Estreia em 7 de outubro no Trayro Glaucio Gil “Todos Os Amores Menos Aquele - um relato dramatizado”, de Marciah Luna Cabral

Lei Federal de Incentivo à Cultura, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e FUNARJ, Grupo IN PRESS e VIA PAJUÇARA apresentam a peça

 “TODOS OS AMORES MENOS AQUELE - um relato dramatizado”

▹idealização, texto e canções originais: Márciah Luna Cabral

▹direção: Rogerio Fanju 

Criada a partir de experiência pessoal da atriz e autora, a peça joga luz sobre o abuso psicológico e sua eventual “invisibilidade” nas relações. 

O espetáculo percorre as diferentes etapas de uma relação que, gradualmente, revela mecanismos de controle, ciúme, manipulação e desqualificação. A montagem convida o público a reconhecer sinais frequentemente minimizados e comportamentos, de certa forma, ainda tolerados pela sociedade. 

SERVIÇO: 

ESTREIA: dia 07 de outubro (4ªf), às 20h

ONDE: Teatro Glaucio Gill –

Praça Cardeal Arcoverde s/nº, Copacabana / RJ

HORÁRIOS: às 4ªf, às 20h / INGRESSOS: R$60 e R$30 (meia) em https://funarj.eleventickets.com/ 

e na bilheteria de 2ª a 6ª das16h às 21h, sab e dom das 15h às 21h / CAPACIDADE: 104 espectadores / DURAÇÃO: 55 min / GÊNERO: drama / CLASSIFICAÇÃO: 16 anos

ACESSIBILIDADE: sim

TEMPORADA: até 28 de outubro

A violência nas relações – mais frequente contra a mulher, mas possível em qualquer relação entre duas pessoas - ainda é uma enorme pedra no sapato da sociedade, reforçada pela ascensão da extrema direita, que exalta o patriarcado, reforça os preconceitos de gênero e tenta minimizar a gravidade do fenômeno. Tudo pode se tornar ainda mais difícil de combater quando “invisível” - nem toda violência cometida é visível a olho nu. Há o abuso psicológico, ainda mais passível de ser invisibilizado. É sobre este fenômeno coberto por uma espécie de névoa de que fala a peça “TODOS OS AMORES MENOS AQUELE – um relato dramatizado”.

Um comentário em momento estratégico, uma invalidação do sentimento alheio, tudo tem nome hoje: gaslithing, mansplaining e outros horrores “silenciosos” cometidos e camuflados de cuidado e proteção. O que começa sem ação física pode sim chegar às vias de fato e à fatalidade.

A atriz e autora Marciah Luna Cabral partiu de uma experiência pessoal para este texto de autoficção que joga uma lente de aumento sobre o tema. Mas sua visão traz junto também o otimismo e fala da capacidade de libertação e reinvenção.

SINOPSE

A atriz se divide em MULHER, ela própria quando jovem e vítima do abuso, e NARRADORA, ela no presente, contando, em relação direta com o público, sua experiência. Quadros do cotidiano se sucedem apresentando situações de crescente abuso psicológico de um homem sobre uma mulher, que duvida da própria percepção dos fatos, enquanto eles escalam até que não seja mais possível não enxergar.

A ENCENAÇÃO

A concepção prevê quatro personagens: MULHER e NARRADORA, vividas por Márciah Luna Cabral; NINA, uma espécie de subconsciente ou intuição, representado por um manequim; e o TECLADO, quarta presença - alma da peça e da MULHER. A atriz interage com estes elementos e com um suposto parceiro – namorado, marido - que o público não vê fisicamente.

“O conceito da peça foi construído numa viagem entre o consciente e o inconsciente de uma mulher enredada nas teias do comportamento de um homem narcisista. Assim, através do fluxo de dezenas de camisas socias masculinas em cena e de um grande círculo de luz, por exemplo, temos uma metáfora para o domínio e o encarceramento. Essa metáfora traz, também, a forte ambiguidade entre onipresença e ausência, não apenas do homem, mas da própria mulher, cuja identidade vai sendo diluída na trajetória desse encontro (nos silêncios, num ciclo perturbador, na paralisia). Aliás, também colocar o piano em cena, foi uma maneira de sustentar, com música, aquilo que a Mulher não diz.”, explica o diretor, Rogerio Fanju.

Em cena, alguns poucos objetos como o manequim e o teclado tocado pela atriz, que permeia as ações com canções originais de sua autoria que ajudam a contar a história. Camisas sociais masculinas vão sendo introduzidas em cena à medida em que a ação avança, cada uma delas simbolizando um estágio ou aspecto do abuso.

O LIVRO

Junto com a estreis da peça, será laçado o livro com a dramaturgia. O prefácio é da psicanalista clínica Patricia Serfaty, pesquisadora em Violências e Subjetividades, Pós-doutoranda, Doutora e Mestra pela UFRJ.

FICHA TÉCNICA 

Texto, Músicas Originais, Arranjos: Márciah Luna Cabral

Direção Geral: Rogério Fanju

Atuação: Márciah Luna Cabral

Direção de Movimento: Camila Fersi

Cenário: Dóris Rollemberg

Figurino: Ananda Almeida

Iluminação: Paulo César Medeiros

Músicas Originais e Arranjos: Márciah Luna Cabral

Trilha Sonora: Márciah Luna Cabral e Rogerio Fanju

Gravação da Trilha: estúdio de Edu Morelembaum

Patrocínio: Ministério da Cultura, Grupo IN PRESS, Via Pajuçara

Apoio: Cena Criativa WEAR      

Produção Executiva: José Leon Zylbersztajn

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

MÁRCIAH LUNA CABRAL – autora, atriz, compositora, arranjadora

Cantora, atriz, bailarina, Bacharel em Música Popular Brasileira (Arranjo) pela UNIRIO, Licenciatura Plena em Música UCAM, com especialização em Arteterapia em Educação e Saúde e MBA em Liderança, Inovação e Gestão 4.0 PUCRS, teve os primeiros contatos com a música na escola em Praga, na República Tcheca, onde viveu parte da sua infância.

Participou dos espetáculos: “Zumbi” (Guarnieri e Edu Lobo) com Luís Melo, direção de Oraci Gemba; “Pinóquio” e “Vestido de Noiva” (Nelson Rodrigues) ambas as montagens no Teatro Guaíra / PR. Participou também, de diversos espetáculos de dança. De volta ao Rio de Janeiro, fez “Evita”, no papel principal, em São Paulo, sob regência do Maestro Edson Frederico. Participou dos espetáculos “Theatro Musical Brasileiro I” e “Theatro Musical Brasileiro II”, ambos de Luis Antônio Martinez Correa. No mesmo período começou a se apresentar como cantora no Brasil e exterior. Trabalhou com os pianistas Fernando Merlino, Gil Reys, Aécio Flávio, Helvius Vilela entre outros. Fez “Porgy and Bess, um musical”; cantou no Festival Internacional de Jazz da Cidade do México, como convidada do Ministério da Cultura da Cidade do México. De volta ao Rio, inaugurou o Teatro II do CCBB RJ com o espetáculo “Theatro Musical Brasileiro I” e, em seguida, o Teatro Lamartine Babo do Centro Cultural da Light, com o show “Lamartine como Nunca”, roteiro e texto do jornalista e escritor João Máximo e direção musical do pianista e arranjador Helvius Vilela. Trabalhou com o ator e diretor Sérgio Britto no espetáculo autobiográfico “Meninos, eu vivi”. Participou do espetáculo “Quem tem medo de Kurt Weill“, direção musical de Helvius Vilella. Participou do espetáculo “Rádio Nacional: as ondas que conquistaram o Brasil”, com direção de Fábio Pilar e supervisão de Bibi Ferreira, onde viveu as cantoras Dalva de Oliveira, Marlene, Ângela Maria, entre outras. Atuou na peça “Marlene Dietrich: as pernas do século”, direção de William Pereira e texto de Aimar Labaki; cantou Villa-Lobos com Paulo Moura e Clara Sverner no Aterro do Flamengo, RJ; e na Fundição Progresso. Com o show “Da Opereta ao Samba” dá início a comemoração dos 40 anos de carreira. Desde julho de 2019 faz parte da Orquestra Sopro Novo Carioca da Yamaha. Em 2023 estreou como diretora na peça “O Guia Prático de Uma Mãe Judia”; em 2026 se apresenta pela FUNARJ na contação de história dramatizada “Um Armorial Amoroso” ao lado do ator, produtor e dramaturgo José Leon Zylbersztajn.

ROGÉRIO FANJU - diretor

Ator e diretor, formado em teatro pela antiga Faculdade da Cidade, e em cinema pela Universidade Estácio de Sá. Tem 40 anos de carreira, com a década mais recente dedicada à direção. Como diretor, assinou, entre outros, os espetáculos “Em um lugar chamado lugar nenhum” (5 indicações ao Prêmio Botequim Cultural 2015); “Olho por Olho” (indicado e premiado em vários festivais, entre eles Prêmio Paschoalino de melhor peça 2020); “As Pessoas” (Prêmio Sesc Artes Cênicas 2022 e convidado a se apresentar em Portugal na Universidade de Coimbra, como uma peça necessária ao mundo); “João Caetano ou Morte” (Prêmio Paschoalino 2023 de melhor peça); direção do show “Marianna Leporace canta Baden Powell” (Prêmio Pixinguinha 2007 como um dos cinco melhores shows do ano); e o curta-metragem “Maria Ninguém” como codiretor, em 2009  (selecionado para representar o Brasil no Festival de Cannes e vencedor em Los Angeles do prêmio “THE WIFTS Foundation Honorees and Filmmakers”.

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Alex Varela