Antônio Campos, curador geral da Fliporto, promete edição 2025 em simultâneo no Brasil e em Portugal. Entre os dias 14 e 17 de novembro, o Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, Brasil, vai ser palco da XIII Festa Literária Internacional de Pernambuco, que conta com um programa que promete “novidades e reflexões”. Este ano, a Fliporto homenageará o jornalista e escritor brasileiro Raimundo Carrero e o músico brasileiro Chico Science, em celebração aos 30 anos do disco “Da Lama ao Caos”, da Nação Zumbi. Segundo os seus organizadores, o festival, “após uma pausa, retorna com força total e promete ser uma celebração cultural definitiva que conecta literatura, música e outras artes com proposta de um importante espaço de intercâmbio multicultural”. De acordo com Antônio Campos, curador geral da Fliporto, o evento é hoje considerado “património cultural de Pernambuco, reafirmando a sua importância dentro das festas literárias no cenário internacional”. “A Fliporto voltou ao calendário das festas literárias, contribuindo para o diálogo entre a literatura e outras artes”, afirmou Campos, que revelou que o programa inclui uma série de atividades, como palestras, exposições e sarais, que têm como objetivo “promover a literatura, a música e a arte, destacando a relevância das festas literárias na formação de novos autores e na difusão do conhecimento”. Momentos de cultura e literatura Haverá uma mesa especial com a presença de Raimundo Carrero, reconhecido pela sua contribuição à literatura brasileira contemporânea, no dia 14 de novembro, às 17h, ao lado da cineasta Luci Alcantara, com mediação de Mário Hélio. A conversa girará em torno da importância das festas literárias na formação de novos autores. Já a homenagem a Chico Science, ícone do Manguebeat, inclui um sarau de abertura no mesmo dia 14, com releituras das suas músicas pela DJ Vibra, além de uma conferência especial no dia 16 sobre os 30 anos do disco "Da Lama ao Caos", com a presença da jornalista Lorena Calábria e de Goretti França, irmã do homenageado. A escritora e académica Rosiska Darcy de Oliveira abrirá o evento com a palestra "Os tempos que correm", abordando a aceleração do tempo na contemporaneidade. Durante o programa, também será lançada a nova edição da revista da Academia Brasileira de Letras, coordenada por Rosiska. E, numa edição que promete refletir sobre questões contemporâneas, a Fliporto trará desta forma discussões sobre a literatura e a inteligência artificial, além de celebrar os 500 anos de Camões e explorar temas como o cangaço e a relação com a geografia da fome, abordados na obra de Chico Science. “A contemporaneidade da obra de Chico é grande. Vai do homem caranguejo e da Geografia da Fome de Josué de Castro, ainda muito presentes, em um mundo marcado pela desigualdade e solidão, na era das redes sociais. É sobre esse mundo caótico e de homens famintos que ele falou e deixou um legado que nos inspira, no seu genial disco da Lama ao Caos com a Nação Zumbi”, enfatizou Campos. Outra novidade desta edição é o evento paralelo Olinda das Artes/Fliporto, que abrirá ateliés de artistas da cidade e promoverá saraus, integrando a gastronomia e a cultura local. O pintor Di Farias será o homenageado dessa iniciativa, que ocorrerá mensalmente, integrando o calendário cultural de Olinda. Durante a festa, uma exposição de fotografias e textos, intitulada “Pernambuco, Jardim dos Baobás”, será apresentada sob a curadoria de Antônio Campos. De acordo com fontes, a Fliporto 2024 será acompanhada por um prémio literário: o “Prémio Caminhos”, coordenado por Henrique Rodrigues, ex-coordenador do prémio SESC, numa iniciativa que busca “incentivar novos talentos e promover a produção literária no Estado. O evento também contará com uma edição especial da revista Continente, publicada pela Companhia Editorial de Pernambuco (CEPE), e a doação de livros para bibliotecas escolares de Olinda. Recorde-se que a XIII Festa Literária Internacional de Pernambuco é realizada com o incentivo da Lei Rouanet e tem a Livraria do Jardim como livraria oficial, além de contar com o apoio da CEPE - Companhia Editorial de Pernambuco, que promoverá a doação de livros para as bibliotecas das escolas de Olinda. O evento, apoiado pelo Governo Federal brasileiro, Governo de Pernambuco e instituições culturais nacionais e internacionais, conta com entrada gratuita e terá uma estrutura de apoio, incluindo transporte para os visitantes que estacionarem no Shopping Tacaruna. Um novo site, “Fliporto em Movimento”, será lançado, trazendo atualizações sobre o programa e notícias relacionadas à literatura. “Esta edição de 2024 também prepara-se para um marco internacional, com a Fliporto Portugal prevista para 2025, que permitirá uma troca cultural entre os dois países de língua portuguesa, ampliando ainda mais os horizontes da festa”, comentou Antônio Campos, que ressaltou, ainda, que a Fliporto pretende “fazer também uma edição Fliporto Portugal simultânea a Fliporto Brasil no ano que vem, com interação virtual entre os programas, provocando uma internacionalização ainda maior das suas atividades”. A edição 2024 da Fliporto conta com a presença do escritor português João Morgado, que lançará uma obra sobre Camões. Informações sobre o evento podem ser consultadas em: http://fliporto.com.br/ ou pelas redes sociais em: @fliporto (Instagram). Ígor Lopes

No mês da Consciência Negra, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro inaugura Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira,   em 16 de novembro.   Exposição apresenta mais de 140 obras de 62 artistas brasileiros e 12 deles nasceram ou vivem no Rio de Janeiro. A mostra pode ser   conferida  até 17 de fevereiro de 2025 , com e ntrada gratuita. Imagens, textos e outros materiais de apoio à imprensa: www.agenciagalo.com/encruzilhadas . Rio de Janeiro, novembro de 2024 – Nos livros, nas salas de aula, em exposições de arte e museus, a história e cultura do Brasil vêm sendo perpetuadas pela ótica dos brancos. A partir de 16 de novembro, uma outra visão será apresentada em Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira . Composta por mais de 140 obras, a exposição realizada no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) tem curadoria de Deri Andrade e reverencia a contribuição dos artistas negros para o país.   Sucesso em suas passagens pelos Centros Culturais do Banco do Brasil em São Paulo e Belo Horizonte – onde foi vista por mais de 300 mil pessoas – a exposição chega ao Rio durante a realização dos encontros do G20 Social e se apresenta como mais uma oportunidade de contato do público nacional e internacional com a arte brasileira. Em cartaz até 17 de fevereiro, a mostra   é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset , por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e produzida pela Tatu Cultural.   Para a abertura, em 16 de novembro (sábado), o CCBB RJ está preparando um momento especial: às 16h o Terreiro de Crioulo se apresenta, gratuitamente, no térreo do Centro Cultural. Um encontro com muito samba de raiz e muita energia positiva, alegria e cheio de axé. A entrada é livre, mas haverá emissão de ingressos, disponibilizados na bilheteria digital e no site do CCBB. A exposição estará aberta ao público já a partir das 9h e as galerias permanecerão abertas durante todo o dia.   Ainda no dia de abertura, às 14h, o público conferirá a performance “Do que são feitos os muros”, de Davi Cavalcante. O artista construirá um muro, com tijolos que trazem diversas palavras.  O trabalho propõe uma reflexão poética sobre o peso da ação humana na construção das relações com o espaço e seus pares.     A EXPOSIÇÃO Coletiva, a exposição contempla o trabalho de 62 artistas, entre eles 12 cariocas nascidos ou adotados pela cidade. Dois estão entre os homenageados pela mostra, Lita Cerqueira e Arthur Timótheo da Costa. Os demais são: Andrea Hygino, André Vargas, Panmela Castro, Guilhermina Augusti, Matheus Ribs, Mulambö, Kika Carvalho, Elian Almeida, Rafa Bqueer e Yhuri Cruz.    “O propósito é um diálogo transversal e abrangente da produção de autoria negra em todo território nacional, mas há destaques locais, evidentemente”, comenta Deri Andrade, curador da mostra. “Sempre convidamos artistas que sejam reconhecidos nos estados em que a exposição é montada”, explica.   No segundo andar e no espaço próximo à bilheteria estarão pinturas, fotografias, esculturas, instalações, vídeos e documentos que revelam diferentes épocas e discussões, contextos, gerações e regiões. De grande abrangência, a mostra percorre do período pré-moderno à contemporaneidade.   Os trabalhos estão alocados em cinco eixos: Tornar-se ,   sobre a importância do ateliê de artista e do autorretrato; Linguagens ,   que aborda os movimentos artísticos; Cosmovisão , a respeito do engajamento político e direitos; Orum , sobre as relações espirituais entre o céu e a terra, a partir do fluxo entre Brasil e África; por último, Cotidianos , que aborda as discussões sobre representatividade.   Cada eixo é representado por artistas negros emblemáticos: Arthur Timótheo da Costa (Rio de Janeiro, RJ, 1882-1922), Lita Cerqueira (Salvador, BA, 1952), Maria Auxiliadora (Campo Belo, MG, 1935 - São Paulo, SP, 1974), Mestre Didi (Salvador, BA, 1917- 2013) e Rubem Valentim (Salvador, BA, 1922- São Paulo, SP, 1991).    FIGURAS CENTRAIS   No primeiro eixo, o público confere a arte do carioca Arthur Timótheo da Costa, cuja produção transita entre os séculos 19 e 20, expõe a relação do artista com seu ateliê, com a pintura, a fotografia e com artistas que se autorretratam. Seus traços revelam certa dramaticidade e evoluem para uma obra pré-modernista.   Rubem Valentim, homenageado na seção 2, é considerado um mestre do concretismo brasileiro. Propõe uma discussão sobre forma e elementos religiosos. Iniciou a carreira produzindo de natureza-morta a flores e paisagens urbanas e enveredou para o uso de símbolos e emblemas geométricos de religiões de base africanas.   O eixo 3 é dedicado à mineira Maria Auxiliadora, que encanta pelo uso das cores em seus retratos, autorretratos e festas religiosas. Mas não só. Sua obra carrega uma discussão mais política, engajada no debate sobre moradia, territórios, segurança alimentícia e direitos da população negra. Mestre Didi, na seção 4, foi artista e sacerdote, revelando muito da espiritualidade e da relação Brasil/África em seus trabalhos. Sua obra também é marcada pelo uso de materiais naturais como búzios, sementes, couro e folhas de palmeira e trata bastante das afro-religiosidades a partir das relações entre Brasil e África. No último eixo, a artista central é Lita Cerqueira, única ainda viva dentre os cinco nomes-chave da exposição. Aos 72 anos se consagra como uma das mais importantes representantes da fotografia brasileira, com reconhecimento internacional. Iniciou a carreira capturando imagens de festas populares da Bahia, da capoeira e detalhes da arquitetura do centro histórico de Salvador. Logo depois, enveredou para a fotografia cênica, realizando importantes registros de músicos de sua época, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa. Atualmente, vive e trabalha no Rio de Janeiro.   CURADORIA A exposição é um desdobramento do Projeto Afro ( projetoafro.com ), em desenvolvimento desde 2016 e lançado em 2020, que hoje reúne cerca de 330 artistas catalogados na plataforma. São nomes que abarcam um vasto período da produção artística no Brasil, do século 19 até os contemporâneos nascidos nos anos 2000. “A exposição traz outra referência e um novo olhar da arte brasileira aos visitantes”, afirma o curador. “A história da arte do Brasil apaga a presença negra e o artista negro do seu referencial, a exposição enfatiza essa produção como central para repensarmos nossa própria história”, completa.   O trabalho de pesquisa por trás do projeto e da exposição nasceu do desejo e, na sequência, da frustração de Andrade ao não encontrar muitas referências em torno da arte afro-brasileira no Brasil. Ao se debruçar em publicações, materiais de outras exposições (a exemplo de várias com curadoria de Emanoel Araujo nos anos 90, que mais tarde viria a se tornar diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e fundador do Museu Afro Brasil) e inúmeras pesquisas para o mapeamento de artistas negros e suas obras pelo Brasil, Deri Andrade iniciou um minucioso projeto de catalogação de uma arte que, por vezes, foi marginalizada pela sociedade.   “Ser artista acho que já é difícil, ser artista negro no Brasil é ainda um pouco mais complicado”, afirmou o artista Sidney Amaral (São Paulo, SP, 1973/2017), em 2016, ao ser entrevistado pelo projeto AfroTranscendence. Desde a conversa, esse pensamento acompanha Andrade, que dedica parte de seu tempo a conhecer e investigar a produção artística de autoria negra no Brasil.   Deri também é pesquisador e curador, jornalista por formação, curador assistente no Instituto Inhotim e criador da plataforma Projeto Afro ( projetoafro.com ) de mapeamento e difusão de artistas negros/as/es.   EDITAL A exposição foi contemplada no último edital de patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil 2023-2025 , realizado no primeiro semestre de 2023, que aprovou projetos com temas e abordagens alinhados aos pilares conceituais definidos para essa seleção: pluralidade cultural, identidade, multidisciplinaridade, diálogos e novos olhares. “O Banco do Brasil tem a satisfação de patrocinar esta mostra que celebra o talento de 61 artistas negros, das diversas regiões do nosso país. Este é um dos vários projetos que valorizam nossa cultura e resgatam a ancestralidade, selecionados por meio do Edital de Patrocínios elaborado em parceria com o Ministério da Cultura e publicado em janeiro de 2023. Acreditamos que a arte é uma poderosa ferramenta de transformação social e, ao incentivar este projeto, reafirmamos nosso papel na construção de uma sociedade mais justa e plural", destaca a presidenta do BB, Tarciana Medeiros.   Sobre o CURADOR Deri Andrade é pesquisador, curador e jornalista. Mestre em Estética e História da Arte (Universidade de São Paulo - USP), especialista em Cultura, Educação e Relações Étnico-raciais (CELACC - Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação - USP) e formado em Comunicação Social: Habilitação em Jornalismo (Centro Universitário Tiradentes - Unit). Curou exposições individuais e coletivas no Brasil e em países como Inglaterra e Itália, dentre elas “Bará”, de Gustavo Nazareno, no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo e “Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra˜, no Inhotim. Interessa-se por arte contemporânea, com foco nas poéticas de artistas negros/as/es e desenvolveu a plataforma Projeto Afro, resultado de um mapeamento de artistas negros/as/es em âmbito nacional. Tem passagens por instituições culturais, como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Unibes Cultural e o Instituto Brincante. Atualmente é curador assistente no Instituto Inhotim.   Sobre o CCBB RJ    Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.     SERVIÇO Exposição : Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira Período:  de 16 de novembro de 2024 a 17 de fevereiro de 2025 Funcionamento:  de quarta a segunda, das 09h às 20h (fecha às terças)  Local:  Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro Endereço : R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro  Informações: bb.com.br/cultura Entrada gratuita Ingressos disponíveis a partir de 04 de novembro, na bilheteria física e no site do CCBB RJ.   Assessoria de imprensa do CCBB RJ Giselle Sampaio (21) 3808-0142 | gisellesampaio@bb.com.br    Assessoria de imprensa da exposição Agência Galo: contato@agenciagalo.com   Tales Rocha | (11) 98870-1089 Mariana Nepomuceno | (11) 97152-4834 Thiago Rebouças | (11) 98562-3094 Atendimento no Rio de Janeiro: Toni de Oliveira | (21) 98108-7170 Alex Varela

A 2ª Expominério superou as expectativas, gerou mais de R$ 75 milhões em negócios, recebeu cerca de 6 mil visitantes e teve uma programação técnica de 30 horas de palestras e outras 16 horas de cursos, com as turmas preenchidas e vagas esgotadas. Além disso, 50 empresas voltadas para o segmento estiveram como expositoras durante três dias de feira, com muito networking, prospecto de novos negócios e conhecimento. Devido a mais uma edição de sucesso, o trio de organizadores: Pâmela Alegria, Disney de Paula, e Humberto Paiva informaram que a Expominério 2025 está garantida. O evento deve ser realizado na primeira semana de novembro do ano que vem.   "A Expominério mostrou, mais uma vez, o potencial da nossa região e a importância do setor mineral para o desenvolvimento econômico e social. Essa edição superou nossas expectativas, reunindo empresas, investidores, e profissionais do setor em um ambiente de troca de conhecimento, inovação e oportunidades de negócios. Queremos consolidar a Expominério como uma referência nacional, incentivando o crescimento sustentável e o fortalecimento de parcerias que beneficiem toda a sociedade”, disse Pâmela Alegria. Representantes de cooperativas, às gigantes da mineração que atuam em Mato Grosso, estiveram presentes no evento, além de autoridades estaduais e federais, advogados, engenheiros, geólogos e estudantes da área. A Expominério também ajudou a “furar a bolha” e comunicar com a sociedade sobre a verdadeira face da mineração no Estado: um setor que gera empregos, e renda, mas que tem o desafio de mostrar as boas práticas e que os minérios estão presentes no nosso dia a dia e são essenciais para o desenvolvimento. “Muitas vezes, as pessoas não percebem que o minério está presente em quase tudo ao nosso redor, desde os dispositivos eletrônicos até os materiais de construção. Mostrar as iniciativas de responsabilidade ambiental, segurança e inovação que o setor vem adotando é uma maneira de aproximar a sociedade dessa realidade e destacar a contribuição da mineração para o desenvolvimento sustentável. Com informação clara e acessível, podemos construir um entendimento mais positivo e consciente sobre o setor”, destacou o jornalista Disney de Paula. Um dos organizadores do evento, Humberto Paiva, que também comanda o escritório da Metamat em Guarantã do Norte, ressaltou que a Expominério já está consolidando um legado fundamental para o setor mineral em Mato Grosso, ao promover um ambiente de inovação, sustentabilidade e desenvolvimento econômico. "O grande desafio da Expominério é tornar o setor mineral mais próximo das pessoas, algo que o agronegócio fez com maestria ao longo dos anos. Queremos mostrar à sociedade o quanto o minério está presente no cotidiano e como ele pode ser extraído de maneira sustentável e responsável. Esse é um trabalho contínuo de comunicação e conscientização, no qual mostramos o potencial da mineração para o crescimento econômico e o desenvolvimento social, construindo uma imagem de confiança e parceria com a comunidade”. Sobre a Expominério 2024 A Expominério 2024 contou com o patrocínio oficial do Governo de Mato Grosso, por meio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico (Sedec) e da Companhia de Mineração de Mato Grosso (Metamat). Também tem patrocínio da Alpha Minerals e da Federação das Cooperativas de Mineração de Mato Grosso (Fecomin), Azevedo Sette Advogados, Nexa, Keystone, Aura Apoena, Rio Cabaçal Mineração, Ero Brasil Xavantina e Fomentas Mining Company. O evento conta com apoio institucional da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Grupo de Trabalho da Mineração da ALMT, Frente Parlamentar da Mineração Sustentável (FPMin), Agência Nacional de Mineração (ANM), Instituto Brasileiro de Gemas & Metais Preciosos (IBGM), Associação dos Profissionais Geólogos do Estado de Mato Grosso (Agemat), Federação Brasileira dos Geólogos (Febrageo), Núcleo de Mineração da USP (Nap.Mineração), Câmara de Comércio Brasil-Canadá, Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) e a Abrasel. Alex Oliveira

“As prioridades brasileiras são as prioridades portuguesas”, afirmou Faro Ramos, embaixador de Portugal no Brasil, sobre as expetativas em relação à reunião do G20. “A expetativa é que as três prioridades definidas pela presidência brasileira recebam endosso dos líderes presentes”. É o que espera o embaixador de Portugal no Brasil, Luís Faro Ramos, sobre a realização da reunião do G20 no Rio de Janeiro, nos dias 18 e 19 de novembro. O encontro vai contar com a participação de Portugal como país convidado, através de uma comitiva liderada por Luís Montenegro, primeiro-ministro português. O foco da cimeira é “discutir a aliança global contra a fome e a pobreza, grande bandeira do presidente brasileiro, Luís Inácio Lula Da Silva”. “Portugal entrou no G20 pela mão do Brasil. Foi a primeira vez que tal aconteceu, e sentimo-nos privilegiados por termos sido convidados por um país com o qual temos relações únicas. É de assinalar que temos participado ativamente em todos os eventos. (…) Significa que as nossas relações se encontram num momento de excelência”, frisou Faro Ramos, que, nos últimos meses, acompanhou de perto a participação das autoridades portuguesas nas reuniões de preparação do encontro, tendo como base temas diversos. O embaixador português ressaltou ainda que, em relação aos temas que mais merecem a atenção de Portugal neste momento, tendo em vista o encontro do G20, “as prioridades brasileiras são as prioridades portuguesas”. No âmbito da sua agenda no Brasil, no dia 19, Luís Montenegro participará numa receção restrita à comunidade portuguesa no Palácio de São Clemente, Consulado-Geral de Portugal no Rio de Janeiro, na zona Sul da cidade. Recorde-se que o G20 é um dos principais fóruns internacionais sobre cooperação económica e desenvolvimento internacional. Foi estabelecido em 1999 e inclui, desde 2008, uma Cimeira anual, com a participação dos respetivos Chefes de Estado e de Governo. Os membros do G20 são: EUA, China, Alemanha, Rússia, Reino Unido, França, Japão, Itália, Índia, Brasil, África do Sul, Arábia Saudita, Argentina, Austrália, Canadá, Coreia do Sul, Indonésia, México, Turquia e, ainda, a União Europeia e a União Africana e representam as maiores economias, compondo cerca de 85% do PIB mundial, mais de 75% do comércio mundial e cerca de 2/3 da população mundial. Ígor Lopes

Junte-se às mais de 13 mil pessoas que já viram “Querido Evan Hansen” no Teatro Maria Matos, em Lisboa. O musical que tem emocionado plateias consecutivas, desde a estreia em Setembro, prolonga agora a sua temporada até ao dia 2 de Fevereiro.   Mais do que um musical adolescente, "Querido Evan Hansen" transformou-se num fenómeno teatral intergeracional. (Frederico Bernardino, Agenda Cultural de Lisboa)   “Querido Evan Hansen” é um musical que se destaca pela autenticidade ao abordar temas contemporâneos e por tratar, com sensibilidade, os laços entre as pessoas, a busca por um lugar e a importância das relações numa sociedade que, muitas vezes, nos distancia. A mensagem é clara e tocante: ninguém é invisível e todos merecemos ser vistos.   A busca por um lugar no mundo, aceitação e integração ganham corpo no palco através de personagens cujas emoções espelham as nossas, prevalecendo uma mensagem tocante sobre o impacto que podemos ter na vida uns dos outros. É sobre a construção de laços que nos salvam, redenção e reinvenção. Sobre a importância de criar ligações num contexto social que por vezes tende a afastar em vez de unir. Sobre como ninguém é invisível e ninguém merece ser esquecido. É sobre o amor nas suas mais diversas amplitudes. É sobre estar presente. Aqui.   Uma carta que ninguém devia ter lido marca o arranque desta história onde Evan, um adolescente tímido, ansioso e com problemas de integração, salta do anonimato social para se transformar no protagonista de uma história que não lhe pertence. Autêntico, comovente e inspirador, “Querido Evan Hansen”, é um espectáculo que promete deixar o público rendido do primeiro ao último acorde.   Cada pessoa no público vai rever-se em cena, seja nas memórias mais dolorosas da adolescência, seja na busca pelos passos certos da paternidade ou maternidade, seja na necessidade de estar mais presente e atento no dia a dia. O que é garantido é que ninguém sairá do Teatro Maria Matos igual. (Andreia Costa, Observador) A vivência juvenil no ambiente escolar e nas redes sociais (que aqui vão ser determinantes no desenrolar da ação) aliada às questões adultas da paternidade são tratadas na peça com um justo equilíbrio entre a comédia e o drama, entre a luz e as sombras. (Frederico Bernardino, Agenda Cultural de Lisboa) Ficha Artística De Steven Levenson música Benj Pasek e Justin Paul adaptação, tradução e encenação Rui Melo direcção musical Artur Guimarães cenografia Eric da Costa movimento Bruno Cochat desenho de luz Cristina da Piedade vídeo Pedro Prata assistente de encenação Catarina Moreira Pires direcção vocal e assistência de direcção musical Carlos Meireles consultor técnico Ricardo Dias (ShowCockpit) apoio figurinos Rui Lopes produção Força de Produção   Com Brienne Keller, Dany Duarte, Gabriela Barros, Inês Pires Tavares, João Maria Cardoso, João Sá Coelho, Miguel Raposo e Sílvia Filipe   Músicos Artur Guimarães (teclados), Tom Neiva (bateria), André Galvão (baixo), Marcelo Cantarinhas (guitarra), João Valpaços (violoncelo) e Inês Nunes (viola de arco)   Teatro Maria Matos Quinta a Sábado às 21h00 | Domingo às 17h00 Bilhetes 20€ - 22€ M14 Revista do Villa - por Teresa Sequeira | Força de Produção

Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, a Ópera de Pequim chega com sua magia, tradição e beleza ao Teatro Riachuelo. Link para imagens:  https://drive.google.com/drive/folders/1cD-srsbM-p_UGtHuQ4W3gTduTGmokIPx     A Companhia Nacional da Ópera de Pequim , a mais importante instituição do gênero do país, chega ao Brasil em novembro, para apresentar ao público todo o encanto das tradições e da cultura chinesa, em um espetáculo mágico, com diferentes peças que reúnem dança, música, teatro, acrobacia e até artes marciais. No Rio de Janeiro, serão duas apresentações no Teatro Riachuelo , nos dias 18 e 19 de novembro.   A Ópera de Pequim tem suas raízes no século XIII, durante a dinastia Yuan. Naquela época, a ópera era uma forma de entretenimento popular entre as classes mais baixas da sociedade chinesa. No entanto, foi durante a dinastia Ming (1368-1644) que a Ópera de Pequim começou a se desenvolver como uma forma de arte mais sofisticada. Durante o reinado do imperador Qianlong (1736-1795), a ópera ganhou popularidade entre a elite chinesa e se tornou uma parte importante da cultura imperial.   A Companhia Nacional da Ópera de Pequim foi fundada em 1955, concebida como uma organização performática de Ópera de Pequim e diretamente ligada ao Ministério da Cultura e Turismo da República Popular da China.    Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a Ópera de Pequim , também chamada na China de Jingju, é a mais reverenciada forma de arte tradicional chinesa, famosa por sua combinação única de música, dança, teatro e acrobacias. Os artistas usam uma variedade de técnicas vocais, incluindo canto, fala e recitação, para contar histórias e expressar emoções.    A música é executada por uma orquestra tradicional chinesa, composta por instrumentos como o erhu (um instrumento de cordas) e o suona (um instrumento de sopro). A dança é caracterizada por movimentos graciosos e gestos simbólicos, enquanto as acrobacias adicionam um elemento de espetáculo e habilidade física.   A companhia valoriza a precisão absoluta e a elegância na atuação, e os artistas da companhia são treinados durante muitos anos em uma variedade enorme de técnicas para dominar a arte de expressar emoções através de gestos, movimentos corporais e expressões faciais. Além disso, eles também precisam ser habilidosos em acrobacias e artes marciais, já que muitas vezes realizam cenas de luta complexas durante as apresentações.    Em sua passagem pelo país, a companhia trará ao Brasil um espetáculo único, que reunirá diferentes peças de seu repertório, como “A Encruzilhada” (“The Crossroads”, um famoso repertório de dramas de combate, é um trecho da Saga do Yang); “ Donzela Celestial Espalhando Flores” (“Heavenly Maid Scattering Flowers”, história em que Buda ordena que a donzela celestial espalhe flores no quarto de um santo budista para testar sua fé); “Roubando a Erva” (Stealing the Herb”, que faz parte de “A Lenda da Cobra Branca” e se baseia em uma antiga lenda sobre uma cobra branca que se transforma em uma bela mulher e se casa com um mortal) e “Combate no Campo de Treinamento, Patrulhamento no Quartel e Exploração do Vale” (“Combat at Drill Ground, Patrolling in Barrack, Exploring Valley”, três peças contínuas de um dos programas clássicos da Ópera de Pequim - as Mulheres Generais da Família Yang). A escolha das peças teve como princípio reunir o que há de mais tradicional no gênero, mas também mostrar um novo lado, com a evolução da ópera para os novos tempos.    Companhia Nacional da Ópera de Pequim   Durante 60 anos, a Companhia Nacional da Ópera de Pequim herdou, escreveu e encenou mais de 500 peças tradicionais, históricas e modernas da Ópera de Pequim, algumas delas reescritas com vários temas e formas. Até agora, desenvolveu um espírito artístico de herança, inovação, aprendizagem de outras formas artísticas, e a arte de bem retratar personagens. Além disso, criou um estilo artístico com rico conteúdo, pensamento profundo, várias escolas e um elenco bem equilibrado.    O primeiro presidente da companhia foi o grande mestre da Ópera de Pequim, Sr. Mei Lanfang. Desde a sua fundação, a empresa reuniu um grande número de excelentes artistas e dramaturgos, diretores, compositores e artistas de palco, que gozam de grande reputação tanto no país como no estrangeiro. Com uma galáxia de mestres, a companhia foi transformada em uma organização performática de Ópera de Pequim com grande sucesso.    Atualmente, com o reconhecimento da Ópera de Pequim como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, a companhia é reverenciada em todo o mundo como um baluarte na preservação e divulgação dessa forma única de arte. Com seu enorme repertório, oriundo da história, do folclore e da cultura chinesa, a companhia ganhou ainda um merecido reconhecimento no exterior.   Os figurinos e adereços da Ópera de Pequim são verdadeiras obras de arte, feitas à mão por artesãos especializados e desempenham um papel importante na companhia, ajudando a criar a atmosfera e a identidade dos personagens.    Os figurinos são elaborados e coloridos, com detalhes intrincados que refletem a personalidade e a posição social dos personagens. Os adereços, como espadas, leques e lenços, são usados pelos artistas para enfatizar gestos e movimentos durante as cenas.    Teatro Riachuelo O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40 , reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.  Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.   Serviço: Nome:  Companhia Nacional da Ópera de Pequim  Data:  18 e 19 de novembro, 20h Vendas:  https://www.ingresso.com/espetaculos/opera-de-pequim-china-national-peking-opera-company   Classificação:  Livre Duração : 120 minutos (com 15 minutos de intervalo) Valores : Plateia VIP -R$150,00 Plateia (Preço Popular) - R$39,60 Plateia - R$150,00 Balcão Nobre(Preço Popular) - R$39,60 Balcão Nobre - R$100,00 Balcão Superior (Preço Popular) - R$39,60 Balcão Superior - R$60,00   Informações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação -  www.mniemeyer.com.br Juliana Rosa:  juliana@mniemeyer.com.br  / (21) 97209-5898 Rafaela Barbosa:  rafaela@mniemeyer.com.br  / (21) 99061-5257     Alex Varella

O livro Memórias do Carnaval , da editora CRV, coordenado por Matheus Oliveira, foi lançado em evento temático, no salão Copacabana do Fairmont Copacabana, com mais de 300 convidados. A obra, que traz a participação de 13 co-autores, é prefaciada por João Pedro Figueira e traz relatos que preconizam uma história do Carnaval. Nestor Guimarães Rocha foi homenageado por ter idealizado a Passarela do Samba. Veja quem passou por lá, nas lentes de Messias Martins. Revista do Villa - por Divulgação Rio

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam 29. EDIÇÃO DA SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS 2024   Uma Noite com Joshua Bell e seu Stradivarius: encerramento da Temporada 2024 Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais O violinista  Joshua Bell  se junta ao pianista  Peter Dugan  para o  encerramento  da Programação 2024 da  Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais , na quarta-feira,  20 de novembro, às 18h,  no  Theatro Municipal do Rio de Janeiro.    Bell toca em um violino Stradivarius de 1713 chamado “Gibson ex Huberman”. Este violino é considerado um dos melhores instrumentos já criados e possui uma sonoridade rica e poderosa. A combinação da habilidade de Bell com o som excepcional de seu violino resulta em performances verdadeiramente memoráveis.   Link para imagens:  https://drive.google.com/drive/folders/1mtxwJQKRCmvUQbNOzqL0jN1_3MuVZ7su?usp=drive_link   O violinista  Joshua Bell  se junta ao pianista  Peter Dugan  para o encerramento da Programação 2024 da  Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais , na quarta-feira,  20 de novembro, às 18h,  no  Theatro Municipal do Rio de Janeiro.   Em 2020,  Bell  se juntou a Dugan  para “Joshua Bell: At Home With Music”, uma transmissão  da rede de televisão PBS  produzida durante o lockdown,  e lançamento de álbum ao vivo pela Sony Classical . Nesta temporada, os dois se apresentam também no Wigmore Hall, em Londres, no National Theater and Concert Hall, em Taipei, e no Kennedy Center, em Washington, DC.  No programa carioca, Tartini, Schubert, Gabriel Fauré e Henryk Wieniawsk.   “Nessa 29ª edição da  Série  O Globo/Dellarte Concertos Internacionais , a Dellarte mantém seu compromisso com a excelência artística reunindo renomadas orquestras, maestros, cantores e virtuosos instrumentistas.  Nossos agradecimentos aos parceiros O Globo e a Bradesco Seguros em nos ajudar a fazer com que a música clássica seja mais acessível a cada ano”,  comentou Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte.   Joshua Bell Nascido em Bloomington, Indiana, Bell começou a tocar violino aos quatro anos e, aos doze, começou seus estudos com seu mentor, Josef Gingold. Aos 14 anos, Bell estreou com Riccardo Muti e a Orquestra da Filadélfia, e fez sua estreia no Carnegie Hall aos 17 com a Sinfônica de St. Louis. Aos 18 anos, Bell assinou com seu primeiro selo, London Decca, e recebeu o Avery Fisher Career Grant. Nos anos seguintes, Bell foi indicado a seis prêmios Grammy, nomeado "Instrumentista do Ano" pela Musical America, considerado um "Jovem Líder Global" pelo Fórum Econômico Mundial e recebeu o Prêmio Avery Fisher. Em 2000, foi nomeado uma "Lenda Viva de Indiana".   Em 2007, uma matéria do Washington Post, vencedora do Prêmio Pulitzer, centrada em Bell tocando em uma estação de metrô de Washington, D.C., provocou uma conversa contínua sobre a recepção artística. A reportagem inspirou o livro infantil de Kathy Stinson, “O Homem com o Violino”, de 2013, e um filme de animação com música da compositora vencedora do Oscar Anne Dudley.   Bell colaborou com colegas como Renée Fleming, Chick Corea, Regina Spektor, Wynton Marsalis, Chris Botti, Anoushka Shankar, Frankie Moreno, Josh Groban e Sting, entre outros. Bell participou na experiência “Joshua Bell VR” com o Sony PlayStation 4 VR, que apresenta Bell com o pianista Sam Haywood em VR de 360 graus.  Bell toca em um violino Stradivarius de 1713 chamado “Gibson ex Huberman”.   Com uma carreira de quase quatro décadas, o violinista vencedor do Grammy, é atualmente um dos artistas mais conceituados no mundo. Bell tocou com praticamente todas as grandes orquestras e continua a manter compromissos como solista, recitalista, músico de câmara, maestro e como diretor musical da Academy of St Martin in the Fields. Peter Dugan Tendo a versatilidade como marca registrada, Dugan transita com facilidade entre os estilos clássico, jazz e pop, tendo colaborado com artistas que vão de Jesse Colin Young a Renée Fleming e Paquito D'Rivera. O Wall Street Journal descreveu a colaboração de Dugan com o violinista e vocalista Charles Yang como uma dupla “clássico-encontra-astro do rock”. Nas performances de Dugan com sua esposa, a mezzo-soprano Kara Dugan, o repertório varia de art song ao American Songbook, incluindo canções originais e estreias mundiais.   Peter Dugan defende uma cultura musical clássica inclusiva e acolhedora para todos, desde as salas de concerto e teatros de uma comunidade até suas escolas e hospitais. Como criador fundador da Operation Superpower , uma ópera de super-heróis para crianças, ele visitou dezenas de escolas na região metropolitana de Nova York, apresentando-se para os alunos e incentivando-os a usar seus talentos – seus superpoderes – para o bem.   A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal - União e Reconstrução.   SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.  Programa : Tartini:  Sonata para violino em sol menor, "Devil's Trill" Schubert:  Fantasia em dó maior para violino e piano, Op. Póstumo 159, D. 934 Gabriel Fauré:  Sonata para violino nº 1 em lá maior, Op. 13 Henryk Wieniawski:  Variações sobre um tema original, Op. 15   SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS  20 de novembro, quarta-feira, às 18hJoshua Bell, violinoPeter Dugan, piano Theatro Municipal do Rio de Janeiro Ingressos: Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00 Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00 Balcão Superior: R$ 200,00 Galeria: R$ 100,00  Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação) Classificação 10 anos Forma de pagamento: PIX ou depósito à vista Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo Vendas em   ingresso.dellarte.com.br   ou 4002 0099 - de 2a. a 6a., das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail  dellarte@dellarte.com.br MAIS INFORMAÇÕES : Reg Murray - Assessoria de Imprensa regmurray.jornalista@gmail.com (21) 98892-1549 celular e whatsapp       Revista do Villa - por Reg Murray

Certificação, organizada pela KEEPTALENT Portugal e Academia da Felicidade, é válida na União Europeia, através da Dgert, e em mais 150 países, por meio da IBS (International Board of Certification Standards) Formação incluiu mundo lusófono e decorre de 22 de janeiro a 9 de maio, com 80 horas de duração A KEEPTALENT Portugal e a Academia da Felicidade lançaram, nos últimos dias, a Certificação Internacional em Gestor de Bem-Estar e Felicidade Organizacional, um curso “inovador” que se destina a “capacitar profissionais em práticas que promovem um ambiente de trabalho saudável e produtivo”. A formação, que incluí o mundo lusófono, tem início dia 22 de janeiro e termina dia 9 de maio de 2025, com aulas on-line às 4.ª, 5.ª e 6.ª feiras. Segundo os responsáveis por esta iniciativa, a certificação combina “expertise em gestão de pessoas e felicidade organizacional”. O programa, com uma duração total de 80 horas totalmente online, está estruturado em módulos abrangentes, visando “equipá-los com o conhecimento essencial para fomentar o bem-estar e a felicidade no local de trabalho”. “Contamos ainda com a participação de mais de 30 formadores e convidados de referência internacional, proporcionando uma formação de excelência”, disseram os organizadores da certificação. À nossa reportagem, Pedro Ramos, CEO da KEEPTALENT Portugal, comentou que está “entusiasmado em contar com alguns dos maiores especialistas nacionais e internacionais nas várias matérias como formadores”. “Teremos convidados excecionais e inesperados, como Tusha Gandhi, a reitora mais influente da principal universidade do Dubai, além de personalidades da Índia, do Líbano, líderes de organizações internacionais da América Latina e a equipa de trabalho do renomado Dave Ulrich. Também teremos a honra de receber um assessor do Reino do Butão, o único país que mede a 'felicidade interna bruta', e especialistas da Finlândia que explicarão por que este é considerado o país mais feliz do mundo. Para enriquecer ainda mais a nossa formação, um atleta de alta competição virá demonstrar a relação entre alta performance e felicidade. Acreditamos que essa diversidade de perspetivas será fundamental para aprofundarmos o conhecimento sobre bem-estar e felicidade organizacional”, comentou Pedro Ramos. Já Sofia Manso, CEO da Academia da Felicidade, frisou que “esta é verdadeiramente uma Certificação Internacional, não só pela presença de formadores e convidados das várias geografias, mas porque atribuiremos uma certificação válida na União Europeia (atribuída pela Dgert) e pela IBS (International Board of Certification Standards)” que é válida em 150 países”. “Ou seja, atribuiremos uma dupla certificação”, sublinhou Sofia Manso. Segundo apurámos, os módulos da formação serão Introdução à Gestão do Bem-Estar e Felicidade Organizacional; Cultura Organizacional e Estratégia para Desenvolver uma Cultura de Bem-Estar; Práticas de Bem-Estar e Felicidade no Ambiente de Trabalho; Desenvolvimento Pessoal e Profissional; ESG na Gestão de Pessoas; Segurança Psicológica; Liderança Humanizada do Futuro como Estratégia de Negócio; Liderança Bem Humorada - O Papel do Humor Corporativo; Liderança Positiva; Relação entre Bem-Estar, Felicidade e Produtividade: A Felicidade é Lucrativa; Planeamento e Implementação de Programas de Bem-Estar e Felicidade Organizacional; e Avaliação Final, quando os participantes poderão consolidar o conhecimento e praticar o que aprenderam. “Cada módulo foi pensado para oferecer ferramentas práticas e estratégias que impulsionam a felicidade e produtividade no trabalho. As aulas decorrerão online, permitindo uma participação flexível e acessível a profissionais do Brasil, Angola, Portugal, Moçambique e Cabo Verde”, disseram Ramos e Manso. As inscrições podem ser feitas através deste link: https://lnkd.in/dMGwQdKS Mais informações podem ser solicitadas pelo e-mail: sofia@academiabc.pt Ígor Lopes

Responsável por inúmeros sucessos na TV, no teatro e na literatura,  escritor lança  “Flávio Marinho Em Letra de Imprensa”,  obra que reúne textos da época em que escreveu para as mais importantes publicações do país. Flávio Marinho  é uma mente inquieta.  Aos 69 anos, o escritor, autor, dramaturgo, tradutor e diretor não para de produzir e já está com tudo pronto para o lançamento de seu mais novo  livro, o 27º da sua carreira literária. Batizado de  “Flávio Marinho Em Letra de Imprensa”  (Editora Imago), a obra faz um balanço dos 14 anos em que atuou como jornalista (1973 a 1987), escrevendo para as mais importantes e conceituadas publicações do país: Tribuna da Imprensa, Última Hora, O Globo, Jornal do Brasil e as revistas Vogue, Visão, Manchete, Desfile e Ele & Ela. O livro será lançado  no dia 21 de novembro ,  às 19h, na Livraria Janela, no Shopping da Gávea.   Com 500 páginas e dividido em nove capítulos – um para cada veículo de imprensa – o livro conta não só a chegada e a trajetória de Marinho em cada uma das publicações mencionadas como também narra um pouco da história da imprensa carioca, possibilitando o leitor a traçar um paralelo entre como se escrevia para a mídia impressa naquela época e como se escreve hoje, 50 anos depois.   “Talvez seja meu livro mais pessoal, com tintas autobiográficas. Fala sobre minhas dificuldades de trabalhar sob censura oficial, sob censura interna, da minha luta em me adaptar ao estilo de cada veículo, das inseguranças naturais e do meu processo de amadurecimento na escrita”, relata o escritor, que há mais de três décadas fez a transição de carreira, tornando-se um dos maiores escritores e diretores do país, com textos de sucesso para TV, cinema e teatro.   “Flávio Marinho Em Letra de Imprensa”,  traz ainda artigos, entrevistas e críticas organizados e selecionados pelo autor, que dão uma boa ideia do panorama da nossa cultura nessa época. Interessante observar que Marinho não esconde seu amor pela dramaturgia nem em uma obra que se destina a contar os anos em que atuou como jornalista.    “Os textos de ligação entre um artigo e outro funcionam como ‘ganchos’ de interesse sobre o que está por vir. Procuro criar uma expectativa em torno de cada entrevista, cada crítica, procurando manter o leitor ligado no que ele irá ler. É meu livro de maior fôlego, talvez o mais ambicioso”, afirma o autor, que atualmente assina dois espetáculos de sucesso no Rio:  “Não me entrego não” , com Othon Bastos, e  “Judy: O Arco íris é aqui” , com Luciana Braga.   SERVIÇO : Lançamento Data: 21 de novembro Horário: às 19h Local: Livraria Janela, no Shopping da Gávea (Rua Marquês de São Vicente, 52, 3º Piso). Entrada Franca  Livro: “Flávio Marinho Em Letra de Imprensa” Autor: Flávio Marinho Editora Imago Gênero: Biografia Preço: R$ 140 Páginas: 500   SOBRE FLÁVIO MARINHO:   Escritor, autor, dramaturgo, tradutor e diretor, o premiado Flávio Marinho é responsável por inúmeros sucessos, principalmente, na TV e no teatro. Nos palcos, atualmente, é dele a criação, texto e direção dos espetáculos  “Não me entrego, não” , monólogo biográfico de Othon Bastos, e  “Judy: O Arco íris é aqui” , peça solo em que Luciana Braga dá vida a Judy Garland (em cartaz pela segunda e última vez no Rio). Além deles, ainda levam a assinatura do autor peças como  “Irmãozinho Querido” ,  “Cauby! Cauby! Uma Lembrança” ,  “A Vingança do Espelho: A História de Zezé Macedo” ,  “Abalou Bangu”, “Splish, Splash”  e  “Noite Feliz”.   Na TV, Marinho também tem uma vasta bagagem. Fez parte da equipe de redação original do  “Malu Mulher” , do quadro de redatores da  “Escolinha do Professor Raimundo” ,  “Sai de Baixo ”, da redação final do  “Vídeo Show Ao Vivo”,   especiais do Roberto Carlos , entre outros. Na teledramaturgia, seja como autor e colaborador encontra-se assinatura do dramaturgo nas  séries como  “A Vida Alheia ”,  “Pé na Cova”, “Brasil a Bordo”, e novelas “Negócio da China” ,  “Aquele Beijo” e “Além da Ilusão”,  entre outros. Alex Varela