fascinou.   No quinto e último episódio da temporada, Susi traz como convidados Charles Fricks (ator) e Analu Preste (artista multimídia), que contam um pouco sobre suas carreiras. Durante a conversa com os entrevistados, veremos que a caricatura tem um ponto em comum na vida deles e sobre a importância de Nair Teffé, primeira caricaturista mulher do mundo.   “Tenho a imensa alegria de apresentar ao público um programa que nasce da minha paixão pela arte e a memória. Desenvolvi uma fórmula única, lúdica e didática, que revela a arte de maneira divertida e acessível, despertando a curiosidade e o encantamento em quem assiste. Acredito que a arte pertence a todos, e por isso este programa foi pensado para dialogar com o espectador, criando um espaço de encontro, descoberta e inspiração. É um convite para que cada um se reconheça e se emocione através da beleza e da criatividade.”  Explica Susi. “A arte é o idioma universal da emoção. Com este programa, transformo anos de sonhos em um espaço lúdico e acessível, onde todos podem descobrir, se encantar e se reconhecer”, complementa.     Sinopse programa Ins.Pirah Sentidos é uma série, que busca atiçar a curiosidade do espectador, despertar seus sentidos, através de diferentes tipos de manifestações artísticas. Será uma viagem dinâmica pelo mundo através das lentes de uma artista plástica cosmopolita, Susi Sielski Cantarino, com dois convidados por programa. A cada episódio, Susi leva o espectador através de um papo descontraído e informal a conhecer suas vidas e a descobrir um ponto em comum na vida dos convidados e o que os liga a um determinado personagem da história da arte. O programa também apresenta o momento “Zum Zum”; uma fórmula divertida, narrada por Patrícia Niedmayer, com imagens das obras, vídeos, curiosidades sobre o tema e informações dos personagens citados de cada programa. Também traz o momento “Estética”, que mostrará a influência da herança do passado em nossa vida atual, através da moda, gastronomia, maquiagem, saúde, entre outros aspectos..   Formato Ins.Pirah Sentidos   No primeiro bloco de entrevistas Susi fala com diversos artistas de diferentes áreas que levam ao tema do programa. “Zum zum” é o segmento da série mais documental. Onde o público vai conhecer os personagens retratados de um forma cronológica e histórica usando material de arquivo e animações além da narração em off. “Estética” é um vídeo performance inspirada no tema do episódio e dos convidados entrevistados.” Para o diretor Cavi fazer a série foi uma “Experiência INSPIRA - DORA!!!!”.   Nas palavras de Susi. “Pretendemos atiçar a curiosidade do público por meio de uma abordagem divertida, e, ao mesmo tempo, ensinar de forma criativa aspectos pouco conhecidos da história da arte.” complementa.   O terceiro bloco, o de Estética, mostrará a influência, herança do passado em nossa vida atual através da moda, gastronomia, maquiagem, saúde etc.   “Minha missão é simples e ousada: tornar a arte irresistível, despertando curiosidade, beleza e emoção em quem assiste. A arte é o idioma universal da emoção. Com este programa, transformo anos de sonhos em um espaço lúdico e acessível, onde todos podem descobrir, se encantar e se reconhecer.Criei uma fórmula única para mostrar que a arte não é distante nem elitista: ela é viva, divertida e pertence a todos nós.Este programa é mais do que entretenimento: é um convite para que cada pessoa, de qualquer classe social, descubra a magia da arte de forma leve, inspiradora e transformadora.” afirma Susi.   A locação das entrevistas foi realizada no Hotel Gallery em Santa Teresa no Rio de Janeiro.     Episódio 1. Isadora - 45 min  -  Sábado, dia 29 de novembro, às 13h30m Neste episódio a apresentadora, Susi com Zé Ibarra (cantor, compositor, arranjador e multi instrumentista) e Ana Botafogo (primeira bailarina do Theatro Municipal e empresária). Nesta conversa a figura de ISADORA DUNCAN aparecerá com uma história marcante na vida dos entrevistados. O programa abordará a vida da bailarina, que foi precursora da dança moderna, ela propôs uma dança livre de espartilhos, meias e sapatilhas de ponta, apresentando-se com trajes esvoaçantes, cabelos soltos e pés descalços. Esta “Estética” abordará a moda através dos tempos, chegando até o momento em que, inspiradas por Isadora – defensora da liberdade e dos direitos das mulheres, liberaram os espartilhos, cintos, babados e rodas e passaram a usar roupas fluídas e soltas, um contraponto de liberdade a ditadura da moda.     Episódio 2. Aimberê - 45 min - Sábado, dia 6 de dezembro, às 13h30m   Neste episódio o ponto em comum dos convidados é AYMBERÊ, o primeiro e um dos maiores heróis brasileiros. Os convidados deste episódio são Michael Baré Tikuna            (professor e historiador) e Xico Chaves (artista visual e poeta contemporâneo). “Estética” abordará os temas citados por nosso entrevistado Michael Baré Tikuna que diz: "Os povos indígenas são tão autênticos, que antes da chegada dos europeus, já assistiram 'teatro' ao sabor da fogueira comendo pipoca, amendoim, batata assada, milho, broas, tapioca, etc. Bebendo mate, guaraná, chocolate, açaí, cervejas de milho, bebidas fermentadas de várias frutas e de mandiocas. Cabeludos ou com cortes radicais, tatuados, pintados, escarificados, com 'piercing' nas orelhas, narizes e bocas, além das bochechas e glabela. Malhados, saudáveis e de boa feição, viviam em sociedades 'comunistas' de forma sustentável cantando, dançando e rezando, exaltando a natureza e 'Deus'. Ora... Esta não é a moda atualmente?! Aliás, eles estão um pouco à frente!"     Episódio 3 - Cézanne - 45 min - Sábado, dia 13 de dezembro, às 13h30 Susi tem um bate papo descontraído com os seus convidados Walter Carvalho (cineasta e fotógrafo) e Roland Villard (chef de cozinha); que encontram um ponto em comum na obra de Paul Cézanne O  ZUM ZUM” vai contar a vida do pintor através de seus quadros, sua amante. Abordará uma faceta pouco conhecida dele, que era a paixão pelo azeite de oliva produzido na Provence, região onde morava. Cézanne não ia a Paris sem a sua bombona de azeite, e dizia que levava ”emprestado um raio de sol da Provence para uma refeição de rei em dias de escassez”. No quadro “ESTÉTICA” falará do óleo de oliva, seus diversos usos e benefícios para a saúde e BELEZA. A cheff de Pará, Adriana Veloso, preparou uma deliciosa receita especial, a preferida de Cézanne, que Susi adaptou com o uso de ingredientes típicos do Pará.     Episódio 4.  - Egito Antigo - 45 min - Sábado,  dia 20 de dezembro às 13h30m   Neste episódio a conversa entre a entrevistadora Susi (estudou quatro anos egiptologia no exterior) com Isabel Fillardis e  Anna Bella Geiger, nos levará a descobrir que todas têm uma paixão pelo Egito Antigo, por ter feito uma viagem até o país, pela sua arte única ou pela história única desta antiga civilização, que sempre as fascinou. No quadro “ZUM ZUM” contará a história dramática da vida do FARAÓ AKHENATON . Figura ousada, por enfrentar os sacerdotes e tentar transformar o Egito num país monoteísta. Foi casado com uma das figuras mais belas da história do Egito Antigo, Nefertiti (seu busto revela uma feição incomum). O espectador será levado a conhecer os hábitos da época, através de imagens que vão misturar a escrita, os desenhos e a obra da apresentadora. A “ESTÉTICA” vai decifrar os segredos de beleza dos egípcios, e serão mostrados como influenciam até hoje muitos hábitos de beleza, tanto na cosmética quanto na maquiagem.     Episódio 5. - Nair de Teffé - 45 min - Sábado, dia 27 de novembro, às 13h30m   Susi tem um bate papo descontraído com seus convidados Charles Fricks  (ator) e Analu Preste (artista multimídia). Eles contam um pouco sobre suas carreiras. Durante a conversa com os entrevistados, veremos que a caricatura tem um ponto em comum na vida deles e sobre a importância de Nair Teffé. A famosa revista Fon-Fon, tem o mérito de ter sido a pioneira, quando publicou trabalhos inéditos de Rian (Nair de Teffé), a primeira mulher caricaturista do Brasil. A intensa vida de Nair de Teffé foi marcada pela diversidade de ações culturais e políticas e pelo ineditismo de suas ideias que desafiavam o status quo da época: ela lançou moda, foi a primeira noiva de um Presidente da República, em exercício, pioneira na caricatura, primeira mulher a usar calças e a montar a cavalo no estilo masculino, desafiando os paradigmas da época de gênero e a primeira mulher no Brasil a ser registrada com o nome de Nair. Além destes pioneirismos, ela contribuiu de forma indubitável à arte, quando no Palácio do Catete decidiu abrir um espaço nos saraus para o violão e a música popular brasileira.      Ficha Técnica:   Idealização, argumento, e apresentação: Susi Sielski Cantarino Narração: Patricia Niedermeier Diretor: Cavi Borges e Patricia Niedermeier Produtora Executiva: Patricia Aguiar Direção de Produção: Susi Sielski Cantarino Assistente de direção: Marina Produtora Executiva: Patricia Aguiar Coordenação de produção: Layla Brizola      Assistente de Produção: Fabiola Gonçalves             Diretora de Arte: Andrea Diretor de Fotografia:Guilherme Tostes                    Fotografia Still: Marcio Técnico de Som: Toninho Muricy      Assistente de Som: Marcelo Tostes  Figurinista: Marcia Pitanga     Maquiadora: Mariana Mídias Sociais Ana Paula Videografismo: Christian Caselli Produção Realize Produções e com produção executiva de Patrícia Aguiar     Bios   Susi Sielski Cantarino  - Idealização, argumento, produção e apresentação   Estudou teatro antes de se mudar para Israel em 1975, onde cursou e se formou na Escola de Belas Artes, Midrashá LeOmanut. Há 35 anos, Susi mora no Rio de Janeiro, é artista plástica, produtora e curadora. Dirige as galerias de arte Metara desde 1989. Teve seu trabalho exposto a partir de 1976 em museus, galerias, feiras e salões de arte no mundo. Em 2005 recebeu o Prêmio Internacional “Lorenzo il Magnifico”: 2ª Colocação na Bienal de Firenze, categoria técnica mista e instalação Seu foco atual é a produção de um programa de televisão inédito sobre arte e entrevistas, que será veiculado no canal Arte1. Fala fluentemente alemão, espanhol, inglês, hebraico e português. www.susicantarino.com     Cavi Borges - diretor Cavi Borges é fundador da Cavideo, locadora especializada em filmes de arte que depois virou produtora e distribuidora. Cavi já realizou mais de 400 obras audiovisuais entre curtas, médias, longas e séries. Como diretor, já fez 20 longas e 70 curtas ganhando 200 prêmios.   Seus filmes foram exibidos em Cannes, Berlim e Roterdã. Recentemente firmou uma parceria com o grupo Estação e vem realizando eventos e homenagens para cineastas brasileiros. Cavi e uma referência no cinema independente carioca e nacional O diretor e produtor Cavi Borges receberá o Diploma Heloneida Studart, que será concedido aos homenageados em outubro.   Patrícia Niedermayer - diretora Atriz, bailarina, diretora e performer, Patrícia é graduada na faculdade Angel Vianna, em dança. Integrou as companhias de Dança Márcia Rubin,  e Frederico Paredes e integra a Cia Atores e Bailarinos do Rio de Janeiro, dirigida por Regina Miranda, desde 2001, pela qual participou de diversos festivais internacionais e nacionais. Trabalhou com diversos diretores de cinema e teatro como Antônio Abujamra, Rubens Corrêa, Gerald Thomas, Jefferson Miranda e Antônio Carvalho, dentre outros. Dirigiu, em parceria com Cavi Borges, longas metragens curtas e videoartes. Dirigiu e atuou, junto com Cavi Borges nos filmes “Salto no Vazio”, “O cinema é minha vida” e “Reviver”, que ganhou o Prêmio de melhor roteiro no Festival Guarnicê de Cinema-MA. Atuou ainda como protagonista nos longas: “Filme Francês” e “Fado tropical”, de Cavi Borges, “Orlando”, de A lexandre Rudar, “Estamos vivos”, de Filipe Codeço, “Guerra do Paraguai”, “Dois casamentos” e  “Os príncipes” todos com direção de Luiz Rosemberg Filho, tendo recebido o prêmio de melhor atriz no Cine PE 2018, pelo “Os Príncipes”. Atuou também na minissérie “Giga”, de Taciano Valério e no longa " Espumas ao vento". Volta a direção com Cavi no filme,  "Não Sei Quantas  Almas Tenho", depois do "Salto no Vazio" e "Reviver"esll, como também " Mulheres em Auschwitz-escritas de Resistência", com Regina Miranda, e "Ensaios sobre Yves".   Patrícia Aguiar - Produtora Executiva                                                              Jornalista e Publicitária, Pós graduada em Mídias Digitais, com Especialização em Cinema na UCLA – USA. Lecionou por 18 anos na Pós-Graduação e Graduação, da Universidade Estácio, nas áreas de Cinema,  Produção Audiovisual e Publicidade. Atuou como Produtora Audiovisual e na Criação da agência VS Comunicações, junto com o publicitário Lula Vieira  e em outras empresas, onde dirigiu, roteirizou e criou campanhas. Premiada em criação de melhor comercial  no “Profissionais do Ano” e  melhor Campanha no “Prêmio Colunistas”. Dirigiu programas de TV, incluindo o premiado programa “Livros Animados”, para a TV Futura. Apresentadora do quadro "Making Off" do programa “Canal Propaganda & Marketing” da TVE. Produção executiva do programa Jazz & Blues Rio das Ostras, para o Multishow e diversos Programas Mesa Redonda da TV Corporativa da Petrobrás. Em sua produtora REALIZE PRODUÇÕES,  elabora projetos, cria, roteiriza, produz e dirige campanhas de produtos comerciais e institucionais, programas de TV e campanhas políticas.  Em coprodução com a Total Filmes,  produz o longa-metragem e série: "Aliens na Amazônia" . Atualmente, produz, dirige e entrevista em sua produtora o programa de entrevistas "Trade Brasil – O Comércio Exterior em Pauta". É presidente do Conselho de Cultura da, Federação das Câmaras de Comércio Exterior - FCCE e Diretora da Federação de Comércio e Indústria do Audiovisual - FICA. site: www.realizeproducoes.tv    Arte1   O Arte 1 é um canal brasileiro de espaço qualificado que valoriza a produção independente e contribui para a formação do público que gosta de arte. Dança, música, artes visuais, literatura, teatro, cinema, design, moda, arquitetura, fotografia, estão 24h no ar com filmes, documentários, séries e apresentações.    Exibição INS.PIRAH Sentidos no canal ARTE 1, teremos um episódio inédito por semana, aos sábados e uma reprise às quartas, no período da manhã.   Dessa forma: Ep.1 - Isadora Duncan 29/11 – 13hh30 03/12 – 06h00    Ep.2 – Aimberê 06/12 – 13h30 10/12 – 06h00   Ep.3 –  Paul Cézanne 13/12 – 13h30 17/12 – 06h00   Ep.4 – Egito Antigo 20/12 – 13h30 24/12 – 06h00    Ep.5 – Nair de Teffé 27/12 – 13h30 31/12 – 06h00   Assessoria de imprensa Sandra Villela 219999726666   Vera Donato

Link com imagens:  https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1ZToLh9GzQ0olUG4uyuclRn31Xxp27Pdz   Teatro Riachuelo Rio  recebe no próximo dia 03 de dezembro o projeto  “Pearl Jam Symphonic”  da banda Black Circle. A apresentação vai contar com todos os clássicos do Pearl Jam, além de inúmeras surpresas, acompanhada de uma orquestra ao vivo, regida pelo músico e arranjador Dhouglas Umabel, membro da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas  do América Latina. O público irá presenciar um espetáculo feito de fã para fã, revisitando todos os álbuns do grupo  de Seattle e todas as fases dessa banda que marcou história. Sobre Pearl Jam e banda Black Circle Seattle, extremo oeste americano, 1990. Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional e recebendo diversas homenagens ao redor do globo. Uma delas, 100% inédita e exclusiva, ocorrerá no  Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e as raridades da banda. Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder! O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente recheado de grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, e transmitido, entre outros, no canal do Pearl Jam, durante a pandemia. Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção, quando em um show do Pearl Jam, na cidade de Austin, Texas, em Setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle, e os saudou e mencionou a banda, dedicando a eles a música que deu nome à banda, Spin The Black Circle, e recomendando ao público presente que conhecessem o grupo carioca. Em outro momento, Eddie fez uma aparição pública, junto com a sua família, usando uma camiseta da banda. Durante a pandemia, a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão. Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos. A proximidade do cantor e as manifestações de carinho dele com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com o que o grupo carioca atraísse a atenção de grandes veículos como a Rolling Stone. Sobre o Teatro Riachuelo Rio Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea. Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional. Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa. Serviço :  Pearl Jam Symphonic  Data:  03 de dezembro de 2025  – quarta feira Horário: 20h Classificação: livre Duração: 100 min Valores: Plateia VIP - R$ 300,00 Plateia VIP (Ingresso Solidário) - R$ 155,00 Plateia - R$ 260,00 Plateia (Ingresso Solidário) - R$ 135,00 Balcão Nobre - R$ 200,00 Balcão Nobre (Ingresso Solidário) - R$ 105,00 Balcão 1 R$ 180,00 Balcão 1 (Ingresso Solidário) - R$ 99,00 Balcão 2 (Ingresso Solidário) - R$ 45,00  Vendas:   https://www.ingresso.com/espetaculos/pearl-jam-symphonic   Alex Varela

Sofia Oliveira, Keila Roberta, Gisele Cunha e Carolina Barbosa encontram os cirurgiões plásticos Alessandro Martins e Gabriel Basílio e a psicóloga Cíntia Aleixo para contar como mudaram suas vidas após a jornada de autoconhecimento que viveram em ‘ALTA ESTIMA’   Episódio fica disponível no Universal+ a partir de terça (23) Gabriel Basílio, ,   Cíntia Aleixo e Alessandro Martins em ALTA ESTIMA.   LINK FOTOS   São Paulo, 18 de dezembro de 2025 –  Emoção e gratidão são os sentimentos que permeiam o episódio que encerra a segunda temporada de ALTA ESTIMA, o doc-reality do Universal+ que traz os cirurgiões plásticos Alessandro Martins e Gabriel Basílio e a psicóloga Cíntia Aleixo como guias numa jornada de autoconhecimento em busca do resgate da autoestima. O episódio estreia nesta terça (23), no Universal+.   A temporada contou a história de quatro mulheres com histórico de bullying, perdas, abandonos e relacionamento tóxico. Essas vivências deixaram traumas, às vezes invisíveis para quem está de fora, mas profundos para quem sofreu. E cada uma dessas mulheres vê na cirurgia plástica um caminho para uma renovação.   “Que temporada impactante, em que a gente pôde conhecer essas quatro mulheres muito diversas que trouxeram questões que podem contribuir bastante para toda a sociedade”, fala o dr. Gabriel Basílio. “O grande desejo que tenho para esses pacientes e para os pacientes das próximas temporadas é fazer com que eles enxerguem que aquilo ali ( o motivo da cirurgia plástica ) era só algo que incomodava, mas que a mudança veio do se permitir, de conseguir se ver melhor, de entender que a beleza já estava ali”, completa o dr. Alessandro Martins.   Uma produção Inffinito, realizada em coprodução com a NBCUniversal,  ALTA ESTIMA nasceu do interesse do público por programas que abordam a cirurgia plástica e abre um espaço para discussões sobre padrões de beleza, preconceitos e aceitação do corpo, além dos ideais impostos pela mídia, destacando a importância de se sentir bem consigo, numa jornada que respeite as características de cada indivíduo, a constituição física e a superação de traumas para renovar a própria beleza.   Frases: “Sinto uma mistura de liberdade com realização. É a realização de um sonho e é a liberdade de poder usar o que eu quero!” – Sofia Oliveira.   “Hoje me sinto muito mais segura para tudo, para a vida, para me arrumar e buscar coisas novas e estou me sentindo muito bem comigo mesma.” – Keila Roberta.   “A minha vida pessoal hoje é diferente. As pessoas me diziam que eu perdi o brilho nos olhos. Hoje, o brilho está nos meus olhos para quem quiser ver.” – Gisele Cunha.   "A minha sensação é de completude. Agora estou linda, estou espetacular e não tenho mais nada para esconder." – Carolina Barbosa.   Não perca ALTA ESTIMA, em episódios semanais no Universal+, pelas plataformas Prime Video, Claro TV+, Vivo Play, UOL Play e Meli+. Para mais detalhes, siga-nos nas redes sociais: YT:  @UniversalPlusBr IG:  @universalplusbr   Sobre a NBCUniversal International & Direct-to-Consumer Com um dos principais portfólios de entretenimento do mundo, a NBCUniversal International Networks & Direct-to-Consumer (NBCUNI & DTC) oferece conteúdo de qualidade e mais de nove marcas de rede para mais de 160 territórios na Europa, Oriente Médio, África, América Latina e Ásia-Pacífico. A atividade direta ao consumidor da NBCU fora dos EUA inclui Hayu, o serviço SVOD disponível em 45 territórios – incluindo o Reino Unido, Canadá e toda a Europa e Ásia-Pacífico. O portfólio também inclui o serviço híbrido linear e não linear UNIVERSAL+. No Brasil, UNIVERSAL+ é um serviço que oferece séries produzidas nos EUA, conteúdo improvisado e produções originais da NBCUNI. Além do conteúdo on demand, o UNIVERSAL+ também incorpora duas marcas de rede premium: Universal Premiere e Universal Reality. NBCUNI & DTC também opera os canais E! e DreamWorks no Brasil, bem como Universal TV, USA Network e Studio Universal por meio de uma parceria de joint venture com a Globo. A NBCUniversal é uma das principais empresas de mídia e entretenimento do mundo. Criamos conteúdo de classe mundial, que distribuímos em nosso portfólio de filmes, televisão e streaming, e damos vida por meio de nossos parques temáticos e experiências de consumo. Possuímos e operamos marcas líderes de entretenimento e notícias, incluindo NBC, NBC News, MSNBC, CNBC, NBC Sports, Telemundo, NBC Local Stations, Bravo, USA Network e Peacock, nosso serviço premium de streaming suportado por anúncios. Produzimos e distribuímos entretenimento e programação de primeira linha por meio do Universal Filmed Entertainment Group e do Universal Studio Group e temos parques temáticos e atrações de renome mundial por meio da Universal Destinations & Experiences. NBCUniversal é uma subsidiária da Comcast Corporation. Sobre a Inffinito A Inffinito tem 30 anos de experiência em produção com um extenso currículo de atuação em 5 setores da economia criativa: criação e produção de conteúdos audiovisuais, festivais de cinema, ações de responsabilidade social, exibição via streaming e eventos culturais.  Durante essa jornada de três décadas realizou 7 longas, 10 séries, 3 realities, 105 edições de festivais de cinema no Brasil e exterior, 88 eventos culturais, além de capacitar mais de 5 mil jovens para o setor audiovisual e exibir centenas de filmes via streaming . Cristina Granato