Ator Castro Alves, de Malhação ao filme " Toda história tem dois lados ", uma carreira de marcada pelo talento e força de vontade.   O ator Castro Alves Nascido no interior da Bahia, e desde criança sempre sonhou com a carreira artística, brilhar nas telas, nos palcos e passarelas das artes. Teve sua infância marcada pela separação dos pais - um trauma difícil na vida de qualquer criança - e então foi criado por sua avó e tias, pois sua mãe, Antônia Rodrigues de Castro, assim que se separou foi para São Paulo tentar novos projetos.   O ator chegou a ser adotado na infância por um casal da cidade de Quixabeira, na Bahia, e todos esses episódios só deram forças para ressignificar traumas, superar diferenças, separações e enfrentar novos desafios na vida pessoal, profissional e assim fez.   No final da década de oitenta aconteceu uma tragédia com seu irmão, que morava com seu pai, o qual veio tirar sua própria vida com uma arma de fogo. Sua mãe resolveu então voltar e juntar os filhos para morar com ela. Já na década de 90 mudou-se para o interior de Sergipe, indo dois anos depois morar na capital Aracajú durante sete anos.   Castro Alves, um menino que começou a trabalhar muito cedo para ajudar sua mãe, aos oito anos vendia geladinho e com um carinho de mão, ia para as feiras livres, onde pegava frente a levava compras das pessoas até suas casas.   Foi para São Paulo no ano de 2003 para trabalhar, e depois de alguns anos, surgiu oportunidade de ir para o Rio de janeiro, onde fez curso de modelo. Logo depois formou-se em artes cênicas na escola de atores LE MONDE, em Botafogo. Em seguida surgiram às primeiras oportunidades para atuar, sendo primeiramente em Malhação e depois em "Deus salve o rei", "Orgulho e Paixão" entre outras novelas na Rede Globo.   Fez também várias participações em novelas bíblicas da Rede Record, como "Apocalipse" e "Jesus". Seu trabalho mais recente é a atuação no filme "Rocinha - toda história tem dos lados", da diretora Raíssa de Castro, filme esse que em breve vai estrear nos cinemas nacionais. João Sousa

Portugal vai marcar presença, de 11 a 14 de fevereiro, em Nuremberg, Alemanha, que será ponto de encontro da indústria internacional de alimentos orgânicos e cosméticos naturais. A InovCluster – Associação do Cluster Agro-Industrial do Centro, com sede em Castelo Branco, vai organizar, através do export.i9, o pavilhão nacional de Portugal na BIOFACH. Segundo apurámos, empresas interessadas e elegíveis podem obter um financiamento de até 50%, apoio inserido na candidatura ao projeto conjunto de internacionalização 2023/2025.   O evento irá decorrer nas instalações da NürnbergMesse, centro de convenções localizado em Nuremberg, onde estarão reunidos expositores e visitantes de todo o sector dos produtos biológicos e cosméticos naturais, com intervenientes regionais, nacionais e internacionais, no qual as empresas participantes têm a oportunidade de experienciar um mercado cheio de oportunidades e uma feira repleta de ideias, inspiração e conhecimento.   A InovCluster, através do projeto export.i9, vai divulgar a participação portuguesa na BIOFACH para a qual as empresas elegíveis podem ter um financiamento de até 50%. Este apoio está inserido na candidatura ao projeto conjunto de internacionalização 2023/2025 que tem como objetivo final “o aumento do peso das vendas internacionais nas empresas da fileira agroalimentar, potenciando o incremento da visibilidade de Portugal além-fronteiras”.   Segundo fontes, as empresas podem, ainda, usufruir do apoio que a InovCluster fornece, através do export.i9, para se “posicionarem, de forma eficaz, nos canais online para a venda internacional, através de ferramentas e canais digitais, tais como, lojas online, adesão a marketplaces e marketing digital para colocação dos seus produtos nos mercados”.     Apoio para o aumento da capacidade exportadora   O export.i9, promovido pela InovCluster, é um projeto conjunto para o setor agroalimentar, que visa “potenciar o aumento da base e capacidade exportadora das PME da fileira agroalimentar numa lógica de indústria 4.0, através da implementação de um programa estruturado de intervenção de ações promocionais, em mercados internacionais identificados como prioritários, com a participação conjunta das pequenas e médias empresas da fileira agroalimentar”.   No âmbito do export.i9, as PME nacionais têm a oportunidade de beneficiar de apoios financeiros, de até 50% de financiamento (com um custo elegível máximo) para as suas participações em feiras internacionais, missões empresariais e missões inversas com maior foco nos mercados alvo de Espanha, Suécia, Alemanha, EUA, Canadá, China e Emirados Árabes Unidos. Ainda neste projeto incorporam-se outras tipologias de ações como forma de complemento às ações presenciais, tal como criação de lojas online, adesão a marketplaces e marketing digital. O export.i9 2023-2025 é cofinanciado pelo Compete2030, Portugal2030, Algarve 2030 e União Europeia no âmbito do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.     Presença no certame   A participação das PME na feira, organizada pela InovCluster, inclui o aluguer de espaço; um stand individual sob o “chapéu” de Portugal (arquitetura, produção, montagem/desmontagem, decoração, transporte e logística); o transporte dos produtos para exposição na feira (com condições específicas a definir de acordo com as especificidades dos produtos a transportar); a gestão e apoio técnico no local; identificação de potenciais importadores/distribuidores no mercado alemão; integração na brochura da feira; viagem de avião Lisboa/Porto – Nuremberga – Lisboa/Porto (1 pessoa por empresa); e alojamento de 5 noites em hotel (1 pessoa por empresa).   “Participar na BIOFACH 2025 pode revelar-se um investimento estratégico para uma PME, já que oferece oportunidades valiosas para crescimento, inovação e expansão internacional, tornando-se assim o alcance perfeito para aumentar a visibilidade da sua marca, apresentando produtos a um público global”, afirmou Christelle Domingos, diretora executiva da InovCluster, que sublinha ainda que “estamos certos da relevância desta feira como plataforma para alavancar as exportações e a produção nacional de produtos biológicos certificados, não só para o setor primário como para a indústria como um todo, o que nos leva a organizar novamente o pavilhão nacional de Portugal na BIOFACH”.   De acordo com os responsáveis pela InovCluster, “as exporem na BIOFACH 2025, as empresas podem beneficiar de inúmeras vantagens como ficar a conhecer as novas tendências do setor; fechar negócios; criar novas parcerias; estar presente onde se encontram os seus concorrentes; alcançar um público mais vasto e global; e estabelecer contactos e relações com potenciais compradores”.   Recorde-se que a BIOFACH é considerada uma montra internacional para expor eficazmente os produtos biológicos das empresas participantes. Na última edição contou com a presença de 35.991 visitantes provenientes de 137 países e com 2.574 expositores do setor.   As inscrições para participar no certame já estão a decorrer e podem ser feitas através deste link: https://www.inovcluster.pt/media/ckppa1ju/ficha-de-inscricao-condicoes-de-participacao_biofach-25.pdf  ou no site da InovCluster em: https://www.inovcluster.pt/proximos-eventos/biofach-2025 Ígor Lopes

Uma história de amor nascida em um campo de concentração. Este é o pano de fundo do espetáculo “BENT”, sobre o casal perseguido por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. A peça mostra o  cotidiano sub-humano nos campos de concentração, através da trajetória de Max e Horst e estreia no dia 8 de novembro, no Teatro Vanucci, na Gávea.  A narrativa é encenada na década de 1930, durante a ascensão de Hitler, e conta sobre a caça aos homossexuais. Max tenta fugir de Berlim, mas é capturado e enviado para um campo de concentração, não como homossexual e sim como judeu. Lá, conhece Horst, preso por assinar um manifesto em favor dos direitos homossexuais, com quem vive uma inesperada e secreta história de amor. Não muito longe dos dias de hoje, a peça fala sobre o nazismo, o ódio aos homossexuais e judeus. No entanto, nos dias atuais, a situação também é preocupante.  Dados da ONG Anti-Defamation League (ADL) revelam que o Brasil é o país no mundo onde mais cresce o número de grupos de neonazismo no mundo.  Em todo o país, já são mais de 530 células extremistas que foram divididos em categorias, de acordo com suas ideologias, como Hitlerista/Nazista, Negação do Holocausto, Ultranacionalista Branco, Fascismo, Supremacista, Criatividade Brasil, Masculinismo Supremacia Misógina e Neo-Paganismo racista. Segundo o estudo, esses grupos estão concentrados, principalmente, nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. “BENT é, provavelmente, a história de amor mais comovente do teatro. Passada na Alemanha nos anos 1930, a peça mostra a perseguição dos nazistas aos homossexuais, de onde surge o amor entre dois homens, num ambiente o mais inviável possível para o desenvolvimento desse amor” , analisa Hermes Frederico, idealizador e realizador da montagem no Brasil, que, segundo ele, não possui nenhum tipo de patrocínio para a veiculação. “Premiada em todos os países onde foi apresentada, BENT certamente emocionará também o público brasileiro de 2024 e se tornará uma lembrança teatral inesquecível” , acrescenta.  Além de ser um dos países com a maior crescente em células neonazistas do mundo, o Brasil também figura entre as nações que mais matam pessoas da comunidade LGBTQIAPN+. Entre os anos de 2010 e 2024, 4.108 pessoas da comunidade LGBTQIAPN+ foram assassinadas no Brasil, segundo um levantamento da Associação Nacional de Travestis e Transexuais (Antra). Somente no ano de 2023, foram 257 mortes violentas registradas contra pessoas LGBT+. Destas, 127 eram travestis e transgêneros, 118 eram gays, 9 lésbicas e 3 bissexuais. Ao todo, 21,39% das vítimas eram negras, 14,39% brancas e 66,2% tidas como não identificadas.  “Esses números mostram a importância de se trazer um clássico como o BENT para o Brasil. A peça, do final da década de 1970, conta uma história de perseguição na nos anos 30, mas quando olhamos os dados atuais, percebemos o quanto não evoluímos como sociedade. Nesse caso, mais uma vez, precisamos colocar o dedo na ferida quando se fala em violência contra a comunidade” , pontua Hermes.  BENT foi premiada como melhor peça em todos os países em que foi encenada; na Broadway foi interpretada por Richard Gere, em Londres, por Ian McKellen. Sinopse curta: A comovente história de perseguição dos nazistas a homossexuais e o surgimento de uma história de amor no campo de concentração.  FICHA TÉCNICA  Autor: Martin Sherman  Realização: Hermes Frederico  Direção: Luiz Furlanetto  Elenco: Daniel Dalcin - Max, San Lima - Horst, André Andrade- Rudy, Nathan Soares - Capitão Klaus, Guilherme Ricardo - Wolf  Atores convidados: Miro Marques- Tio Fred, Breno Pizzorno- Greta, Cenário: Gustavo Rodrigues e Augusto Zacchi Figurino: Reinaldo Patrício  Criação e operação de luz: Marcão  Produção executiva: San Lima e Reinaldo Patrício  Assistente produção: Lívia Miguel  Programação visual: André Andrade Operação de som: Sound Designer - João Guilherme Contra regra: Reginaldo Celestino  Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa Idealização: Hermes Frederico, Gustavo Rodrigues (Procenium produções artísticas) e Augusto Zacchi SERVIÇOS Espetáculo BENT Estreia 8 de novembro  Temporada de 08 de novembro a 15 de dezembro Sexta-feira às 22h30, sábado às 21h30 e domingo às 20h30 Teatro Vannucci - Rua Marquês São Vicente , 52 - Shopping Gávea - 3º andar Loja 371, Rio de Janeiro Classificação etária: 18 anos Valores: R$ 100,00 (inteira) R$ 50,00 (meia) Ingressos:  Sympla Alessandra Costa Assessoria de Imprensa e Comunicação: (21) 976 180 422 Alex Gonçalves Varela

O educador, ator, dublador e artista plural Cacau Niemeyer nasceu no rio de Janeiro desde cedo mostrou seu talento para as artes e já faz algum tempo que atua no meio artístico propriamente dito há 15 anos.   A trajetória do artista Cacau Niemeyer começou na infância despontando inúmeros talentos e já adulto nos palcos da Turma OK mostrou-se pleno em suas inclinações teatrais, também participou das Oficinas de Atores do Professor da UNIRIO - Luiz Oswaldo.   Sua carreira artística é embasada no teatro tendo feito participações em inúmeras peças dentre ela podemos elencar:    * Cole Porter - Teatro Ziembinski, By Silvinho Fernandes; * Nem Tudo Que Balança é Rabo - Teatro Rival Refit, By Safira Benguell; * Diversidade - Teatro Solar, Juíz de Fora, By Safira Benguell; * Musicais Diversos na Turma Ok, desde 2014 trabalha como Coordenador e Apresentador do Concurso The Best Ok.   Cacau Niemeyer coleciona os títulos:   *2012 - Mister OK; *2013 - The Best Ok (Dublagem - By Claudete Coubert); *2014/2015 - The Best Ted White (Dublagem); *2016 - Águia de Ouro (Dublagem - By Carlos Salazar); *2019 - Galo de Ouro (By Jeycow Ferraz); *2020 - Divo de Ouro (By Edinho de Bangu); *2021 - Mister Rio de Janeiro Igualdade Social (By Vovó Fernanda Tilepa); *2021 - Mister Beleza Brasil Igualdade Social (By Vovó Fernanda Tilepa); *2021 - Mister Campos dos Goytacazes Universo; *2021 - Pai do Ano Ok; *2022 - Mister Glamour Região dos Lagos (Macaé); *2022 - Mister Campos dos Goytacazes Universo; *2022 - Mister Brasil Competition; *2023 - Mister Beleza Negra (Macaé);     Concursos e Shows   * Há 10 anos participando do Miss Brasil Gay Versão Bahia, onde por 02 anos participou como Jurado, By Bagagerier Spilberg; * 2021/2022 - Miss Cruzeiro Gay ( Show/Jurado); * 2021/2022 - Miss Lorena Gay (Show); * 2022/2023 - Miss São Paulo Gay, By Ribas Azevedo (Show); * 2023 - Miss São Paulo Gay, By Luiz Polastro (Jurado); * 2022 - Miss Brasil Trans, By Rosana Star (Show/Coreógrafo). João Sousa Psicanalista Clínico especialista em Saúde Mental e Medicina Tradicional Chinesa.

Bayard Boiteux recebeu para coquetel com pocket show do badalado saxofonista Leandro Barbosa, na Barra Olímpica. O buffet do restaurante Capitu do chef Renan Ferreira inovou nas deliciosas comidinhas como salada de cuscuz marroquino com temperos orientais, arroz com bacalhau à moda de Aveiro, filezinhos ao molho madeira e a famosa trilogia de bolinhos Capitu. Um mousse de chocolate amargo foi também um dos pontos fortes. Veja quem passou por lá. (fotos divulgação) Revista do Villa

Nos últimos anos, a procura por serviços especializados para crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) tem aumentado de forma significativa em todo o Brasil, e em Mato Grosso não é diferente.  Com o aumento exponencial de pessoas recebendo o diagnóstico de autismo, houve também um olhar mais voltado para a conscientização sobre o TEA e a necessidade de oferecer para as crianças, intervenções adequadas que promovam seu desenvolvimento.  Para atender essa demanda crescente, as clínicas especializadas em autismo precisam ir além do básico, oferecendo uma rede de apoio que integre profissionais de diversas áreas.  Diante desse cenário, a busca por tratamentos de confiança e com resultados comprovados se torna essencial, com isso, a Equipe Evoluir, que atua em Cuiabá com 3 unidades, têm se destacado ao oferecer uma abordagem diferenciada para o tratamento de crianças autistas.  Sob a gestão da psicóloga e CEO Joana Araújo, a clínica investe em técnicas inovadoras, baseadas em evidências científicas, que visam proporcionar efeitos concretos e melhorias no desenvolvimento das crianças.  Diferenciais da Equipe Evoluir, com unidades espalhadas pela capital mato-grossense, tem se posicionado como uma referência no tratamento de crianças com TEA.  A CEO Joana Araújo, psicóloga com vasta experiência na área, implementou um modelo de gestão focado em resultados.  A clínica investe em programas personalizados para cada paciente, integrando tecnologias avançadas e terapias comportamentais, como a Análise do Comportamento Aplicada (ABA), que é amplamente reconhecida por sua eficácia no tratamento do autismo.  “Nosso objetivo é proporcionar às crianças e suas famílias um atendimento de excelência, baseado em metodologias que realmente fazem a diferença. Sabemos que cada criança é única, e, por isso, focamos em tratamentos individualizados que respeitam o ritmo e as necessidades de cada uma”, explica Joana Araújo.  A importância do acompanhamento contínuo Outro ponto de destaque da Equipe Evoluir é o acompanhamento contínuo oferecido às famílias. O tratamento de crianças autistas exige não apenas intervenções pontuais, mas um cuidado prolongado e ajustado de acordo com o desenvolvimento da criança.   A clínica, portanto, oferece suporte integral às famílias, acompanhando cada progresso e ajustando os métodos conforme necessário. A equipe interdisciplinar da Evoluir é formada por profissionais capacitados que trabalham em conjunto para avaliar e desenvolver estratégias que estimulem o desenvolvimento das habilidades cognitivas, sociais e motoras das crianças atendidas. Joana Araújo - CEO da Clínica Equipe Evoluir Alex Oliveira

Sesc Pulsar apresenta: Cia Vatá chega com Touro[Bull], uma sinfonia de dança, ao Sesc Copacabana   Companhia de Brincantes Valéria Pinheiro traz o universo feminino do sertão cearense com dança, música, teatro e folia A Cia Vatá, fundada pela atriz, bailarina e coreógrafa Valéria Pinheiro, apresenta o espetáculo  "Touro{Bull}" , uma  peça coreográfica  que tem como tema a  ancestralidade feminina na cultura do sertão do Cariri Cearense,  será apresentada em oito sessões de  7 a 17 de novembro  (de quinta a domingo), no  Mezanino do Sesc Copacabana. A montagem narra a história de um touro e é dividida em cinco partes: um prólogo e quatro movimentos intitulados Nascimento, Casulo, Monstros/Encantados e Colheita. O elemento cênico central é um carro de boi. Link do release e drive com imagens:  https://drive.google.com/drive/folders/1j1vIxpkXwrGBt80MsiNr8Q_jvzSA6EXU O espetáculo  "Touro{Bull}",  uma peça coreográfica   que tem como tema a ancestralidade feminina na cultura do sertão do Cariri Cearense, será apresentado em oito sessões pela  Cia Vatá  de  7 a 17 de novembro  (de quinta a domingo), no  Mezanino do Sesc Copacabana , como parte da programação de temporadas do Edital de Cultura RJ Pulsar 2023/2024. Concebida inicialmente como um concerto de sapateado, a obra transita por diversos ritmos brasileiros, como o  maracatu, o samba, o baião, e com toques de orixás.  A trilha sonora original dialoga com os batuques dos pés da atriz, dançarina e coreógrafa  Valéria Pinheiro,  que se inspirou nas “pisadas” e “trupés” dos brincantes e das manifestações culturais locais. “O conteúdo é basicamente sobre a guerreira, a força da mulher sertaneja, a forma como ela se reinventa, se reconstrói e exerce de forma brilhante e harmoniosa essa resiliência. É isso sobre o que o Touro fala. É busca por sobrevivência acima de tudo, e no final do dia, a busca pela alegria. Somos brincantes”,  explica Valéria. Sinopse: O espetáculo de dança  Touro{Bull}  é inspirado na sabedoria ancestral das mulheres do Cariri: um touro que gera, nutre e celebra a vida. As principais referências são as memórias da atriz, dançarina e coreógrafa  Valéria Pinheiro , nascida em Juazeiro do Norte-CE, região do Cariri, criada com mestras e mestres populares, que circulou o mundo com sua  Cia. Vatá de Dança . O  Touro{Bull}  no sincretismo religioso brasileiro, está ligado à mitologia do orixá Iansã, orixá que rege a artista, uma performer de 65 anos, com prótese total no quadril direito, que reinventa sua maneira de existir: dançando, sapateando, cantando e trocando alegria em diversos territórios. “ O que me inspira neste espetáculo são os meus ancestrais, as guerreiras que de alguma forma digerem e testam a casa, a família e força feminina”,  completa Valéria. Composição cênica O  carro de boi  é o principal elemento cênico, uma carroça com duas rodas grandes, sustentada e puxada por um ou dois bois. Durante dois séculos, o carro de boi foi o principal meio de comunicação e transporte do Cariri para o mundo. O  tambor  é outro objeto de cena. Ao tocá-lo, a personagem entra em contato com sua ancestralidade. Enquanto os tambores se comunicam com o imaterial, o carro de boi se comunica com o material. No  figurino , um patchwork de tecidos e aviamentos foi pensado para revelar uma mistura de referências simbólicas, como uma armadura medieval de Joana D’Arc, com virtude e coragem, honra e força e o vermelho de Iansã. Na  maquiagem  são usadas referências indígenas (urucum), mouros (pontos pretos) e do candomblé. Já as  muletas  são uma escolha poética para reforçar a memória e a história da atriz/dançarina/coreógrafa que possui uma prótese total no quadril, que para se ressignificar, precisou implantar, tal qual uma ciborgue, ferramentas em seu corpo. E a mesma coisa acontece com a personagem, que se fere e se reconstrói. Cia Vatá Hoje genuinamente cearense, a Cia Vatá foi fundada em 1994, no Rio de Janeiro, pela atriz, bailarina e coreógrafa  Valéria Pinheiro . Desde 2000 ancorada no Ceará, ela é uma das companhias brasileiras com representatividade internacional, que apresenta essa mistura entre a cultura tradicional brasileira e a dança contemporânea. A linguagem mestra da Cia Vatá são os ritmos brasileiros e é a partir dessa técnica que a Cia expande o comportamento do corpo acoplando outras linguagens, unindo a música, a dança, o teatro, o circo e a folia.   Ficha técnica: Intérprete Criadora: Valéria Pinheiro Ator Brincante: Jeferson Vieira Direção: Vinicio de Oliveira Direção de Arte: Rodrigo Frota Direção Musical: Wesley Santana Fotografia: Marcelo Paes de Carvalho Design de Luz:  Walter Façanha Adaptação de Luz RJ: Fernanda Mantovani Direção de produção RJ: Ronaldo Tasso Realização: ABCVATA Projeto contemplado pelo Sesc Pulsar   SERVIÇO: Touro{Bull} Mezanino do Sesc Copacabana De 7 a 17 de novembro De quinta a domingo, às 20h30m Rua Domingos Ferreira, 160 Tel.: (21) 3180-5226 Ingressos: R$ 7,50 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira) Bilheteria - Horário de funcionamento: Terça a sexta - de 9h às 20h Sábados, domingos e feriados - de 14h às 20h Classificação indicativa: 12 anos Duração: 55minutos Capacidade: 60 lugares sujeito à lotação Gênero: Dança Contemporânea MAIS INFORMAÇÕES : Reg Murray - Assessoria de Imprensa regmurray.jornalista@gmail.com (21) 98892-1549 celular e whatsapp

Neto de portugueses e conectado com a comunicação, Roberto Rodrigues é jornalista, escritor, assessor de imprensa, relações públicas e locutor de rádio, tendo atuado nos mais importantes veículos brasileiros como Folha de S.Paulo, onde ficou por mais de 15 anos, Editora Abril e agências de comunicação importantes como Officecomm, onde assessorou os principais atores da TV Globo e Real Important Person, do empresário Marcus Buaiz.    Há 15 anos, é CEO da agência Talentmix ( www.talentmix.com.br ), agência especializada em assessoria de imprensa, ações de relacionamento e eventos. Atuou como RP em camarotes de carnaval, camarote Pride e na Prudence Fest , evento que reuniu mais de 20 mil pessoas com shows de grandes artistas. Em sua coluna na revista do Villa apresentará entrevistas com personalidades e novidades sobre o universo artístico, turismo e gastronomia.  Contatos com o colunista:  robertorodrigues.ok@gmail.com Roberto Rodrigues

A tragicomédia 'Mostra a tua Cara' estreia no dia 4 de novembro, no Teatro Firjan Sesi, e revisita o período da Nova República no Brasil - Direção de Isaac Bernat - No dia 04 de novembro, 2ª feira, às 19h, estreia no Teatro Firjan Sesi, na Cinelândia , a tragicomédia Mostra a Tua Cara , com texto do premiado Rogério Corrêa (Player Playwrights/Londres) e direção do também premiado Isaac Bernat - Prêmio Zilka Salaberry de Melhor Direção, Prêmio Botequim Cultural de Melhor Ator, professor ( CAL ) e doutor em Teatro ( UNIRIO ). A peça fica em cartaz até o dia 10 de dezembro, às segundas e terças , sempre no mesmo horário (19h).   Mostra a Tua Cara fala sobre o passado recente do Brasil. De quatro locais diferentes, quatro personagens revivem, por meio de diálogos fragmentados, o fim do regime militar no país e o começo da Nova República.   A história se passa no Rio de Janeiro, no dia 23 de junho de 1996, o dia do assassinato de Paulo César Farias: em quatro bares diferentes do Rio, quatro personagens – um michê de sauna ( Thadeu Matos ), uma dona de casa classe-média ( Ângela Rebello) , um empresário ( Alexandre Galindo) e uma cantora de axé ( Letícia Isnard) – revivem os anos Collor e como estes mudaram suas vidas.   Sobre a finalização do projeto, o diretor Isaac Bernat comenta: Trazer para o público esta tragicomédia vai ser uma oportunidade de repensar o Brasil e talvez perceber, que por mais duro que um tempo seja, ele também vai passar e quem sabe, servir de alerta para que a história não se repita, nem mesmo como farsa. O futuro não está escrito.   “ No Brasil, parece que estamos numa tragicomédia cíclica, aguentando essas figuras patéticas a cada 30 anos. Como disse Caetano Veloso em seus versos: 'Será que nunca faremos senão confirmar 'A incompetência da América católica que sempre precisará de ridículos tiranos?' Apesar de tudo, tenho esperança de que a gente consiga quebrar esse ciclo vicioso e abraçar um futuro mais promissor" , analisa o autor Rogério Corrêa .   O espetáculo começou a ser elaborado durante a pandemia e uma pequena versão provisória foi exibida online na época. A inspiração do projeto, segundo o autor, foi a peça Kennedy's Children , de Robert Patrick , que por sua vez inspirou Os Órfãos de Jânio , de Millôr Fernandes .   Autor: Rogério Corrêa   Rogério tem uma longa história nas artes dramáticas, como ator, produtor e escritor. Ele estudou dramaturgia no Brasil e no Reino Unido e fez mestrado em Roteiro na Universidade Goldsmiths , em Londres. Rogério foi assistente de coordenação no Curso de Roteiro e Dramaturgia da CAL entre 2009 e 2012.Teve peças encenadas em Londres, Mona & Eu , em 2018 e Sexo Entre Homens , em 2020. Foi finalista duas vezes no concurso de dramaturgia mais prestigiado do Brasil (Seleção Brasil em Cena), e ganhou o Prêmio Player Playwrights , em Londres, em 2018, na categoria de Melhor Peça com A Casa Que Gira .   Diretor: Isaac Bernat   Isaac Bernat é ator, diretor, professor de interpretação da Faculdade Cal de Artes Cênicas , doutor em Teatro pela UNIRIO e autor do livro "Encontros com o griot Sotigui Kouyaté". Ao longo da carreira já recebeu diversos prêmios: Botequim Cultural, pela atuação em “Incêndios” (Wajdi Mouawad); Zilka Salaberry , pela direção de “Lili, uma história de circo” (Lícia Manzo); Zilka Salaberry de melhor texto com “Rosa e a Semente” com o grupo Pedras, além do Prêmio Coca Cola como ator em “As Aventuras de Pedro Malazartes”. Já participou de mais de 100 montagens durante sua trajetória. Entre as peças que dirigiu, destacam-se: “ A história de Kafka e a boneca viajante” dramaturgia de Júlia Bernat, “Cora do Rio Vermelho” de Leonardo Simões ; "Tenho quebrado copos” de Ana Martins Marques ; “ O Encontro entre Malcolm X & Martin Luter King Jr” de Jeff Stetson ; “Carolina Maria de Jesus - EU AMARELO”, de Elissandro de Aquino ; "Deixa Clarear” e “Por Amor ao Mundo - Um Encontro com Hanna Arendt”, ambas de Marcia Zanelatto, e “Calango Deu", de Suzana Nascimento. Entre as peças que participou como ator, destacam-se: “Pá De Cal” , de Jô Bilac ; “Agosto”, de Tracy Letts , além de “Incêndios” e “Céus”, de Wajdi Mouawad , com direção de Aderbal Freire Filho.   FICHA TÉCNICA Texto: Rogério Corrêa Direção: Isaac Bernat Elenco: Alexandre Galindo, Ângela Rebello, Letícia Isnard, Thadeu Matos Cenário: Dóris Rollemberg Figurino: Margo Margot Iluminação: Aurélio de Simoni Direção Musical: Charles Kahn Assistente de Direção: Paula Furtado Direção de Movimento: Adriana Bonfati Contrarregra – Jota Santos Coordenação de Produção: Malu Costa e Rogério Corrêa Operador de Luz: Bernardo Bastos Operador de Som: Thiago Miyamoto Assessoria de imprensa: Círculo Comunicações / Cristiana Lobo Design Gráfico e Mídias Sociais: Gustavo Ferrari (adaptado da arte de Dante) Fotos: Rômulo Corrêa Produção: Pinheiro Reis Produções Artísticas   Teatro Firjan SESI Centro Endereço: Avenida Graça Aranha, 01, Cinelândia, RJ Temporada: de 04 de novembro a 10 de dezembro, às segundas e terças Horário: 19h Ingresso: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia) Alex Gonçalves Varela

“A dinâmica dos escritores portugueses tem a meu ver que ajustar-se à do mundo global”, defende Ivo Furtado, presidente da Associação Portuguesa de Poetas A poesia é um dos pilares do mundo literário em Portugal. Conta com uma importância profunda e duradoura ao refletir a identidade e os valores culturais do país. Viva em vários momentos, expressa sentimentos coletivos, como o amor, a saudade e a luta pela liberdade. Autores como Camões, Pessoa e Sophia de Mello Breyner contribuíram para elevar a poesia portuguesa, tornando-a essencial para a literatura lusófona e uma ponte entre gerações. Especialistas consideram a poesia, em Portugal, um meio de introspeção e resistência cultural. Um dos nomes que tem defendido a manutenção e o futuro deste género literário é Ivo Álvares Furtado, médico de formação, que ocupa hoje o cargo de presidente da Associação Portuguesa de Poetas (APP), entidade que conta, atualmente, com 568 associados amantes não só da poesia, mas exímios defensores da língua portuguesa. Para perceber os caminhos da poesia em Portugal, o papel da língua portuguesa no mundo da literatura mundial e o trabalho realizado pela APP, conversamos com Ivo Furtado, que explicou os próximos projetos em desenvolvimento, incluindo um novo livro. Como avalia hoje em dia a literatura lusófona?   A Literatura Lusófona está em crescendo e afirma-se cada vez mais a nível mundial, através da realidade da emergência de novos escritores, após a descolonização dos atuais países que se expressam na Língua Oficial Portuguesa. Os autores brasileiros, pelo seu número e qualidade, têm dado um grande contributo para a afirmação da Língua Portuguesa no mundo. A Língua Portuguesa sai enriquecida com os contributos dados pelo léxico e os linguajares (sotaques), próprios de cada região. É importante que os autores estejam conscientes deste enorme património cultural que têm entre mãos, para que se juntem na ação concertada de afirmação mundial.   Quais os objetivos da Associação Portuguesa de Poetas?   A Associação Portuguesa de Poetas (APP) tem por objeto estatutário a criação e difusão de poesia e obra literária em língua portuguesa.   Que ações desenvolvem?   Mantemos uma Tertúlia mensal na Sede da APP em Lisboa, que no atual formato tem uma primeira parte temática ou de homenagem a um poeta de Língua Portuguesa, para o que convidamos um preletor, especialista na área, seguida de declamação de poemas do poeta homenageado; a segunda parte é dedicada à declamação de poemas dos Associados. Temos publicações regulares: “A Nossa Antologia”, que tem em edição neste momento o seu XXVIII número; Um Boletim Informativo e Cultural que publicou no terceiro trimestre de 2024 o seu 99º número, sendo acompanhado de um Suplemento de Poemas dos Associados; Criámos na presente direção uma Revista Literária de Poesia, “Poesis” verba volant scripta manent, com periodicidade trimestral, pensando nos Associados que residam fora de Lisboa e que não tenham tanto acesso à participação presencial às tertúlias mensais na sede da APP; criámos também os “Cadernos de Poesia”, com periodicidade bimensal, de modo a dar visibilidade às valorosas obras dos Associados da APP, designadamente os mais antigos e que com a sua colaboração têm ajudado a construir o nosso projeto em prol da poesia, e de convidados de reconhecido mérito.   Publicação pelo Coordenador Editorial, Dr. Rogélio Mena Gomes, da recolha de duas representações teatrais que se faziam no Dia dos Reis na aldeia de Carviçais, Torre de Moncorvo, Trás-os-Montes, designadas por “Reis Falados” e “Pastorada”, este segundo auto em risco de se perder da memória das gentes por não se encontrar, até então, publicado. Além disso, promovemos os “JOGOS FLORAIS da APP” e, neste ano, decidimos atribuir o (PRÉMIO SANTOS ZOIO), como homenagem a um dos presidentes que foi um grande dinamizador das atividades da APP; Por ocasião do aniversário da APP, efetuamos uma cerimónia de homenagem distintiva de sócios com 15 e 25 anos de inscrição; a APP participa em datas de celebração dos poetas e da poesia, como sejam, no dia 21 de março o “Dia Mundial da Poesia”, que neste ano foi celebrado em Campo Maior (Alentejo), a convite da Câmara Municipal, com a participação da Coordenadora da In-Finita, Adriana Mayrinck, numa tarde evocativa do 50º aniversário do “25 de Abril em Portugal, que abriu as portas para a Democracia e para a Liberdade.   Outra data marcante em que a APP participa anualmente, é a celebração do dia 10 de junho e a evocação de Camões, com a deposição de uma coroa de flores junto à estátua do poeta e a leitura dos seus poemas. Temos também os Jograis da APP, que com as suas atuações levam bem longe o nome da nossa Instituição e a chama da Poesia em Língua Portuguesa, constituindo um ex-libris e motivo de orgulho da nossa Associação; Abrimos as portas da APP para a apresentação de livros dos seus Associados e para o acolhimento de Sessões Culturais de Poesia em Língua Portuguesa; Estabelecemos contactos com Entidades Oficiais, nomeadamente a Divisão Municipal da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, que apoia as nossas ações culturais; e a Junta de Freguesia dos Olivais, onde se localiza a sede da APP que é propriedade da Gebalis, com quem mantemos  atividade colaborativa, que temos o ensejo de manter e desenvolver; Desenvolvemos contactos, que consideramos essenciais, de parceria com a Rede Sem Fronteiras, que através do dinamismo da sua presidente, Drª Dyandreia Valverde Portugal, tem dado preciosa colaboração na divulgação da Poesia dos Associados da APP no âmbito dos Países Lusófonos, numa perspetiva de que “Juntos somos mais Fortes”; Foi assim que participámos por cedência graciosa do espaço alocado às suas atividades, na 93ª e 94ª Feira Internacional de Lisboa e bem assim a participação com um debate no Congresso Internacional de Culturas Lusófonas, que teve lugar no Parque dos Poetas, em Oeiras; Estabelecemos outras colaborações e parcerias, de que destacamos o trabalho de levar a poesia até às prisões, como foi o caso da deslocação ao Estabelecimento Prisional das Caldas da Rainha, que levou à publicação de poesia feita pelos reclusos; a profícua parceria com a Sociedade Filarmónica União Capricho Olivalense (SFUCO), uma Entidade Cultural do nosso Bairro.   Receção nas instalações da APP, de ilustres visitantes, nomeadamente da Academia Internacional de Literatura Brasileira, na pessoa de Linda Lemos, da Academia de Letras dos Municípios Cearenses, na pessoa de Bernivaldo Carneiro, da Academia Camocinense de Ciências, Artes e Letras, na pessoa de Manoel Osdemi, do Instituto Olhar a Língua Portuguesa no Mundo, na pessoa de Nilzangela Souza, da Associação Brasileira de Escritores – ABRESC, na pessoa de João Paulo Vani, da Academia Maranhense de Ciências, Letras e Artes Militares – AMCLAM, na pessoa de Carlos Alberto da Silva Santos Braga, e da interação com visitantes de outras proveniências, nomeadamente, do Cabo Verde, de Angola, e de associados, entre outros, residentes na Suíça, Reino Unido, e Canadá. E tem sido assim, que “levando connosco  a poesia, vamos percorrendo o nosso caminho, rasgando horizontes, trabalhando afincadamente:  e…, num curto espaço de tempo,   CAMINHANDO JUNTOS Quando juntos caminhávamos, levando connosco a Poesia; subitamente reparávamos, que o impossível,…, acontecia!”   Quais os projetos atuais e futuros?   A APP, para este mandato, pretende consolidar o trabalho desenvolvido pela atual direção e delinear o futuro, que passa pela motivação e integração de elementos mais jovens, o que tem sido difícil pelas exigências profissionais na fase ativa, colocadas aos mesmos. Desejamos também incentivar os associados a intervir mais ativamente nas atividades da sua Associação, para que seja possível ampliar o campo de ação, nomeadamente levando a poesia às escolas, entre outras ações.   Como surgiu esta entidade? Quem a integra?   Em 3 de Abril de 1985,…, há 39 anos, na Sociedade Portuguesa de Geografia de Lisboa,…, dava-se início a uma linda história da Poesia Portuguesa: a Criação da Associação Portuguesa de Poetas. Os doze Poetas Fundadores: Luís Filipe Martins Soares, José Maria Bento de Sousa, Maria Amélia Bota Correia, Luís Filipe Barros Curado, Maria de Lurdes Pires de Carvalho, Jorge Manuel Cabrita Trigo, José Vitorino Neves Dias, Luís Rodrigues Pires, Maria Emília Pires Venda, José Augusto Azevedo, Paulo Alexandre Martinho Pereira Ribeiro, Palmira Morgado Valério da Silva, reuniram-se com o propósito de publicar poesia em Língua Portuguesa. Após um percurso itinerante, em Lisboa, em Benfica, e posteriormente com sede provisória na Casa das Beiras,…, estabelece a sede nos Olivais, na Rua Américo de Jesus Fernandes, 16-A, 1800-023. Lisboa. Portugal. Integram a Associação Portuguesa de Poetas, neste momento, 568 associados. Os atuais corpos sociais têm a seguinte composição:   ASSEMBLEIA GERAL Presidente: ROGÉLIO MENA GOMES Sócio nº 109 Vice-Presidente: CARLOS CARDOSO LUÍS Sócio nº 124 Secretária: MARIA CELESTE PEREIRA Sócio nº487   DIRECÇÃO Presidente: IVO ALVARES FURTADO Sócio nº 416 Vice-Presidente:  MARIA AUGUSTAB TAVARES Sócio nº 454           1º Secretário: AMÁLIA FAUSTINO MENDES Sócio nº 517 2ª Secretária: CRISTINA MARIA MARCELINO CÂNDIDO BARROCA Sócio nº 509 Tesoureira: MARIA HELENA BARRADAS Sócio nº 448   CONSELHO FISCAL Presidente: AUGUSTO TELHEIRO Sócio nº 417 1ª Secretária: MARIA DE JESUS NUNES Sócio nº 461 2ª Secretária: FELISMINA MEALHA Sócio nº 272   Numa tónica de "estado da arte", como vê a vitalidade da poesia em Portugal? Consegue traçar um panorama?   Apesar das dificuldades na edição de poesia, que são por todos nós sentidas, não será por acaso que Portugal é conhecido por ser um país de poetas. Talvez por ser “um jardim à beira mar plantado”, propicia a criação e o deleite da poesia. O clima, a beleza natural e a natureza afável de um povo fraterno e acolhedor, são os ingredientes necessários ao desfrute da vida, que em si mesmo é poesia. Noutra vertente existe a relação com o fado, inscrito na matriz nacional, em que a poesia dá voz a esta canção tradicional portuguesa, que hoje é Património Mundial. Segundo a minha perspetiva, têm surgido pequenas editoras que têm procurado ocupar o espaço deixado livre pelo grande circuito editorial. Nestas circunstâncias, pese embora possa ser publicada muita poesia, a qualidade da mesma é, em minha opinião, questionável. Porém desta maneira, a seleção será feita “no terreno” e assim poderá emergir a poesia popular, que doutro modo poderia não ter acesso à edição.   Como explica a dinâmica dos escritores portugueses no mundo? Há espaço para novos destaques, tendo em vista as "políticas" editoriais atuais?   A Dinâmica dos escritores portugueses tem a meu ver que ajustar-se à do mundo global, em que o trabalho de conexão entre os autores deve ser feito em articulação simultânea e proximidade com as Editoras. Deste modo consegue-se chegar a um público mais amplo, começando pelo Espaço Lusófono. Esta foi uma das razões da minha aproximação da Editora In-Finita, cuja Coordenadora, Adriana Mayrinck, alia a simpatia ao profissionalismo, tendo uma visão futurista sobre a Edição Literária, que se ajusta aos objetivos comuns de fazer chegar a obra literária ao público-alvo, dando a conhecer ao mesmo, os seus autores. Quero realçar em particular a participação que tive no prefácio, a convite da Editora In-Finita, da Coletânea “Liberdade”, por constituir, em minha opinião, uma referência nas publicações recentes de poesia em Portugal, editada por ocasião das Comemorações do Cinquentenário da Revolução de 25 de Abril de 1974 em Portugal. Um exemplo a ressaltar e enaltecer, de coragem, na visão de prestação de serviço à Comunidade, na Edição Literária. Parabéns, à Coordenadora Adriana Mayrinck e à magnífica Equipa Editorial!   Que trabalhos tem desempenhado como autor? Quais as obras mais recentes? E que novos projetos estão no horizonte?   Os livros que tenho publicado, inserem-se numa linha definida de publicações temáticas sobre assuntos candentes a cada momento, de que enquanto autor dou testemunho, e que pelo meu posicionamento e percurso social e académico, me trazem responsabilidade acrescida na transmissão de um legado, que possa constituir mais-valia, ao que possa ser publicado por outrem. Neste alinhamento, e através de um espírito de permanente observação crítica construtiva do meio envolvente, flui a minha poesia, na procura de conseguir contribuir para a correção daquilo que possa estar mal, como as afrontas à dignidade humana (ex.: fome, pobreza, miséria, guerra, discriminação), entre outras. Simultaneamente, um olhar contemplativo sobre a vivência sentida de cada momento do meu percurso de vida, espelhada nos poemas. O objetivo final é o de criar massa crítica através da leitura dos meus livros:   - Ensinamentos de uma vida (1996 – Edição de Autor, com o Pseudónimo de “André Portugal, ISBN: 972-97277-0-8”; - Poesia no quotidiano (1997 – Edição de Autor, com o Pseudónimo de “André Portugal, ISBN: 972-97277-1-6”; - Novas Causas. Sempre a Poesia (2022 – 1ª Ed. Prime Books, ISBN: 978-989-655-504-7); - Cidadania. Poesia, Pensamento e Literacia (2023 – 1ª Ed. Prime Books, ISBN: 978-989-655-516-0); - A Língua Portuguesa que nos Une (2024 – 1ª Ed. In-Finita, ISBN: 978-989-9143-70-8);   Esta minha última publicação, ao revelar a poesia de um “Viajante Lusófono”, no caso o próprio autor, aumentou o desejo de dar a conhecer a minha poesia aos falantes da Língua Portuguesa em todo o mundo e em particular dos Países de Língua Oficial Portuguesa. Brevemente será editado pela In-Finita o meu próximo livro temático de poesia, subordinado ao tema “Poesia e Educação” sob o título “A Semente Verde da Esperança”, a que outros se seguirão. Esta edição programada de livros tem sido acompanhada de participação em múltiplas Antologias de Poesia, elaboração de prefácios, introduções de livros e apresentações literárias a convite e bem assim, entrevistas, de que esta é um exemplo.   O que exatamente influencia o seu trabalho?   A vontade de continuar a edição de Poesia em Língua Portuguesa, deixando a poesia fluir de acordo com o porvir, sem preocupações de o fazer, mas com o compromisso de realizar, conforme haja a necessidade imperiosa de acontecer.  Simultaneamente, pretendo desfrutar a vida familiar e cumprir o meu mandato enquanto presidente da Associação Portuguesa de Poetas. Inspiram-me as pessoas simples e os bons exemplos de vida. Inspiram-me os Poetas que Amam Portugal, a Língua Portuguesa e Lisboa. O meu poeta predileto é Fernando Pessoa, especialmente pelo seu amor à Língua Portuguesa e pela visão que tinha acerca da sua capacidade de união em torno de si, de todos os falantes desta Língua; pelos seus heterónimos, de que tenho predileção por Álvaro de Campos, pela sua poesia livre, com a qual me identifico, e também pela sua vivência em Lisboa que tanto amo. O livro subordinado ao título “A Língua Portuguesa que nos Une”, foi pelas razões apontadas, o que de entre as minhas publicações mais sinto ter-me permitido aproximar mais deste insigne poeta, que humildemente tenho como referência e procuro seguir.   Quem é Ivo Álvares Furtado?   Ivo Furtado é natural de Margão (Goa- Índia), de nacionalidade Portuguesa, 72 anos, médico (formação: licenciado e doutor pela Universidade de Lisboa; agregado pela Faculdade de Medicina de Lisboa; professor catedrático de medicina, na especialidade de anatomia, pela Universidade da Madeira, jubilado em Julho de 2022); escritor, membro nº 1556 da Associação Portuguesa de Escritores e sócio nº 416 da Associação Portuguesa de Poetas. Atualmente, partilho o meu tempo entre o desempenho das funções de presidente da Associação Portuguesa de Poetas, cargo para o qual fui eleito no triénio de 2023-2026, a escrita e a família. Ígor Lopes