Após cinco temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, três em São Paulo, e passagens marcantes pela França e pelo México, Cia Dos à Deux retorna ao Teatro Adolpho Bloch
- Alex Gonçalves Varela
- 31 de dez. de 2025
- 5 min de leitura
Após cinco temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, três em São Paulo, e passagens marcantes pela França e pelo México, Cia Dos à Deux retorna ao Teatro Adolpho Bloch em janeiro de 2026 para curta temporada com o espetáculo Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes
Vencedor dos prêmios APTR de Melhor Espetáculo, Melhor Música Original e Melhor Cenário, e Shell de Melhor Cenário, além de indicações aos prêmios APCA e Cesgranrio, entre outros, o espetáculo é um marco da linguagem autoral da cia, que há mais de 25 anos emociona plateias em mais de 50 países
Fotos de divulgação: https://drive.google.com/drive/folders/185faLqHeny1afSTmajNZzhBP0H-V-s9q
Após cinco temporadas de sucesso na cidade do Rio de Janeiro, três em São Paulo (uma no Sesc Santo Amaro e duas Teatro Vivo), além de passagens marcantes pela França e pelo México — onde cerca de 16 mil espectadores vivenciaram sua poesia visual — o espetáculo ENQUANTO VOCÊ VOAVA, EU CRIAVA RAÍZES, da premiada Cia. Dos à Deux, retorna ao Teatro Adolpho Bloch, no dia 07 de janeiro, para uma curta temporada, com oito únicas apresentações.
O espetáculo é uma experiência sensorial: sem o uso da palavra, constrói uma dramaturgia do corpo em diálogo com as artes visuais, o cinema, a dança e o teatro. Transitando entre o sonho e a realidade, traz à tona conteúdos do inconsciente coletivo como medo, solidão, alma, reconciliação, luz, cura, morte e vida.
Esta será a última temporada em 2026 deste espetáculo, até que a companhia estreie sua nova criação - “ConfuZo(s) - está escurecendo dentro de mim” -, ainda no primeiro semestre, no Rio de Janeiro. A cia também será homenageada com o lançamento de um documentário sobre sua história, dirigido por Roberto Bomtempo e produzido pelo Canal Curta! e Matizar Filmes.
UMA POÉTICA DO CORPO, DA IMAGEM E DO SILÊNCIO
Segundo Artur Luanda Ribeiro, “É uma jornada sensorial e universal, onde cada espectador acessa suas próprias memórias e emoções.”.
Em cena, nenhuma palavra é dita, a dramaturgia é guiada pelos corpos em diálogo com as artes visuais, o cinema, a dança e o teatro. Nesse navegar por várias linguagens, os significados também se apresentam diversos e chegam ao público em camadas múltiplas e plurais, em que cada gesto e cada silêncio se tornam portadores de significado, simbolismo e poesia.
“Para mim, nesse espetáculo, ficamos à beira do abismo desde o início”, diz André Curti. “São os abismos que temos dentro de nós, essa sensação de vazio permanente, de que há algo dentro se abrindo e um outro eu está caindo dentro de si”, completa Artur Luanda Ribeiro.
A CRÍTICA
“Um retrato da exuberância e das possibilidades artísticas, uma miríade de imagens de rara beleza que desperta os sentidos do espectador” Gabriela Mellão, Revista Bravo
“A excelente Dos à Deux destaca-se neste perturbador teatro visual, onde convocou cinema, artes plásticas, artes digitais e dança sob iluminação em claro-escuro, a ponto de suspender o tempo à força de visões enigmáticas e oníricas...” Alain Pécoult, La Provence
“Uma coreografia afinada ao milímetro por mágicos artistas. Saímos atordoados, piscando um pouco as pálpebras, como acordar de um longo ritual iniciático. Extraordinário.” Sonia Garcia-Tahar, Provençal
“Uma espécie de ópera imagética onde os dois acrobatas se aproximam e parecem infinitamente diáfanos, quase dissolvidos em um material que os absorve. Uma obra original em que você tem que se deixar levar como num sonho.” Veronique Hotte, HOTELLO
“Durante os 55 minutos de duração do espetáculo, por parte do público, há um silêncio sepulcral e uma total ligação com o palco. Uma grande troca de energia. Todos parecem hipnotizados pelos dois artistas.” Gilberto Bartholo, O
Teatro Me Representa
É poesia em estado de pureza.” Felipe Mury, Teatro de Arte do Rio de Janeiro
Ao longo da encenação, podíamos sentir e ouvir o silêncio de uma plateia atenta, atônita, com a respiração suspensa, processando, cada um, o significado daquelas imagens. Era difícil olhar para o lado, mas dava para sentir que havia uma vibração que puxava tudo para frente, para o centro, para a metáfora do nosso inconsciente que era explorado de forma plástica, onírica, metafísica.” Pedro Alonso, Olhar Crítico
“A Cia Dos à Deux através do silêncio, fala para o mundo. [...] Os dois artistas apresentam uma obra que fala ao homem, aos sentimentos que os cercam, com uma beleza estética incrível, diferenciada, algo que nossos olhos não estão habituados.” Paty Lopes, Artecult
“O que vemos é um resultado extraordinário [...]. Seja do jeito que se pensar há a ousadia bem sucedida e perfeitamente executada dos grandes artistas.” Cláudia Chaves, Correio da Manhã
“É capaz, assim, de ecoar o emblemático mistério de Clarice Lispector – ‘Ouve-me, ouve o meu silêncio. O que falo nunca é o que falo e sim outra coisa’...” Wagner Corrêa de Araújo, Escrituras Cênicas
TRAJETÓRIA E RECONHECIMENTO
Desde sua estreia em 2022, o espetáculo percorreu palcos importantes como o Festival de Avignon (França), o Festival Internacional Cervantino (México), o Festival de Teatro de Curitiba e o Cena Contemporânea (Brasília). Em pouco mais de três anos, a montagem já contabiliza mais de 240 apresentações, consolidando-se como uma das obras mais emblemáticas da companhia.CIA. DOS À DEUX – 27 ANOS DE CRIAÇÃO E POESIA VISUALFundada em Paris, em 1998, por André Curti e Artur Luanda Ribeiro, a Cia. Dos à Deux nasceu de uma pesquisa inspirada na obra “Esperando Godot”, de Samuel Beckett. Descobertos no Festival de Avignon, os artistas conquistaram reconhecimento internacional e levaram suas criações a mais de 50 países.
Em 2015, após duas décadas na França, retornaram ao Brasil e criaram o Espaço Dos à Deux, na Glória, RJ — um casarão de 1846, restaurado pelos artistas e transformado em centro de criação, residência e formação artística.
Teatro Adolpho Bloch
Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, transformado num complexo cultural moderno. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, mesmo em períodos desafiadores como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna, ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando múltiplas formas de criar e consumir arte e entretenimento.
Único teatro na cidade do Rio de Janeiro com palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos, e palco de 140 m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda o bistrô Bettina Café & Arte.
FICHA TÉCNICA
Direção, Dramaturgia, Cenografia e Performance: André Curti e Artur Luanda RibeiroTrilha Sonora Original: Federico PuppiIluminação: Artur Luanda RibeiroFigurino: Ticiana PassosCriação de Objetos: DiirrPreparação Percussiva: Chico SantanaCriação Videográfica e Mapping: Laura FragosoImagens: Miguel Vassy e Laura FragosoCenotécnica: Jessé Natan e VRSAssistentes de Cenotécnica: Iuri Wander, Bruno Oliveira, Eduardo Martins, Rafael do NascimentoOperação de Som e Vídeo: Gabriel ReisTécnico e Operação de Luz: Leandro BarretoCoordenação de Montagem e Contrarregragem: Iuri WanderCostura da Caixa Preta: Cris Benigni e RisoCostura de Figurinos: Atelier das MeninasDesign Gráfico: Tiago RistowAdaptação das Artes: Thiago RistowCoordenação Administrativo-financeira: Alex NunesDireção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela – Galharufa ProduçõesRealização: Cia. Dos à Deux
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany
Serviço:
Nome: Enquanto você voava, eu criava raízes
Data: 09 de janeiro a 23 de fevereiro de 2025
Dias e horários:
Quartas e Quintas - 20h
Classificação: Livre
Duração: 55 minutos
Valores:
Plateia Central : R$ 130,00 Inteira / R$ 65,00 Meia
Plateia Lateral : R$ 50,00 Inteira / R$ 25,00 Meia
Alex Varela
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