‘Professor Samba: Uma Homenagem a Ismael Silva’:Musical reestreia dia 7 de maio, quarta, às 20:30, no Teatro Fashion Mall

O espetáculo ficará em cartaz todas as quartas de maio, na Sala Rosamaria Murtinho, e transporta o público para a boemia carioca da Lapa para contar a fascinante história do sambista do Estácio; sessões terão participações especiais de grupos de escolas de samba

O trio de protagonistas de “Professor Samba” - Foto de Ernani Pinheiro

Fotos em alta de Ernani Pinho e Cláudia Ribeiro:https://drive.google.com/drive/folders/1qScJY1A5ZW06NI0R-6JtNplQ3UyKG8tC?usp=sharing

Imagens: PROFESSOR SAMBA - UMA HOMENAGEM A ISMAEL SILVA

Um espetáculo para saudar um dos grandes nomes da música brasileira. Assim é o musical “Ismael Silva: Professor Samba’', uma homenagem ao ilustre Ismael Silva (14/09/1905 −14/03/1978), sambista carioca e um dos fundadores da que é considerada a primeira escola de samba, a “Deixa Falar”, que anos depois se tornaria a aclamada Estácio de Sá. O espetáculo ficará em cartaz todas as quartas de maio, a partir do dia 7, às 20:30, na Sala Rosamaria Murtinho. E toda semana vai ter uma participação especialíssima de componentes de uma escola de samba carioca, que entrarão em cena ao final do espetáculo fazendo uma grande festa. A peça foi indicada aos prêmios APTR, na categoria direção de movimento (Édio Nunes e Milton Filho) e Prêmio Shell, na categoria melhor ator (Edio Nunes).

A estreia, claro, será com a Estácio de Sá. Depois, participam a Império Serrano, a Viradouro e a Imperatriz Leopoldinense. Três atores se revezam no papel principal: Edio Nunes - que também assina a idealização e direção, Jorge Maya e Milton Filho. O texto é de Ana Veloso, que também assina a direção. E a direção musical é de Wladimir Pinheiro.

A trama se desenvolve com o personagem apresentando ao público uma roda de samba, ambientada na Lapa das décadas de 20 a 50, recheada de muitas histórias, música e a boa "malandragem", característica da boemia carioca, contando suas aventuras e passeando por fatos importantes da cultura popular e do cenário histórico do Rio de Janeiro da época.

O trio de protagonistas dá vida a Ismael Silva com muita versatilidade, e ainda se desdobra em diversas figuras, contando a história do professor samba e transitando por fatos importantes da sociedade no contexto da época em que o gênero se renova, resiste, luta contra preconceitos e permanece vivo e forte, tanto tempo após sua saída da Casa da Tia Ciata (13/01/1854 – 10/04/1924), para conquistar o mundo.

Assim, o espetáculo mostra que o teatro musical brasileiro é mais um espaço para que os grandes nomes da nossa cultura e do samba possam ser reverenciados.

“A transformação do samba, os blocos de carnaval, a virada para a criação da escola de samba, o pulsar da bateria, a criação da estrutura não só musical, mas de organização daqueles blocos, cordões, a evolução do maxixe para o samba, são sedimentações feitas a partir do envolvimento de Ismael e seus contemporâneos, que transformaram o samba num estilo musical que transcende, que é estilo de vida, de cultura, e sociedade que desenha a figura da malandragem, da cabrocha, da cadência, do que se tornou símbolo não só do território fluminense, mas de um país, assim como o futebol, o Brasil é a terra do samba a partir dele e de outros artistas representados na peça’’, diz Edio Nunes, que completa: “É a cultura do povo preto que foi abraçada, mas que este mesmo povo  sempre foi colocado de lado. Vidas e histórias como a dele, merecem ser contadas, cantadas e reverenciadas”.

História de luta e resistência nos palcos

Para o artista, a peça também é uma forma de chamar a atenção da sociedade para não esquecer de nomes tão importantes que ajudaram a transformar a cultura nacional, mesmo com o peso do estigma social e racial, batalhas travadas ainda na atualidade:

“Esse espetáculo conta a história de um homem, artista, negro, favelado, que mostra que tem talento e que pode ter o espaço dele por merecimento, ser valorizado. Algo não tão distante da realidade atual. É o nosso caso, somos três artistas pretos, transitamos de maneira multifacetada pela arte. Eu, Jorge e Milton possuímos uma carreira extensa com mais de 30 anos fazendo isso, e todos os dias temos que provar que podemos, que somos capazes, nada vem fácil, nós criamos, produzimos, colocamos espetáculos nos palcos, temos outros trabalhos além viver da arte para nos mantermos’’, complementou o ator.

Para Ana Veloso, o espetáculo também tem como objetivo fazer uma reflexão sobre a descolonização dos corpos pretos:

“Entendemos, Édio e eu, que precisávamos extrapolar o objetivo inicial, de contar a história do sambista do Estácio, que foi um dos criadores da primeira escola de samba. Queríamos traçar um paralelo entre passado, presente e futuro, discutir problemas humanos, enfatizar que corpos negros são corpos políticos, que não podem ser dissociados de sua realidade histórica, social e cultural. Para alcançar esse objetivo, inseri na dramaturgia traços da vida dos atores, que também compõem a cena, ajudando a contar a história de tantos “Ismaeis”, artistas brasileiros, negros, que dedicaram suas vidas à construção da nossa cultura”, pontua a autora e diretora.

Quem foi Ismael Silva

Nascido em 1905 em Niterói, Ismael Filho, caçula de um cozinheiro e de uma lavadeira, mudou-se com a mãe e os quatro irmãos para o Rio de Janeiro após a morte precoce do pai. No Rio Comprido, bairro vizinho ao Estácio, o menino tornou-se o melhor aluno da escola. Começou na rua o interesse pelo samba. O primeiro, “Já desisti”, composto aos 14 anos. Muito jovem começou a frequentar os bares do Estácio, onde os sambistas se reuniam. Lá conheceu Francisco Alves, um dos principais cantores da época, que foi procurar o jovem para gravar seus sambas. O compositor aceitou a parceria, e ao lado de Nilton Bastos e Francisco Alves integrou uma das mais famosas parcerias da música popular brasileira, o trio “Os Bambas do Estácio”. Ismael foi um dos fundadores da 1ª Escola de Samba do Brasil, a Deixa Falar, em 1928, que depois virou a Estácio de Sá. Ismael tornou-se parceiro frequente de Noel Rosa, mas após a morte do amigo Noel, em 1937, Ismael passou por momentos de extrema dificuldade: foi preso por uma briga de bar, passou dificuldades financeiras e ficou um tempo isolado. A volta triunfal ocorreu em 1950, quando seu samba Antonico foi gravado por Alcides Gerardi, com grande sucesso. Nas décadas de 60 e 70 fez foi reverenciado por diversos artistas como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e os integrantes do Zicartola. A vida de Ismael, cheia de altos e baixos, e sua obra genial, são a inspiração de nossa homenagem. Ismael morreu em março de 1978, aos 73 anos, deixando mais de 100 composições que fazem parte da nossa cultura musical.

Ficha técnica:

Idealização e Direção artística: Edio de Nunes

Texto: Ana Veloso

Direção: Ana Veloso e Edio Nunes

Direção Musical: Wladimir Pinheiro

Elenco: Edio Nunes, Jorge Maya e Milton Filho

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Cenário e Figurino: Wanderley Gomes

Desenho de Som: Thiago Silva

Coreografias: Edio Nunes e Milton Filho

Músicos: Leo Antunes, Fabio D’Lélis (Felipe

D’Lélis), Marlon Júlio (Leandro

Miguel) e Marcos Passos (Victor Hugo Rego)

Ass. De Direção: Caio Passos

Ass. De Iluminação: Yasmim Lira

Operadora de Luz: Paulo Roberto Moreira

Montagem de Luz: Yasmim Lira, Jéssica Barros, Thuany Coutinho e Thayssa Carvalho

Operador de Som: Luan Araújo

Microfonista estagiaria: Ana Bittencourt

Assessoria das Escolas de Samba: Jonathan Maciel

Designer Gráfico: Romulo Medeiros

Fotos: Ernani Pinho

Cenotécnico: Beto de Almeida

Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa

Mídias Sociais: Roberto Heidmann

Direção de Produção: Ana Velloso e Leandro Melo

Produção Executiva: Édio Nunes

Produção: L&T Entretenimento e Lúdico Produções

Serviço:

“Professor Samba – Uma homenagem a Ismael Silva”

De 7 a 28 de maio de 2025

Quartas, às 20:30

Valores: R$100 (inteira) e R$50 (meia-entrada)

Local: Sala Rosamaria Murtinho - Teatro Fashion Mall

Endereço: Estrada da Gávea, 899, sala 213, São Conrado, Rio de Janeiro/RJ.

Telefone: (21) 99857-8677

14 anos. 90 minutos.

ASSESSORIA DE IMPRENSA:Alessandra Costaalessandracostadivulga@gmail.com

(21)97618-0422

ASSESSORIA DE IMPRENSA - TEATRO FASHION MALL:

Mario CameloPrisma Colabmariocamelo@gmail.commario@prismacolab.com.br+55 21 99992.3644

Sobre Ana Velloso:

Atriz, produtora e autora, Ana Velloso participou de espetáculos como Dolores (Dir. De Bonis), “Clara Nunes Brasil Mestiço” (Dir. Gustavo Gasparani), “Estatuto da Gafieira” e “Vianinha” (ambos com direção de Aderbal Freire Filho), “Aurora da Minha vida” (Dir. Naum Alves de Souza), “A Revista do ano” (Dir. Sergio Modena), Sambra – Cem Anos de Samba (Dir. Gustavo Gasparani) entre outros. Assinou em parceria com Vera Novello os textos dos espetáculos: “Você não passa de uma Mulher” , “Rio de que sempre Rio”, “Atlântida – O reino da Chanchada” , “Clara Nunes – Brasil Mestiço” , ''Estatuto da Gafieira'' e ''É a Mãe''. É idealizadora e autora da trilogia “Sambinha”, “Bossa Novinha” e “Forró Miudinho” , onde recebeu o prêmio de melhor autora por “Sambinha” e “Forró Miudinho”. Recebeu o Prêmio de melhor autora, ao lado de Vera Novello, pelo musical O Choro de Pixinguinha. Foi indicada ao Prêmio de melhor Autora por Kid Morengueira, Olha O Breque!, ao lado de Andrea Fernandes, e Atlântida Uma Comédia Musical, ao lado de Vera Novello. Autora da série “Brasileirinho” e estreia na TV em 2025. É autora e produtora do espetáculo “Copacabana Palace – O Musical” , que estreou em 2021 no Teatro Copacabana Palace.

Sobre Edio Nunes:

Como ator, cantor, bailarino, coreógrafo e diretor teatral, participou de mais de 130 montagens teatrais e trabalhos no audiovisual, ao longo de mais de 30 anos de carreira. Possui Licenciatura Plena em Teatro pela UNIRIO e Pós - Graduação em Teatro Musicado pela mesma Universidade. É Diretor, Autor e Professor de Teatro na Fundação Real Grandeza, onde já montou 23 espetáculos. Diretor de espetáculos como: “Joãosinho & Laíla(prêmio Shell de Melhor ator 2023), Luiza Mahin(indicado ao Shell de Melhor Música), Cabaré Dulcina(prêmio Shell de melhor Direção Musical 2014). Premiações: CBTJ 2017 – Melhor Coreógrafo por O Choro de Pixinguinha CBTJ 2015 – Melhor Coreógrafo por Forró Miudinho CBTJ 2014 – Melhor Coreógrafo por Sambinha FESTARTRJ 2014 – Melhor Direção por Satã, o Show de Madame Indicações a Prêmios CESGRANRIO 2017 e BOTEQUIM CULTURAL 2017 – Melhor Ator de Musical por Kid Morengueira Botequim Cultural 2017 - Melhor Ator por O Choro de Pixinguinha

Sobre Jorge Maya:

 Ator, cantor, fonoaudiólogo, preparador vocal, músico, compositor. Com mais de quarenta anos de carreira, vem trabalhando em importante musicais como “Theatro Musical Brasileiro II” , “South American Way” , “Gaiola das Loucas” , “É Samba Na Veia é Candeia” , “O Homem de La Mancha” , “Beijo no Asfalto – O Musical” , “ A cor Púrpura” e “Beetle Juice”. Na TV atuou nas novelas “Pacto de Sangue” , “A Lua me Disse” , “Joia Rara” , Minissérie “Chiquinha Gonzaga” e em seis temporadas do Programa “Tô de Graça” do Multishow”.

Sobre Milton Filho:

Ator, cantor, produtor, dançarino, e arte educador. Com mais de 25 anos de carreira já foi dirigido por diretores como Aderbal Freire Filho, Sergio Modena, André Paes Leme, Gustavo Gasparani, Ernesto Picolo, Vilma Melo, Edio Nunes, Andrucha Waddington, José Ponte e Zé Henrique de Paula entre outros. Entre seus principais trabalhos no Teatro destacam se “Chaves – Um tributo Musical” , “As Cangaceiras” , “Contos Negreiros do Brasil” , “Sambra” , “Zeca Pagodinho – Uma História de amor ao Samba” , “Chacrinha – O Musical” , “Orfeu” , “É Samba na Veia é Candeia” , “Zé Keti – O Musical” , “Cabaré Dulcina” , “Trapalhões – O Musical” e “Joãozinho e Laila – Ratos e Urubus Larguem minha Fantasia” ao qual foi indicado ao prêmio Shell 2023 de melhor ator. Na TV atuou em “Amor sem Igual” (Record), “Dom” (Amazon) Segunda temporada, “Impuros” (Star+) e “Fuzuê” (Globo). 

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Revista do Villa || Alessandra Costa